粉彩动物画创作心得

在粉彩动物画的创作过程当中,动物结构的掌握应该放在首要位置。应当把握好每一根线条,利用其勾画出动物的主体结构,不会走形。通过画面风格与线条的使用相结合,充分体现出动物独特的象征意义。粉彩动物画家要拥有鬼斧神工的绘画技巧,也需要创作者对动物的生命有深刻理解。需要了解动物的每个生活习惯动作,还需要熟悉动物的生存环境,从而做到动物在这个环境是否协调。做到这点是不容易的,传统的动物画法只是讲究丝毛技法以及创作程序,看不到动物应有的"气"、"骨"和"力"等特点。

“艺术融入生活”视野下的红绿彩瓷——基于景德镇传统瓷画技艺的传承与发展研究

中国的红绿彩瓷历经了漫长的发展历程,而随着时代的发展,红绿彩的创作主体也发生了巨大改变。从单纯的传统民间画工为主体,开始涌入越来越多的陶瓷艺术人才,诸如学院派背景的艺术家等。新时代的红绿彩其表现形式更符合时代审美,情趣内涵也更符合现代艺术家的个人情感。而基于艺术融入生活的视野下,红绿彩的文化传承与发展一直存在些许问题有待解决,所以在人才培养、搭建相关平台以及梳理科学观念上都是很好的解决策略。

当代红绿彩中“线”的应用

红绿彩最初是由宋代的加彩工艺中独立分割出来的一种釉上彩装饰。其特点就是只用红色以及绿色两种颜色装饰,故名红绿彩。这种设色明晰亮丽的装饰方式,具有浓厚的民间艺术韵味,多以人物、花鸟以及山水题材为主。当代的红绿彩陶瓷装饰,其“线”具有强烈的装饰性和极高的审美价值。本文尝试从红绿彩中线的应用进行分析,从其线的审美特征、线的美学价值以及线对当代器物装饰的思考三个方面进行研究,以期对当代的红绿彩装饰起到推动作用。