我国地方公立美术馆发展路径探析

从20世纪90年代起,各地掀起了一股建立公立美术馆的热潮,由此我国的美术馆事业也从复苏过渡到快速发展阶段。近30年来,美术馆已经成为很多地、县级城市重要的公共文化服务机构。一座地方公立美术馆的发展成效,主要体现在其典藏、研究、展览、教育等方面。文章试从典藏、运作模式、人才机制、公共服务这四点出发探析我国地方公立美术馆的发展路径。

刘海粟绘画题款研究——以刘海粟美术馆(常州)藏品为例

刘海粟美术馆（常州）珍藏刘海粟书画作品五十件,其中,油画作品十五件,国画作品三十三件,书法作品两件,由刘海粟和其家属分两批次捐赠。从一九二四年的油画《祖宗》到一九八九年的国画《忆写黄山》,作品时间跨度长达六十五年,涵盖了刘海粟一生多个重要时期的典型作品,具有重要的研究价值和典范意义。作品类型全面,风格多样。

渺沧海之一粟——纪念刘海粟诞辰120周年学术研讨会综述

2016年9月26日下午，纪念刘海粟诞辰120周年学术研讨会在刘海粟美术馆（常州）隆重召开，研讨会由中国美协理论委员会副主任、中国国家博物馆研究员陈履生主持。来自北京、上海、南京、广州、杭州，以及常州本地的重要研究机构的专家学者20多人参与了研讨。与会专家就刘海粟生平行迹、社会交游、艺术成就、研究现状及存在问题进行了深入讨论，综述如下。

心弥坚,香自流——李庆水彩艺术的东方情韵

对西方艺术形式的中国化是百年来数辈艺术家所致力研究的宏大课题,李庆对水彩艺术中国化的研究突破萌发于学习环境与受业恩师的熏陶教育,离不开他强烈的民族自豪感,更根植于他对于中华文化艺术传播的责任感与使命感。李庆对水彩艺术本土化的不懈坚持造就了他独特的艺术语言与绘画风貌。

傅抱石艺术传播思想管窥

傅抱石是我国20世纪美术发展史上重要的代表人物之一,他基于强烈的民族自尊心与自豪感对中国传统文化艺术进行传扬。这样的艺术传播思想贯穿于他全部的人生经历与艺术生涯,傅抱石独具特色的艺术创造与体系庞大的史论研究正是其艺术传播思想的具体表现形式。在中华民族伟大复兴的新时代,深入解读与研究傅抱石的艺术传播思想,对于当下中国画的创新及民族文化艺术话语权的把握亦具有十分重要的现实意义。