中原名窑传播的“文化集合编码”

通过霍尔的编码解码理论和口述史方法考察中原名窑传播规律,分析当前中原名窑传播的主要编码形式并查找其问题和不足,发现针对不同场景、不同受众的“文化集合编码”是当前中原名窑传播的新理念,包括与其他传统文化相融的编码、非遗文化编码、科学文化编码、审美文化编码等。通过对这些文化特征的强化,并在传播中形成文化集合效应,促进社会对中原名窑文化的协商式解码。

口述历史(一): 民国时期汝瓷在临汝县的复烧

民国政府于1913年降汝州直隶州为临汝县(今汝州市)。不同于历代仿汝烧造活动受命于朝廷且都是在汝州以外地区进行,从1938年开始,临汝县本地也开展了汝瓷研究和烧造活动并取得了一定成效。这种自发的探索和尝试开辟了汝瓷在本地和民间复烧的新天地,为新中国汝瓷技艺的全面恢复提供了浓郁的社会、文化和经济前提。但现存的民国时期与汝瓷烧造相关历史记载十分有限且模糊。为抢救这段历史,2017年起平顶山学院新闻与传播学院发起开展了“汝瓷口述历史”行动。口述史与非遗的关系十分密切,口述史方法可以作为抢救和存续传统技艺的工具,口述史料可以弥补文献之不足,这些优势为汝瓷非遗的历史研究提供了可能。

口述历史(三):新中国汝瓷恢复的精神和启示

汝瓷是新中国成立后,在党的领导下,经过几代汝瓷人的努力才得以恢复的。回望过去,从1955年开始启动这项工作至今已过去了68年,汝瓷各种釉色的全面恢复也过去了35年,但针对汝瓷恢复的相关研究却十分缺乏,对汝瓷恢复的成功经验更缺乏科学的总结。在一些当年的汝瓷恢复亲历亲为者还健在的情况下,运用口述史的方法对新中国汝瓷这段不一般的发展历程、成功经验进行梳理和研究,不仅对于准确把握这段历史,继而对汝瓷未来的发展提供一些启示有着重要价值,也对我国传统名瓷的科技创新、文化传承与保护等方面具有十分重要的理论和实践意义。

地区建设文化旅游的误区与建议

文化旅游是不同地区之间文化生活的交流与合作,最终目的是实现资源的互利共赢。本文针对地区文化旅游建设时易在学术和社会实践上产生的认知偏差进行了讨论。用理论的解释和提出具体举措的建议让文化旅游建设更加专业和合理。其中,主要讨论了文化旅游的本质及其与通常旅游的区别,也从文化专业的角度,举例讨论和总结地区在发展文化旅游时容易陷入的文化误区和产生的问题,并提出相应的建议。

弥合差距:表演、时间与空间

在被选派参加AHRC“中英创意产业合作”研讨会后,我于2018年11月前往上海,并与来自学界和业界的同事们共同在上海戏剧学院进行了为期两天(11月6日至7日)的讨论,就项目合作细节和建立长久的伙伴关系达成共识。我于当地开展的活动纳入利兹大学马海丽博士主持的“弥合差距:中国戏曲在上海乡村和城市遗产景区的混合现实表演”(Bridging the gaps:mixed reality traditional Chinese opera in rural and urban Shanghai heritage sites)的资助项目。

疫情下的方舱医院设计

基于方舱医院相关文献资料的查阅与收集,进行方舱医院改造设计的可行性研究,为新时期方舱医院建设与改造提供新思路。首先列举了新冠疫情期间各国因地制宜建造的方舱医院基本情况,基于对疫情下武汉方舱医院的医疗设备配置、整体结构设计、工艺技术研究及基于人文关怀下的方舱交互设计几个方面研究,总结疫情下方舱医院的设计特点;其次总结方舱医院的显著效果与存在的不足之处;最后面对当下及未来的突发疫情情况,提出对策。

小米生态链产品族在情景模式下的DNA设计风格

为满足用户的多样化的产品需求,小米科技有限责任公司(以下简称小米)所推出的智能生态链系统目的是形成一个链条状的生态服务体系,旨万物互联互通的时代下,更好地服务于用户。从工业设计中系统设计DNA、产品族以及产品族设计DNA的概念出发,采用DFA方法归纳分析了小米产品族DNA因子,构建了小米产品族的造型、色彩、材质遗传因子库,并分析了产品特征DNA与风格的映射关系,提出了产品风格意向评价函数的概念,最后以空气净化器和平衡轮为例,讨论了产品DNA设计理念在情景模式下的应用。为生态链产品族DNA设计研究提供了参考。

基于修正模式的健康监测系统研究

现有的健康监测系统通常忽略了老年人真实健康需求并且缺少对不同被试者差异因素的考量,导致监测结果不准确,测量值与真实健康状态可能出现偏差,延误了对突发健康问题的救治。为解决这一问题,本文提出了一种新的健康监测系统,包括生理参数的测量、修正和反馈。本研究收集了老年人临床样本,建立回归方程和统计模型,分析性别、年龄、测量时间和体征值之间的关系。通过设计修正算法对体征测量值多次修正,将最终数据与标准值进行比较来判断是否正常。这一过程有效降低了误判风险,同时更准确地匹配用户实际健康状况。本文以老年人心率的测量及修正作为应用实例验证了该创新方法的有效性,并给出具体修正过程,为未来健康监测研究中其他影响因素的剔除或修正提供了科学依据。

诗舞相融的乐舞传统及当代美育意义

围绕古代诗词和舞蹈相结合发展的乐舞传统进行研究,讨论了其与传统文艺理论的关系,诗舞相融的乐舞传统怎样将诗论传统具象化,这对我们当代的美育实践又有何启发意义,本文对诗舞相融的历史脉络做了简要梳理,探索诗歌和舞蹈相互融合的内在原因,探讨了诗舞相融的传统对于当代舞蹈教育的意义和作用。

元宇宙时代的艺术生产、传播与消费

元宇宙的发展为艺术的生产、传播和消费带来了革命性影响,呈现了新的规律。在艺术生产领域,传统的创作模式日益消解,去中心化的集体创作模式兴起,人机协同、虚实相生的创作方法成为常态;在艺术传播领域,数字躯体成为艺术传播的核心媒介,艺术传播达到去媒介化的境界,传感技术、视觉技术大大提高了艺术感知能力,生产性受众成为现实,传播的质量和效能大大增加;在艺术消费领域,数字艺术消费成为新的增长点,沉浸式、交互式、创造性消费成为元宇宙艺术消费的重要特征。艺术生产、传播和消费的这些特征对元宇宙时代的艺术管理和政策实践提出了新的要求。

当代“舞蹈世界观”——拉班动作哲学的回望与发展

文章批判性地回顾了自古希腊时期至当代的身体观及动作观,并提出在这段“身体历史”中,拉班的符号系统及术语体系、现代教育舞蹈理念及实践、空间理论及动作实践成为一个分水岭,这些基础理论体系的形成使舞蹈在严格意义上成为一门独立的艺术。文章通过回望拉班在100年前提出舞蹈世界观“Choreosophy”(动作哲学)的时代意义,结合当下全球流动性(mobility)及消费主义社会的特点,反思新时期舞蹈的历史任务,探讨拉班研究及其动作哲学在当代社会的继承与发展。

藏匿在女孩心中最深沉的希望——从儿童剧《风筝》看戏剧价值的非常规体现

一个"孤独"的小女孩和她心中的风筝,一段在梦中与中国文化交流的故事。在看似简单的戏剧空间里,用默剧的方式展现孩子纯真的内心。风筝飞向的地方不仅是中国,更是女孩心里最安全的港湾。儿童剧《风筝》讲述了法国小女孩艾米与一只风筝的奇特经历。一只断线的中国风筝飘到法国小女孩艾米的窗口。风筝上神秘奇异的东方图案让艾米惊奇不已。带着疑惑,艾米背着风筝走进巴黎街角的一家中国古董店。

创意的中国需要找到自己的发展道路

通常说,中国需要“追赶上”“西方”国家,或者“发达”国家。这句话意味着这是一条特殊的道路。可能会有不利的情况,和“迟来的好处”,但是最终追求的结果是一样的,那就是：成为一个现代的,发达的国家。但是就在中国貌似距离发达只有咫尺之遥的时候,而所谓的“发达国家”也改变了“发达”的定义，并且在那些努力迎头赶上的国家的发展道路上设置障碍。在英语里，我们把这叫做改变目标点。在手工制造业，服务行业和高科技看起来是中国现有的目标的情况下，文化创意产业以一种新型增值产品和服务行业的形式出现，

《明天》:感官世界下的直面戏剧剧场

《明天》(Tomorrow)是消失点剧团(Vanishing Point Theatre)2014年的新作,于今年爱丁堡戏剧节期间重演,场场火爆。尽管主创剧团从没有为自己的艺术风格作明确界定,也没有宣称《明天》隶属于哪一种戏剧流派类型,但在观演的两小时里,我分明感受着舞台上的冰冷灰色慢慢流过身体每一处。这是一部极富直面勇气的作品。它向你提出问题,并且领你层层深入问题的真相。纵使隔着文化和语言的屏障。