浅谈我国室内乐的发展

室内乐在众多音乐形式中,占有很重要的地位,通过对室内乐的认识与了解可以管窥音乐创作技术的发展脉络与不同时期的作曲家的音乐语言及表达方式.在中世纪后期的欧洲,约1280年,手抄本<器乐经文歌>(Bamderg)是最早的室内乐作品了,1480年的合奏曲(GiogauerLiedeuch)以及16世纪的小型器乐曲(Caon zona)都带有室内乐的色彩.这些乐曲不是为固定乐器写作的,可根据需求用各种乐器演奏,大多是为教堂或宗教所用,也不是出自作曲家的笔下,而是由演奏者自己编配的.

纸质艺术档案材料的修复保护

艺术档案材料，是艺术创作者的依据和必要条件，是艺术工作者艺术生产活动和艺术思想的真实记录和反映。在艺术院校和艺术研究单位，艺术档案也是进行教学和研究活动必不可少的工具。艺术档案真实记录和反映了一个剧目、一个曲目、一个节目从文学创作、艺术设计、排练演出...

游■之:歌剧艺术要想重塑辉煌,还是要用作品说话

所谓的“民族性”就是一个国家的“文化性”。习近平总书记一再强调的文化自信．我认为就是对自己国家的文化要有一种高度的认同，而一个国家的文化积淀其实也决定了这个国家对于艺术的表达。我们倡导的民族性，应当是中华文化的独特属性。我们要把握中华民族文化的特征，找出中国歌剧艺术创作的共性，在这个基础上去创作具有我们自身文化特征的作品。

经典永流传 碧波映红莲——重庆市川剧院探索经典剧目传承新模式

一、应运时代而生的佳作,展现剧团实力的经典。1959年春天,为配合“自由恋爱”的时风,川剧演员周慕莲将脱胎于《聊斋志异·五通》的川剧传统剧目《金霞配》重新编剧,删减支线、强化主题,改名为《碧波红莲》,由重庆市川剧院1953级学员为主。

关于档案事业如何迎接知识经济挑战的思考

随着知识经济时代的到来,档案事业面临新的挑战和发展机遇。普及信息技术,提高档案工作者的素质;面向市场,创建档案信息服务业;采用现代设备和管理方法,加快档案事业现代化进程;重视科研和深层次开发档案信息资源,实现知识信息创新,应成为档案工作迎接挑战的基本对策。

档案事业如何迎接知识经济的挑战

随着知识经济时代的到来，档案事业面临着新的挑战和发展机遇。普及信息技术，提高档案工作者的素质；面向市场，创建档案信息服务业；采用现代设备和管理方法，加快档案事业现代化进程；重视科研和深层次开发档案信息资源，实现知识信息创新等。

对拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》OP.23和声分析

文章主要对拉赫玛尼诺夫《前奏曲》OP.23中的和声进行了分析和研究。通过具体的谱例更直观的反映出这套前奏曲的特色和拉赫玛尼诺夫本人的音乐风格。使我们对这套前奏曲有更清晰更深入的了解。

沪剧《芦荡火种》和美琪大戏院

在今年“七一”庆祝建党80周年的日子里,上海沪剧院来到美琪大戏院参加南这个剧场和《解放日报》、上海电视台、东方电视台等多家媒体联合主办的题为“我心中的共产党员”的纪念演出活动,重新推出反映抗日战争时期阳澄湖地区新四军部队和人民群众在党的领导下坚持团结斗争的优秀现代剧《芦荡火种》。这个戏的重演在观众中引起了非常强烈的反响,6月28日首场演出结束时,剧场里响起一阵义一阵的掌声。

汉剧对莎剧的一次创造性改编--导演《驯悍记》的感悟与心得

根据莎士比亚原剧改编的汉剧《驯悍记》,以中国戏曲美学独特的艺术方式进行了大胆探索、尝试,其结合中国戏曲的创造性改编,融入了改编者、导演丰富的人生体验与艺术实践经验,汉剧行当的设置,增添的丑行媒婆人物,运用的椅子功与“摘花”技巧,令人耳目一新。

越剧《红楼梦》大事记

△1958年2月18日首演于共舞台 改编:徐进 导演:钟泯 编曲:顾振遐 高鸣 舞台设计:苏石风 许惟兴 主要演员:徐玉兰 王文娟 周宝奎 唐月瑛 钱妙花等 △1959年该剧作为国庆10周年献礼剧目晋京演出。

美丽乡村 美丽心灵——现代农村题材汉剧《笑桃园》《欢喜冤家》导演构思

现代农村题材汉剧充分发挥汉剧表演艺术的行当特色,突出舞蹈和音乐,使之更具艺术感染力及现代审美感。本文主要阐述汉剧《笑桃园》《欢喜冤家》的导演构思。汉剧《笑桃园》结合现实主义与浪漫主义,突出轻喜剧的风格特点,把原型人物塑造成一个个鲜活的舞台形象,增强时代性,具有浓郁的乡土气息和地域特色。汉剧《欢喜冤家》大胆创新,把传统的戏曲表现形式与当代影视卡通片人物形象相结合,充分运用拟人化的手法,给观众带来亲切可爱、温馨浪漫的感受,达到了思想性、艺术性和观赏性的完美统一。

川剧《白蛇传》剧照

四川省川剧院演出的大型传统神话剧《白蛇传》(高腔),曾应邀赴德国、瑞士、荷兰、意大利、日本、香港等国家和地区演出。近几年来,这个戏蜚声香港,饮誉西欧,倾倒东京,深受东西方人士的青睐。

传承经典 开创潮剧新篇——排演《刘明珠》有感

2013年1月4日"潮剧大观园.周五有戏"演出活动中,由广东潮剧院二团投排的舞台版《刘明珠》打响了惠民演出活动的第一炮,让广大潮剧票友重新领略到了潮剧经典的艺术魅力。《刘明珠》是上个世纪60年代由香港鸿图制片厂与珠江电影制片厂合拍的潮剧艺术片,由于历史原因,拍竣之后没有在内地公演,但在香港及东南亚一带放映之后引起了轰动。直到1977年,

小剧场戏剧的艺术震撼力

小剧场戏剧的艺术震撼力张健钟中国青年艺术剧院的艺术家们，在小剧场戏剧的十年实践中，把追求＂震撼人心＂作为自己的主要目标。我们知道，在大剧场演剧环境中，借助于舞台景、群众表演场面和主人公内心形体动作的大幅度刻画，达到演出的艺术震撼力量，理所当然是艺术家...

天津京剧院群星谱

杨乃彭：天津京剧院国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,中国戏剧家协会会员,天津戏剧家协会理事,中国戏剧梅花奖和梅兰芳金奖获得者。杨乃彭1965年毕业于天津戏曲学校,工老生,在校期间曾向著名琴师杨宝忠学习多年。杨乃彭练功刻苦,持之以恒,著名老生周啸天、哈宝山非常喜爱他的勤学上进精神,向他传授了《打登州》、《白蟒台》、《定军山》等戏。

谈川剧高腔音乐中的“板腔化痕迹”

川剧高腔音乐虽系曲牌体,但在流变过程中已出现诸多板腔音乐的特征,笔者姑且称其为“板腔化痕迹”。通常认为,川剧高腔是在弋阳腔和青阳腔的基础上融合四川民间音乐发展而成的,承袭了弋阳诸腔(或称“高腔家族”)“金鼓击节”“不披管弦”“一唱众合”“错用乡语”和“改调歌之”的艺术特点。

话剧“回家”了 而您“早退”了--缅怀演员曹建老师

2023年3月4日,话剧《金沙江上那座城》的演职人员从成都出发,继续完成着全国巡演的工作,这次出行的第一站便是攀枝花,可以说,这部戏在经历了疫情的考验之后,这次终于可以“回家”了--回到故乡攀枝花。一路上,我们剧组的演员没有了往日的兴奋、激动,大家安安静静地捧着《金沙江上那座城》的剧目说明书,想着因为这次“回家”的路上有一位老师“早退”了--饰演老年胡岳巍的演员曹建。