构建叙事学艺术史

本文根据英文拙著Art History,Narratology and Twentieth-Century Chinese Art(New York and London:Routledge 2023)的“导论”改写,从叙事学角度研究艺术史,在重写20世纪中国艺术之发展的过程中,探索叙事学艺术史的模式和框架。一方面,该书将宏大叙事建立在中距叙事和微观叙事的基础上,指出20世纪中国艺术的发展大势,是西方影响下的分流与合流,是中国艺术对西方影响的有效回应。另一方面,该书将艺术史叙事分为三重,一是原始史料所呈现的艺术史,二是史论学者所叙述的艺术史,三是读者所读出的艺术史。其中的第三重叙事,是专业读者以批评的眼光来探究艺术史叙事,是针对第一和第二重叙事而对艺术史进行的批评性和阐释性重写。该书的主题观点是:西方影响与中国回应是决定20世纪中国艺术发展的主要因素,而中国回应的动因则是对自身文化身份的探索。本“导论”是对该书主要概念的阐述。

绘画图像的符号化问题——视觉文化符号学的读图实践

艺术史与视觉文化研究中的符号分析,是当代学术发展的新趋向。索绪尔和皮尔斯建立的现代符号学,在罗兰·巴特之后,已突破了文本自治的形式主义局限,并在20世纪后期发展为当代符号学。进入21世纪,在文本、语境、作者、读者的四角关系中,符号分析关注四者的统合贯通,强调读者的解读作用。本文从这一当代观点出发,以观念绘画为个案来分析图像符号,探讨符号构成、符号系统及符号化问题。