漫瀚剧《丰州滩传奇》音乐形态探讨

中国戏曲有着极为深厚的文化背景且大多以地缘关系形成不同的戏曲剧种。中国素来有舞的世界、歌的海洋之称,但是对于戏曲艺术来说,却并没有得到应有的关注。因此,本文针对经典代表剧目《丰州滩传奇》进行了音乐形态分析,以此为戏曲剧种的发展与传承提供支持。

浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

戏曲在我国是非常博大精深的一门艺术,从一开始出现,就表现出与众不同的表演艺术。在戏曲表演技巧的运用过程中,很多鲜活的艺术形象被呈现在戏台上。所以,本文通过戏曲里面基本的"唱"、"念"、"做"、"打"四种表演技巧,来对艺术形象塑造时如何运用戏曲表演技巧进行论述,以供参考。

论舞蹈语言在合唱艺术中的运用

合唱艺术一种表演性艺术,它必须结合“唱”和“演”。在合唱中,适当加入一些肢体动作和面部表情,可以使表演形式更丰富,更生动,也是对作品的二度创作。把舞蹈中的手、足、眼、臂等肢体动作语言适时地运用到合唱艺术中去,能让舞蹈和声音具有一致性,能够创新未来合唱艺术表演形式。

艺术作品的审美评价标准探究

艺术无国界与时间空间的限制,古今中外的艺术作品都有一个共同的评价标准,就是艺术价值,而随着历史长河的缓缓的向前流淌,在时间的沉淀下,艺术作品的审美鉴赏不仅拓展为多元化、多样化,人们的审美思维也发生着质的跨越,诸如印象派、野兽派等的衍生,就代表艺术作品并非统一化的结构,那么审美的标准也不一而同,我国古代的山水画、国外的雕塑、现如今的电影、艺术馆展览等,无一不体现了艺术作品的延展性,针对艺术作品的审美评价标准恐也非三言两语能够一概而论,审美评价最终是建立在名家视角,还是大众视角还有待思量。

论舞蹈艺术的评论和欣赏

舞蹈是一种典型的表演艺术,是经过提炼、整合与美化的人体动作,舞蹈艺术可以表达人类丰富的精神世界和情感内涵,能够反映客观世界的关系,是一种源于生活但是又高于生活的艺术表现形式。舞蹈欣赏和评论与舞蹈艺术具有紧密关系,它们都需要赏析舞蹈艺术的审美体征和思想情感艺术,舞蹈作品和艺术表达是它们的评审对象。本研究主要分析舞蹈艺术的评论和欣赏,旨在促进舞蹈艺术评论和欣赏水平提升。

琵琶在民族管弦乐队中的运用——以大型民族管弦乐《春节序曲》为例

民族文化大发展背景下,音乐作为宣传本民族文化、丰富群众精神文化的重要手段之一,现代民族管弦乐队应运而生。最早从20世纪20年代创建的“大同乐会”开始,受到当时西方音乐的影响,中华民族器乐演奏形式由小编乐队逐步向乐团发展,人数逐渐增多,于是就有了我们现在的民族管弦乐队,其中琵琶因其独特的音色在乐队中也担任着重要的角色。本文以大型民族管弦乐《春节序曲》为例,浅析琵琶在民族管弦乐队中的应用。

戏曲表演程式和人物塑造间的关系分析

戏曲表演是我国的传统艺术形式之一,具有形与神相结合的特点。学习戏曲艺术表演,首先要学习的就是模仿、塑造人物的形象,一点点摸索人物的动作、神态、声音,从而掌握戏曲艺术表演的方法。塑造戏曲人物主要有两种途径:一种是通过自己的生活经验以及个人对戏曲人物的理解来塑造戏曲人物;另一种则是通过戏曲表演程式来塑造戏曲人物。相较于前一种方法,后一种方法更加专业,所塑造的人物也更加戏曲化。本文主要对戏曲表演程式与人物塑造之间的关系进行分析。

虚拟表演:从概念到舞台实践

众所周知,虚拟表演是中国戏曲的基本表现形式之一,并在世界舞台艺术领域占据重要位置。我是一位戏曲演员,从学戏到演戏,从演角色到演人物经历了一个过程,对"虚拟"一词也经历了一个从文字概念到舞台艺术实践的过程。在此,谈如下感悟。虚拟是从生活中提炼而就的表现手段。以前我对戏曲的虚拟表演只认识到这是戏曲艺术独特的一种表演程式,是对时空间的变换灵活的表现而已。通过近年来的演出实践。

谈主持创作与个性风格

主持人是节目内涵与观众沟通的桥梁,观众对节目的理解和内容的欣赏,很大程度靠主持人的文化象征和思想引导,主持人通过有声语言传播信息、串联节目、表述观点,与观众平等沟通交流,驾驭节目进程,使精心设计的节目所包含的思想内容和艺术内涵,通过主持人得到精彩展现。主持作为相对独立的文化事物,其内涵被称之为“主持艺术”,其独立的文化艺术形式已经形成。作为一门艺术,主持工作也应遵循其源流发展的艺术规律。

使命重于泰山

我们要坚持以人民为中心的创作导向,把人民的冷暖放在心中,将人民的喜怒哀乐记在笔端。走进生活深处,吃透生活底蕴,将火热的生活、真挚的情感和动人的故事变成自己作品中的生动情节、感人形象。习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话深刻指出了文艺在大时代面前应有的使命和担当,为繁荣发展我国文艺事业指明了方向、明确了任务。他深情寄语文艺工作者,要＂坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品,弘扬中国精神、凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来＂。