凝视自我的创作--浅谈张锰的艺术实践

张锰是一位跨媒介艺术家,3D动画、多屏视频影像、绘画、装置等介质被他灵活地运用于作品中。作品在当代嘈杂的环境中探寻自我和世界的本真,对于情感、生命的体验与表达非常细腻,直指人心。张锰1972年出生于唐山,他在青少年时代开始对艺术萌发兴趣,当时中国正在经历由封闭到逐渐开放的过程,并由此带来了“文化热”,以及摸索中国现代化路径的各种尝试。他的艺术启蒙既来源于父亲所订阅的人文杂志,特别是《世界知识画报》中每期都有的介绍西洋名画的夹页,也来源于1992年入学天津美院版画系后所接受的教育和周围师长的熏陶。

平等是面对差异的唯一态度

本文分析了中国艺术界在20世纪90年代以来忽视与其他学科的互动,形成了以市场为主要导向的封闭的艺术体系的历史原因。本文以笔者近几年主持北京中间美术馆的实践为例,分享了在面对不同领域的创造性实践时所持的好奇心与开放平等的态度,介绍了通过不同的展览和学术活动的形式,将这些实践引入当代艺术机构之中的经验。这些不同领域的具体实践在对彼此的开放之中相互学习与借鉴,这也是当代文化实践者所应秉持的态度。

色彩、激情和阳光——看姜宏光先生的绘画

响亮的色彩与激情四射的笔触有些狂野味道,又不失含情脉脉的暗示和真诚。理想国的阳光之下,现实生活中的人和大自然和谐共存,大象、鸟、犬和人相互眷恋,共享雨林的湿润和泥土的芬芳—姜宏光先生的作品以强烈的自然魅力感染着我们。

20世纪90年代的艺术选择:以王友身为例

艺术家王友身成长、活跃于20世纪90年代,以他为个案,有助于勾勒其时艺术现场中观念性创作的发展脉络。观念性创作与80年代的“文化热”密切相关,而进入90年代之后,随着大众传媒与文化研究的兴起,观念性创作的关注对象也发生变化。在王友身迄今30余年的艺术历程中,他身处大众传媒与都市文化的现场,面对时代给予的命题展开创作,并在长时间的探索中建立起自身创作的立足点与方法论。在当下的艺术生态中,通过对这样一个非商业性的、严肃的和带有人文精神的个案进行深入研究,可以有力地批判不断放大艺术的社会化、公共化和资本化的重要性之倾向。