走近辉煌——记北京人民艺术剧院成立60周年

今年是享誉中外的北京人民艺术剧院成立60周年。北京人艺是一座没有＂国＂字头的国家级艺术殿堂,李默然将其称为＂中国话剧的领头羊＂。北京人艺之所以能享有这样的美誉是与几代＂人艺人＂的努力拼搏分不开的,是与几代人艺＂铁杆儿观众＂的支持分不开的,是与周恩来总理等老一辈革命家及历届北京市委领导的亲切关怀分不开的。这些绝非官话,都有实实在在的实例为佐证,

浅谈行业博物馆在青少年素质教育中的作用——北京人民艺术剧院戏剧博物馆戏剧教育实践及思考

1880年,英国博物馆学者鲁金斯发表了题为《博物馆之功能》的论文,强调博物馆应成为一般公众受教育的场所。美国学者顾迪在《将来的博物馆》和《博物馆行政管理的原则》两篇专论中,进一步强调博物馆必须致力于革新教育,开展积极的活动,使之不仅成为专家学者从事研究的场所,而且要成为教育机构的补充设施、校外教学园地。

场记日记——北京人民艺术剧院《六个寻找剧作家的剧中人》

序 2013年,北京人民艺术剧院邀请俄罗斯导演彼得罗夫·弗拉基米尔排演一部话剧,剧本最终选定了意大利著名剧作家皮兰德娄的《六个寻找剧作家的剧中人》。我很荣幸,作为剧组的场记,跟随彼得罗夫工作了3个月。排练、演出期间,这个可爱的俄罗斯老头儿有很多金句和趣事,幸运的是,我将这些点滴记录下来形成了文字。

北京人民艺术剧院戏剧博物馆戏中的那些事

北京人乒琵三术剧院戏剧博物馆一个记载着北京人艺门代艺术人梦想的地方。 北京人民艺术剧院戏剧博物馆，望文生义，一个看见名字就知道它的建立、内容、藏品与北京人民艺术剧院（简称：北京人艺）有着密不可分关系的地方。的确，它是由北京人民艺术剧院衍生出来的文化机构。

再创经典 再攀高峰——庆祝北京人民艺术剧院成立70周年

6月12日对北京人艺来说是一个重要的日子,是一个历史性的时间节点。这一天,我们迎来了北京人艺建院70周年。首任院长曹禺说过:“北京人艺与祖国同在,与人民同在。”北京人艺从1952年建院之日起就坚持贯彻党的文艺方针,始终牢记为人民服务、为民族服务、为祖国服务的使命,积极推动我国戏剧艺术的繁荣和发展。70年来,北京人艺就像它的名字一样:是人民的剧院,艺术的剧院。人艺用70年的舞台实践和300多部古今中外的戏剧作品,为祖国为时代讴歌,为人民为观众服务。

焦菊隐与北京人艺的“话剧变法”

北京人民剧院(以下简称'北京人艺')的原总导演、副院长、著名导演艺术家焦菊隐先生是剧院的创建者,也是'话剧变法'的开拓者和领军人物,他离开我们已经有近40个春夏秋冬。为此,谈论这个话题的意义就显得格外重大和深远了。如果再不能把这个命题探讨得清楚一些,并继续为之奋斗下去,那就无法向老人家作出交代,而深深地愧对于他了。那么,何为'话剧变法'呢?其来源和目的又是何在呢?我以为。

我们历史上见——北京人艺的品格和风格

一、戏剧的品格 好戏是有它自身的品格和使命的； 好戏不是宣传包装出来的； 好戏不是靠炒明星炒出来的； 好戏不是评奖评出来的。

万里归来年愈少,此心安处是吾乡——访话剧艺术家蓝天野

蓝天野简介：北京人民艺术剧院演员、导演，北京人艺艺委会顾问。早年习画，20世纪40年代开始接触话剧。主演话剧作品有：《北京人》《茶馆》《蔡文姬》《王昭君》《家》等。主要导演作品有：《针锋相对》《贵妇还乡》《吴王金戈越王剑》《故都春晓》《秦皇父子》《家》等。曾在电视剧《封神榜》中饰演过姜子牙，在《渴望》中饰演王沪生的父亲。

“心中有戏”:张火丁对话剧艺术的启发

火丁的表演给我印象最深的就是心中有戏,看她的表演能够让你很快投入其中。众所周知,戏曲表演主要运用程式,演员必须要有深厚的基本功,只有这样才能够刻画好人物。但是,程式是手段,刻画人物是目的,演员没有娴熟的技巧是无法自如刻画人物的。有的演员为了进入某个角色,常常勤思苦练,摸索多年,还难以找到入门之途。而火丁在这方面取得了成功。比如,在《春闺梦》中,张氏这个角色刚出场时,观众还能看到张火丁本人。

论《茶馆》舞台灯光时空艺术创造

结合剧情,从色光运用、白光处理和亮度对比三方面,论述话剧《茶馆》中舞台灯光的设计特点。

用好“大戏看北京”名片 深化打造“演艺之都”

2021年7月,北京市提出打造“大戏看北京”文化名片,为建设全国文化中心作出重大贡献。2023年,“着力打造‘演艺之都’”首次被写入北京市政府工作报告,《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案(2023年—2025年)》也及时发布,为“演艺之都”建设绘就了蓝图。新冠疫情后,北京作为全国文化中心、国际交往中心。

三地协同 共筑未来——京津冀少儿节目创新中心的创建与发展蓝图

2023年7月24日下午,为期5天的首届中国(北京)动画周主场活动在北京展览馆圆满落幕。在闭幕式上,来自北京、天津、河北的广电局台领导共同上台,为国家广播电视总局宣传司指导的“京津冀少儿节目创新中心”揭牌。本届动画周上,京津冀三地的动画产业成果呈现了亮眼展示。会场主展区设置了京津冀展示专区。动画红毯仪式上,三地少儿频道携卡通形象人偶组成京津冀动画产业团,彰显了三地动画行业和少儿内容市场蓬勃发展的生动活力。京津冀地缘相接、人缘相亲、经济相融、文化相通,有着相互融合、协同发展的坚实基础。

戏剧的生命力

作者结合自己多年来导演《绝对信号》、《车站》、《野人》、《狗儿爷涅》、《风月无边》、《哈姆莱特》、《三姊妹等待戈多》、《理查三世》及过士行的“闲人”三部曲等剧的创作实践，阐述了对新时期话剧的理论思索。作者认为，惟有中国传统戏曲能代表中国戏剧，它有三个方面值得我们认真琢磨：一是表现的自由，二是舞台空间的无限，三是表演的自由王国。同时，作者在文章中还坦率表达了对戏剧创作观念和当下戏剧理论界状况的一些看法。

传历史之神 写时代之真——再论传神史剧

上世纪80年代,我首倡传神史剧的理论主张,二十多年过去了,实践提供了丰富的经验,有必要对从前的戏剧主张进行深度的审视,从而修正、丰富和发展这一理论。历史与历史剧什么是历史剧?一般说来,似乎很简单,历史剧就是以历史为题材的剧,历史剧与现代戏或其他样式的戏剧,除了题材不同,创作上没有什么两样,更无高低贵贱之分。就像制作衣服,用料不同,或布料,或毛料,或丝绸,如斯而已。然而,再深究一步,问题便有些复杂,

周总理与北京人艺的点滴故事

从1951年2月第一次观看话剧《龙须沟》．到1966年1月28日在北京五道口俱乐部最后一次看于是之主演的话剧《像他那样生活》，周总理曾41次观看北京人民艺术剧院的演出。除看戏之外，他还多次走访北京人艺宿舍看望演员，与剧院演职人员共度除夕。在国家领导人里，喜爱并支持文艺事业的很多，但是像周总理这样，从剧场建设的具体批示与指导。

浅谈话剧语言的运用与教学实践

话剧,顾名思义,是一门离不开语言的艺术形式,主要通过舞台上演员大量的对白或独白向观众叙述人物,表明剧情。任何一种艺术形式都来源于生活,话剧也不例外。话剧表演最基本的定义就是演员在塑造角色时,要建立在生活的基础上去真听、真看、真感受。同样,话剧语言也来源于生活中的语言,它经过艺术升华区别于生活语言,但在运用和训练中又绝不能丢失生活化。

架起东西方戏剧之桥——从普希金作品的中国昆曲版谈起

上世纪80年代，我萌生过一个超越意识形态的思考：中国戏曲能否有效地与国际“接轨”？当我信手翻阅《普希金文集》重读短篇小说《村姑小姐》的时候．一个新的意念浮现出来。小说字里行间流溢着的诗人浪漫的激情．妙手构筑的美好人生的华屋，还有那错彩镂金、联珠缀玉的文字．令我倏忽反顾华夏大地似兰斯馨的昆曲．我惊异地发现，

悬浮的意义场——评邹静之的话剧《操场》

继《我爱桃花》、《莲花》之后，邹静之精心创作的第三部话剧《操场》，近日搬上了首都剧场的舞台。该剧不仅是成立不久的民间剧社龙马社推出的第一部话剧，而且也是一部具有较高文学性与审美性的作品。由于实力派编剧的介入、知识分子的叙事立场及作品强烈的人文关怀，该剧首轮演出就受到了媒体的热烈追捧和赞誉，成为今春京城戏剧演出市场上的一大亮点。

致赵起扬书记

赵起扬(1918一1996),河南开封人。十八岁奔赴延安,投身抗日救亡运动。1942年到1945年间曾任陕甘宁边区文协秘书,参加《白毛女》、《前线》、《粮食》等剧演出。之后担任晋冀鲁豫边区文联秘书、冀南区党委文委副书记等职。1952年参加北京人民艺术剧院的组建工作,长期担任北京人艺党委书记兼副院长。

北京人艺的老故事

田冲:见到"列宁"《带枪的人》是苏联剧作家包戈廷反映"十月革命"的名剧,田冲在北京人艺版话剧中扮演主要角色红军战士雪特林,有一场重要的戏就是与"列宁"见面。可以说,这场戏演好了能够使人物的生活、思想和行为都发生一个质的飞跃。于是,田冲就把雪特林的贯穿动作确定为——要把自己的生命交付给列宁。田冲是怎么处理这场戏的呢?