与人民同在 和时代同行 纪念北京人艺建院70周年学术论坛综述

6月15日,纪念北京人艺建院70周年学术论坛在北京国际戏剧中心·曹禺剧场隆重举行。来自文学界、戏剧界、人文社科界的25位专家学者代表会聚一堂,共同为新时代北京人艺的发展建言献策。由于疫情原因,部分专家学者未能亲自到场,以视频参会的形式阐述了自己的观点,表达了对于人艺未来发展的期待。

北京人艺积极扶持“校园戏剧”

北京人艺院领导经过酝酿果断地决定建立“北京人艺之友联谊会”后，始终把开展“校园戏剧”做为一项重要工作，这不仅因为来自大专院校的会员在“人艺之友”中占据了一半以上的比例，更重要的是：大专院校历来是我国话剧事业的重要阵地，

我与北京人艺

我是以一个临时工的身分被北京人艺接纳的。在这个只讲“五湖四海”的剧院里,我并没有因缺乏光荣的履历而受到歧视。1956年苏联专家来院办学习班,十级演员的我担任了主角布雷乔夫,和一些四五级的大演员同台并列,在旧社会的剧团这是难以想像的事…… 进院的第一课是《龙须沟》,导演焦菊隐在我面前打开了生活的大门,他说:“不必担心演技问题,走进去吧！熟悉一下角色的生活环境,认识一下左邻右舍,学会如何和他们相处……”就这样我闯过了第一道难关,跨进了艺术的殿堂……

辽宁人艺有一种凝聚力

辽艺连续两次两部作品都进入了“国家舞台精品工程”，我在想，为什么会有这样的成果？这主要是和他们剧院有一种凝聚力分不开的。它凝聚的是一种精神，而这种精神在很多剧院都逐渐消失了。只有在精神上有凝聚力，艺术才有传承的可能，发展的可能。看这两台戏有一种共同的感觉，就是全剧充满了激情。《凌河影人》的编剧视角很独特，他描写的是一群普通的皮影艺人的生活，通过他们之间的情感纠葛，反映了一个重大的、抗日题材的深刻主题。剧中人面对日寇的侵略，表现了中华民族的一种抗争，既有艺术的感染九，又有艺术的震撼力，能引起观众的共鸣，一种民族情感的共鸣。剧本戏剧结构紧凑，矛盾尖锐、集中，导演的把握也非常准确，他把人物的表演和皮影非常好的结合起来，非常好看。

《父亲》与《凌河影人》拉开话剧百年纪念的帷幕 宋国锋高扬现实主义表演美学的大旗

11月下旬,辽宁人民艺术剧院携国家舞台艺术精品《父亲》、《凌河影人》晋京演出,拉开话剧百年纪念的帷幕,受到首都观众的热烈欢迎和业内人士的一致称赞。主演宋国锋更以精湛的表演,让人感受到话剧艺术的独特魅力和感人力量。为此,本刊特邀请首都专家就《父亲》、《凌河影人》及宋国锋表演艺术的成就座谈,并将发言整理刊发。

演员的品位 蓝天野与青年演员谈文化艺术修养

2021年6月29日,在庆祝中国共产党成立100周年"七一勋章"的颁授仪式上,94岁的蓝天野在人民大会堂接受了习近平总书记的授勋。那一刻,我想不仅是北京人民艺术剧院,不仅是热爱蓝天野老师的戏迷、同事、学生,更是整个戏剧界乃至文艺界的骄傲,大家都为这份至高荣誉而感到由衷振奋。2010年,因为北京人艺院刊策划采访一批老艺术家关于表演艺术的心得,我和天野老师有了工作上的交集。此后,每一次和天野老师的对谈,我都感受到他对剧院发自内心的关注与热爱、对剧院事业发展的憧憬与展望。对于"活到老,学到老"这句话,在天野老师身上更是得到了极好的印证。

周恩来与王府井大街22号的故事

1月8日是周恩来逝世40周年。3月5日是周恩来诞辰纪念日。周总理是北京人艺的奠基人、创业者,更是良师益友,是他提议建立的第一个＂全国专业话剧院＂,是他推荐的曹禺作为院长,是他批准建设的首都剧场……一个大国总理如此细致入微关怀话剧,举世罕见。

读书感言

我先交待一下自己的读书经历——本人上学不多,只有小学的文化程度。我的知识积累主要是在18岁来到北京人艺以后,通过自学取得的。提到读书的"指导老师",就不能不说说剧作家曹禺和演员于是之。

怀念狄辛

我的老伴狄辛逝世已一年,这篇悼念文章耗费了我几个月的时间,没想到写得这样慢,这样难!这是我耗费心血最多、下笔最艰难的一次悼文了。突击救场饰演陈白露,脱颖而出狄辛是北京人艺女演员中演戏最多的,她自身的素质、形象都很优秀,但更靠的是她后天的悟性和坚韧不拔的努力,方得以脱颖而出。

20世纪六七十年代首都剧场那些事儿

疫情期间,宅在家里,虽说颇烦,但也增添了看书与写作的良机,于是每日乐此不疲。同时,也使我想起了许多往事。有些事越想越觉有意思,发人深省,不妨写出来与大家共享。我曾经写过一篇《花落谁家的往事》,说的是1956年首都剧场建成后到底归谁使用的事儿。文章发表后被多家报刊转载,很受读者欢迎。今儿我要说的是20世纪60年代末到70年代初(大约是1967年—1972年)首都剧场在演什么戏。众所周知,首都剧场是北京人艺的专用剧场,可是“文革”中北京人艺没戏可演(全国的话剧团都如此)。首都剧场也不可能闲着呀,有些样板团就在这里演了不少样板戏。

关于川剧《草民宋士杰》剧本的研讨

这个本子实际上是非常有心跟各位老师讨教。在发展过程中,我们剧院一直有个困扰,也是我们思维发展的一个瓶颈。前几年我们排演了几个魏明伦的剧目,很成功,包括《变脸》、《巴山秀才》、《易胆大》,在这个成功的基础上,可以感觉到剧本的重要性。后来我们又做了一些新的探索,从对外文化交流的角度来营销定产的剧目,包括《火焰山》、《镜花缘》等,进行了一些商演的思考。

《赤壁》的一次“变脸”

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。

《投名状》：认输的武打片

20世纪80年代的中日围棋天元对抗赛，为鼓励马晓春战胜小林光一，资深棋手陈祖德说小林光一在日本棋界人缘不好，所以不必怕他。（参见《马晓春棋局精选》）——这是典型的中国思维，道德决定胜负。不单在棋战，在大众文化中尤其如此，比如我们自夸的中国人创立的类型片—武打片。

平静的暴力——《放·逐》的局面

作局 《出租汽车司机》中，司机要拯救一个雏妓，雏妓却说她现在挺好，司机的善恶观和社会是两码事，因此构成了一个难解的局面。

略谈文艺作品的思想性——从今年“春晚”中的小品说起

关于文艺作品的思想性，是一个“古老”的话题了，然而，它又是个“崭新”的话题，因为如何正确地体现思想性，在一些作品中还远远没有解决。当然，电视文艺作品也概莫能外。

曹禺与恩师张彭春

今年9月24日是我国伟大的剧作家曹禺诞辰100周年纪念日。在过去的几十年里，专家学者对曹禺及其作品的研究已成果累累，但对于曹禺学生时代的研究颇少。那么，是谁发现了曹禺的戏剧才华并指引他走上戏剧创作的道路呢？有一种说法很少有人提起，那就是没有张彭春就没有曹禺。

“背影”无限——谈《艺术人生》特别节目

在大学一年级的《艺术概论》里，就已经明确地写道：“艺术的功能是创作者与欣赏者，心灵和心灵之间的沟通。”近日，央视《艺术人生》特别节目“背影》播出以后好评如潮，究其原因首先就在于其内容的坚实、厚重，使观众和这些艺术家的心灵达到了沟通，受到了一次震撼和洗礼。因之，这种符合艺术根本规律的做法是应该关注的，也是值得一谈的。

攀登人性高度——略谈电视剧《高纬度战栗》

根据多年的欣赏经验，当我看到一部文艺作品的时候，如果能够突然心动过速，神经兴奋，一阵狂喜，这大约正是好作品在起着激活的作用。然而，这不是可以经常遇到的事。近日，我在欣赏北京电视台播放长篇电视剧《高纬度战栗》的时候，上述现象又重新出现，一次难能可贵的、高品位、高质量的艺术享受就这样开始了。

关于春晚的数据调查

近日，一个偶然的机会，笔者看到一份策划方案。这是青年导演李国红为参加CCTV——2008春节联欢晚会导演竞标提出的。此方案分为四个部分——核心创作理念与创新方案；春节晚会的基凋；春节晚会的实施方案；春节晚会的方案评估。其中，最值得注意的是整个策划方案的基石——关于历届春节晚会的调研与分析。