古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽

抽象的文字概念和直观的视觉呈现,都佐证着玉雕山子与中国山水画之间存在某种必然的关系,这种关系并不复杂,但很微妙。玉雕山子与中国山水画的区别不仅只是图像载体不同所带来的差异,二者所涵盖的内容范围有着根本的区别。本文试图从中国山水画的角度出发,探讨二者在表现范围上的本质区别,阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方面的发展所起到的借鉴意义。对于当代玉雕山子和当代中国山水画二者之间出现疏离现象的原因,本文也进行了简单的分析。

1995—2005年:中国当代玉雕创作的黄金时期——以台湾回流玉器为线索

当代玉雕的发展经历了两个高峰期:20世纪80年代以及21世纪初直至当下。但整个市场环境的高峰并不一定就能完全和创作高峰划等号。当代玉雕创作的黄金时期,既不属于20世纪80年代的阵营,也不完全重合21世纪初直至当下的范畴,而是在1995—2005年这样一个时间段。这种论断的裁定并非空穴来风,最先因为2012年尚善堂一批台湾回流玉器的出现而得到了印证,这批玉器制作完工的时间是1997—2005年。在随后进一步对台湾回流玉器进行梳理的过程中,2007年一次上海玉展中的台湾玉器作为"回流玉器"的样本浮出水面,将时间范围扩大到了1995—2007年。对比发现,两批作品在材料、工艺、艺术性等各方面都具有相似的特点,并且具有相当高的艺术水准,乃至于现在也无法超越。基于此,回顾当代玉雕发展历程的诸多细节,甚至将其置于更加广阔的文化背景、社会环境中去探究,最终发现把当代玉雕创作的黄金时期划归在1995—2005年这一时间段是合乎情理的。最为重要的是,它的确以其不可复制的典范性持续影响着之后的创作,意义非凡。

2015天工奖银奖作品盘点(二) 寄寓于美玉的幸福憧憬

在中国传统的民间文化之中,利用谐音所带来的好彩头来寄托人们对未来生活的美好憧憬,是手工艺创作的重要灵感来源之-.如“蝙蝠”与“福”,“鹿”与“禄”,“莲花与鱼”寓意“连年有余”,“蜘蛛和足”寓意“知足常乐”等.

苏州南红玛瑙创作局面的探究

从2011年开始,现今国内的当代南红玛瑙创作格局便有所奠定,苏州的南红玛瑙创作因为起步早、发展快,具备规模化的发展特征,成为行业代表。苏州南红玛瑙创作一开始就出现了名家和普通从业者齐头并进的状态,这为创作局面的迅速发展奠定了良好基础。保守推算,从2011年截止到2013年上半年,短短两年多时间,苏州南红玛瑙创作的发展,从原料供应到制作加工再到销售、学术研究,已经形成了一个非常完整的产业体系。艺术风格方面,苏州南红玛瑙创作一开始延续的不是历史上南红玛瑙单项作品的传统,而是整个玉雕的传统,随着创作者们对南红玛瑙料性的把握不断加深,新的风格、独立于白玉玉雕的风格也就开始形成。苏州南红玛瑙的成绩也是非常突出的,这集中表现在专业奖项的获取和拍卖市场的反馈两方面。苏州南红玛瑙创作之所以能在全国玉雕领域脱颖而出,主要还在于其深厚的专业技术基础以及悠久的历史文化,也得益于其创作氛围的优良和社会环境的开放。苏州南红玛瑙现有创作局面的发展态势,对整个当代玉雕的发展也颇有借鉴意义。

2016天工奖银奖作品盘点(一) 风开皓月随流水 云动闲情揽春山

山子,是按照中国传统山水画的精神所创作的带有人物、建筑、景致的玉雕假山,在中国传统玉雕中属于最为重要的题材类型之一。近年来,由于大体量优质玉石原料越来越稀缺,再加上市场需求一再缩减。

2015天工奖铜奖作品盘点(一)

禅心观净土法相现红尘从东汉末年佛教传入中原至今,佛教一直是对中国文化影响最为深远的宗教。经过大约两千年的发展,佛教在中国发展出多个不同的宗派,并且衍生出独特的中国佛教哲学,佛教雕刻艺术也因此在中国传统文化领域中占据了极为重要的地位。从举世闻名的四大石窟,到散布各地的大小佛堂庙字,再到玉雕领域之中越来越普遍的佛教题材作品,中国佛教造像的传承发展可谓是绵延深广。

2016天工奖银奖作品盘点(二)

万象一牌凝千古犹将方寸伫禅心 玉牌与挂件体量虽小,却因其便于佩戴,自古以来就是玉雕之中十分重要的门类.从汉代的各式瑞兽、仙人、翁仲形玉佩,到明代的子冈牌,作为文人雅士随身佩戴的玉器,也经历了从表现形式到文化内涵等外在与内在的改变.本届天工奖的银奖作品中,这类作品也占据了一片天地.从这些作品中,我们可以看到佩戴类玉器在当代的发展趋势,那就是宗教（尤其是佛教）题材和文人题材依然占据着主流,其次是仿古题材.佛教题材,体现了人们对于玉器护佑、赐福的心理需求;而文人与仿古题材,则体现了人们对于玉器装饰、审美的心理需求.

2017天工奖金奖作品赏析(二)

以心致道,止于至善《礼记·大学》开篇记载:“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”所谓“止于至善”,意为修身育人所要达到的至高完美境界。或许没有人知道至高完美是何种境界,但总有人在朝着这个方向不懈努力,修身育人如此,艺术追求同样如此。对于创作者而言,艺术追求的至高境界也许只会无限接近而永远无法抵达,即便如此,他们仍坚定不移地朝着心中至善至美的目标不断奋进。获得金奖的作品,我们透过其艺术美感领略到的是创作者止于至善的艺术追求与崇高理想。

2015天工奖铜奖作品盘点(二)

妙手治古雅器相呈大千在传统玉雕大类之中,器皿始终是最为重要的门类之一。其主要原因,是中国数千年来的历史文化遗存中,从夏商周时期的青铜器,到两汉的陶器,再到唐宋时期的瓷器,器皿作为中国传统文化的重要载体,为玉雕提供了大量素材。可以说,无论是祭祀用具、宴饮用具、文房用具、陈设用具,还是青铜器、金银器、陶器、漆器、瓷器、玉器,

2017天工奖金奖作品赏析(一)

“天工奖”创立至今,已经成为了业内标杆性的奖项之一.一路走来,“天工奖”收获了很多赞誉,也引发了一些质疑.艺术创作和艺术批评是相对主观的精神生产活动,有不同的声音实属正常.往更深一层说,多元化的声音更有利于玉石雕这一艺术创作领域的繁荣和发展.十几年来,不管外界环境如何,在作品甄选上,“天工奖”始终严格遵循自己的评选标准,特别是分量最重的金奖作品,评委们更是慎之又慎,力求最终的评选结果实至名归.

2016天工奖金奖作品盘点(二)

总把美玉成盛景 妙色奇工总相宜 近些年来,“天工奖”的获奖作品一直呈现出材料多样化、风格多元化、创作原创化等特点,2016年的“天工奖”更是突出地呈现出这些特点.随着玉雕市场的成熟与理性,无论是市场受众的审美需求,还是玉雕界的创作思路,都在悄然发生着改变.许多之前并不为人重视的宝玉石材料,开始受到一线玉雕师的关注;许多之前在玉雕界见所未见的新颖题材与创作手法,也开始随着年轻一代玉雕师的成长而浮出水面.在2016年“天工奖”的金奖作品中,除了一贯作为主流的和田玉作品,更有翡翠、玛瑙、水晶、黄龙玉、寿山石等材料的作品异彩纷呈.题材方面则在佛教题材与文人题材方面各有千秋.除了庄严清净的佛门法相与自得于山野之乐的隐逸高士,尤其值得一提的是,

2016天工奖铜奖作品赏析

随着中国当代玉雕的时代更迭,不断有年轻的玉雕师,凭借过人的想象力与创造力,在“天工奖”中崭露头角.他们的作品,跳脱出传统的玉雕圭臬之外,大胆而巧妙地将玉雕工艺创作手法与现代雕塑、装置艺术、综合材料、平面设计等现代艺术手法混合运用,在艺术的跨界之中探索出更多的可能性.在风格上,也更偏重于现代人的审美习惯.

2016天工奖金奖作品盘点(一)

素华青韵吉兆满春风和玉送福来随着2016年“天工奖”圆满结束,本届“天工奖”的各大奖项也已尘埃落定。本届获奖作品在延续了往届“天工奖”作品材质种类多样、艺术风格多元、工艺水平精湛的传统之外,在题材、表现手法等方面还呈现出了一些令人眼前一亮的新气象、新局面。在新的一年里,我们依然会策划相应的专题内容,陆续为大家刊登这些作品中的精品。

2016天工奖铜奖作品赏析(二)

佛教题材中的菩萨像,向来就是传统玉雕之中的大类.因为中国民间百姓由来已久的菩萨崇拜,观世音菩萨、地藏王菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等形象普遍存在于市民阶层所佩戴、使用、摆放的玉雕作品之中.而对于当代玉雕来说,菩萨像则在汉藏宗教艺术风格的融合之中,在中国传统玉雕与西方现代雕塑的创作手法融合之中,由年轻一代玉雕师们探索出了更多的表现方式.

2014天工奖最佳创意奖作品盘点

灵感往往被视作艺术构思中可遇不可求的东西,但灵感的闪现并非绝对的偶然,它需要艺术家长时间的技艺积累和文化沉淀,需要一份殚竭心血的艰苦付出。真正高妙的创意,宛若大水一方的佳人,风姿绰约却朦胧难期,总要人披荆斩棘、孜孜求索,才肯在不经意间,惊艳回眸,巧笑倩兮。天工奖最佳创意奖的设立为行业提供了一个鼓励创新、更新理念、引领收藏潮流的园地。

2015天工奖银奖作品盘点(一)

从儒家学说中的＂君子如玉,玉汝于成＂等概念,到今天的文化圈人士对玉器的普遍偏爱。可以说,中国的玉文化与文人精神一直都是两条交织并行的纽带。玉器于文人,从战汉、唐宋作为随身佩带的装饰品,到明代陆子冈彻底将文人字画赋予玉器之上,发展出丰富的艺术表现形式。

2014“天工奖”系列盘点之银奖篇

十几年的时光砥砺中,＂天工奖＂已然成为了业界的一面旗帜,引领行业进入了一个新的历史时期,将传统玉雕从工艺品的层面提升到了艺术品的高度,明确了行业发展的方向,使得中国当代玉雕进入了正确发展的渠道。

2014天工奖最佳工艺奖作品盘点

改革开放以后，玉雕行业有了极大的发展，市场一派繁荣。从业界到文化界，人们谈玉必言玉文化，“玉文化”一词以极高的频率出现。但是需要指出的是，中国玉文化不是一个通用名词，它的内涵是有着时代性的，那么我们这个时代玉文化的面貌是怎样的呢？

2017天工奖银奖作品赏析(一)

妙法天真意运自然＂天真＂是中国艺术发展过程中生成的一个重要的美学范畴,进而逐渐转化成为东方独有的审美尺度。虽然时代更迭,艺术表现手法也在不断演变,但＂天真＂这一品格始终凝结在中国艺术的骨血之中,历久而弥新。2017年天工奖的银奖作品中便充溢着这种天真、自然的气质。这些作品虽然题材各异,表现手法也不尽相同,但总有一种简淡自然的意蕴氤氲其中,不论是在莫测的翠色中静穆清风;还是从青玉杯盏中目凝游鱼.

2014“天工奖”系列盘点之金奖篇

一直以来评审是“天工奖”最受瞩目与最为纠结的环节。这关系到艺术家的心血能否被社会认可。尽管美没有固定的标准，但依然可以从作品题材、材质处理、玉料设计、雕刻手法、美感展现等方面进行综合性的鉴赏。