傅山的狂与谨

傅山其人其书,狂而不悖、谨而不拘,把狂与谨这一对相互矛盾的两个极端和谐地统一于一身,令人不可思议。从这两个方面切入,不难看出这位熔铸诸家的大思想家、大书家多元复杂的思想来源及其对书法之理的深刻认识,也可以使人深切感受到一个个体生命的立体与鲜活。作为晚明浪漫书风的绝响,傅山的书学思想和他的书法作品都体现出极其强烈的审美自觉,既反映了他刚正不阿的性格底色、独立自在的哲学观念、崇尚天然的审美理想,也反映了他端正用敬的作书态度和对书法共性原则的始终坚守、对作书时心手相适的内在追求。

也谈山水画写生中的“造境”

中国山水画自六朝开始,迄今已有一千五百余年历史,历代山水画大家面对自然山川,根据不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断进行变革。“师古人,师造化,得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天,古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴,我们不大需要像古人那样去发明去启蒙,我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统,但也不能守旧。“笔墨当随时代”,只有通过写生,才能获得更多的“笔墨情景”和“自由的笔墨情怀”。

从山水画中的“气”谈“气韵生动”

公元五世纪,南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中,依据人物画的创作实践,归纳整理出画的社会功能和品评标准。曰六法:一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。原文中文字之间没有标点符号,现代钱钟书重新做了标点:气韵,生动也;骨法,用笔也;应物,象形也;随类,赋彩也;经营,位置也;传移,模写也。“六法”在中国的绘画史中,影响至深。