漆山——结构的文献

《漆山》文献结构用作展览，是在实验“漆山”这件事在结构的过程中，能不能发生一些特殊的力量。因为结构作为理性的内容，虽然本自人性，一旦被符号化而成为互为建构的框架，本身具有了观念性和武断性。“结构的文献”与法同结构主义和解构主义的意旨不同在于不把事实和事件（实体和符号）作为构成结构的因素，而看成“无有的存在（wai）”的变现过程。而这次动用作品（文献）则是在建构结构的同时，在每个节点上对“结构”进行必要的破拆和解脱。

“批评与策展”的再讨论——记第八届中国美术批评家年会

中国美术批评家年会是批评家自发形成的一个组织机构。从2007年至2014年,该机构坚持每年举办一次会议,集合全国有影响力的美术批评家,对当年的艺术现象进行讨论和分析,并对艺术界的发展提出建议。最近的一次会议,于2014年秋,在苏州雨村美术馆新馆召开。本届年会的学术主题是"批评与展览",派生出四个颇有深意的论题,即展览史与艺术史、展览与制度、策展与批评、策展人与艺术家四个领域。

“韧性”系统:魂系游戏的动作核心

随着科技的发展,电子游戏未来有可能大量地替代其他的艺术和娱乐活动,成为人们主要的生存方式。“游戏是否有益于人的塑造和教育”这一问题值得探讨。由《艾尔登法环》(Elden Ring)所代表的魂系游戏的动作核心,即“韧性”系统的不断发展和设计,有助于培养玩家勇往直前和沉着冷静的行为习惯,有益于人的塑造与教育。

视觉形象材料与早期中国的文化艺术——练春海博士访谈录

一、视觉形象材料在早期中国研究中的重要意义 廖明君（以下简称“廖”）：练博士，你好。确切地说，我注意到你的研究是从《汉代艺术与信仰中的天梯》这篇文章开始的，你关于天梯、阳遂、御礼、铺首等方面的研究都给了我很深刻的印象。从经验上讲，要做出高质量的学术成果至少应该具备两个条件——系统和深入，比如说研究画像石，那么研究者通常要长期关注有关画像石的研究、发掘报告以及相关文献，最后成为这一方面的专家。

中国数字艺术发展综述

中国数字艺术的概念、技术、创作、展陈和交易与国际趋势接轨,同时具有独特的特征。数字艺术主要包括对已有作品的数字化呈现、使用数字化技术制作美术作品和使用数字技术进行艺术创作,涉及NFT艺术、区块链艺术、加密艺术、元宇宙艺术、生成艺术等相关概念。数字艺术创作中,艺术家、技术团队、观众等主体以不同形式参与其中,由此引发关于作品主体性的讨论。数字艺术具有线上和线下多种展陈形式,NFT给数字艺术品的收藏和交易带来许多影响。数字艺术的未来发展可期,新技术在创作中正得到更多样化的应用,数字艺术对科技发展也具有推动作用。人工智能对数字艺术的影响值得深入研究和反思。

中国特色的艺术现代化:理解“中国式”抽象的一种角度

与“中国式”抽象有着家族相似的术语如中国抽象、东方抽象等自新世纪以来从争议到“销声匿迹”,在“他者”眼中的民族主义批判与对艺术史“贡献”的探讨中逐渐消弭了其存在。从“现代主义的物质历史”这一研究视角审视“中国式”抽象这一实践与学术言说的历史,可以发现这一过程充斥着当代中国艺术理想与西方现代性的博弈,是中国特色现代化在艺术领域的显著表现。从“他者”的观看到“自我”理论意识的觉醒,再到消除民族主义边界的新术语“写意精神”的提出,“中国式”抽象最终在多种机缘中找到了其学术出路。

时光遗韵中的透明——萧淑芳的水彩画研究

辛亥革命百年,成就了现代中国。与此同时,萧淑芳作成了一朵花。这是一朵鸢尾花,一片清香,飘漾百年,亭亭立于一段苍茫的历史之间。一个时代在一个作为画家的女人身上留下的印迹，

博伊于斯的素描：从思想到形式

素描有三种。第一种是为了研究视觉现象而做的单色平面造型，称之为写生、速写等等；第二种是为了构造和经营一个画面，称之为草图；第三种是为了探索和记录世界和人的内在规律，称之为图。博伊于斯的素描就是第三种。在历史上，达·芬奇是第三种素描的代表，也是博伊于斯的榜样。虽然达·芬奇是用素描探索自然的规律，解剖人体，分析结构，尽可能标示真实的形体，说明运动产生的原因。

殊途相印——读安东尼奥·梅内盖蒂的艺术及其思想

在人类现代化进程中，自从艺术挣脱了各自的文化传统、走向国际性的现代艺术的那一阶段起，就已经表明，无论是任何一个文化传统中的艺术都可能让人在世界的一个更高的地方相遇，犹如从不同的道路走来，却可以心心相印。

中国积极申办2016年世界艺术史大会——中国学者参与国际艺术史学会理事会扩大会议暨“东西方的艺术展览策划”学术研讨会

国际艺术史学会（Comite Internatioanle d＇Histoire de l＇Art,以下简称CIHA）于1930年成立于布鲁塞尔。经历过上世纪30年代的迅速发展,CIHA工作的不足在上世纪70年代凸显出来,批评的焦点集中在CIHA只注重西方艺术传统的倾向。1977年,CIHA章程重新修订之后,学术秘书雅克·杜里耶（JacquesThuillier）在工作总结中写道：＂首先,CIHA要毫不犹疑并且毫无保留地关注非西方国家的艺术,特别是亚洲和中东国家的艺术;其次,邀请对艺术具有国际化理解的专家所在国加入CIHA,发展国际合作。＂

巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院的罗马式艺术——建筑、雕刻与手稿装饰画

圣热尔曼·德·普雷修道院（Saint-Germain-des-Prés）位于巴黎塞纳河左岸,作为皇家修道院,曾在中世纪早期具有重要的政治、经济、宗教与文化地位。该修道院保存了罗马式时期的建筑、雕刻、手稿装饰画与少量的器具艺术。这种同时具有多样的艺术形式遗存的罗马式艺术创作中心并不多见。

探问城市

勿容赘言,城市问题是中国当前与今后发展中最重要的问题,也是世界性的重要问题。它关联到人类整个文化问题.既是横向的.又是纵向的,既形而上.又形而下,远比别的问题.比如音乐问题或艺术问题都要综合得多。这样的大问题,想在一两次论坛、一两份研究中得到答案.都是不可能的。策略性地采用"问"这样的方式.提出意见.指出问题、提请注意.无疑是恰当的方式。

学术之上,思想何在?

思想的被消费已具滥觞之患。随着资本、市场、体制、全球化诸多问题的逐步被普遍认知和清晰化,加之网络时代传播格局对话语权力与习惯的瓦解,整个社会迎来公共讨论的高潮,人人都是意见家,国计民生、世界和平、文化娱乐,全民调侃、愤怒、批判。社会问题折射到艺术领域,

“集体”作为方法:影像艺术与社会参与

许多当代艺术家的实践表明艺术应该介入现实,并且在不断地协商并打破艺术感知力与社会现实的边界。艺术家、建筑师、哲学家、电影人和社会工作者之间的学科链接与知识协作在当下变得日益关键。本文通过研究2021年广州影像三年展"我们,集体"展览中的三位艺术家——奇拉·塔西米克(菲律宾)、田中功起(日本)、丹尼埃尔·G.安杜哈(西班牙),来解释"集体"在今天如何成为一种方法与立场,并讨论艺术家的"行动者网络"如何打破阶层、文化甚至意识形态的制度化缺陷。

关于周瘦鹃盆景艺术的几点思考

周瘦鹃是我国知名的翻译家、作家,同时他也是一位知名的园艺家和盆景艺术家,他的盆景艺术大大推动了我国当代的苏派盆景艺术的发展。文章围绕周瘦鹃的苏派盆景艺术展开探究。