写意京华--北京工业大学艺术设计学院绘画系教师作品述评

1958年,在北京中心地带的白塔寺旁边,北京市工艺美术学校成立了,她是在朱德等老一辈国家领导人亲自关怀下成立的。传承和发扬传统文化,为北京的文化艺术发展和城市建设发展服务,是这所学校创立的初衷。

认知笔墨的客观性——水墨人物画笔墨观再探讨

关于笔墨问题的争论,在中国画再认识的进程中不断被关注。有的认为笔墨是主观产物,是中国画成立的根,是与中国画的审美属性相匹配的标准之一,是中国画意象审美实现的载体。有的认为笔墨应是具体的产物,是因地制宜的,是由客体生发的。“笔墨是中国画造型的精神实质。……笔墨的运用不是先定的,是从对象来的,气韵生动也不是先定的,也是从对象来的。”蒋兆和先生所说的对象就是客观,对于水墨人物画来说就是具体的人,对于人的认知是前提。

美育实践中的心灵灌溉——论新时代艺术类大学生爱国主义情怀的培养

新时代的艺术专业大学生具备开放的知识系统、较高的文化素养以及多元的综合实践能力。他们对于美有着更高的、更个性化的追求,但如果没有正确的价值观引导,很容易误入思想的歧途。对此,学校和教师应当肩负起引领者的职责,引导学生在艺术世界中学习探索,走向正确的路径。文章论述了教师如何在专业教学过程中以艺术实践为载体,点滴细化、循序渐进地进行爱国主义情怀的培养,如同园丁一般,用美育来灌溉学生的心灵之花。

汉画中九尾狐图像的演变与当代性借鉴

九尾狐元素在我国古人的转化与创造中逐渐以艺术的形式出现,演变为九尾狐形象,在绘画、雕塑等艺术中起到了美化作用。本文意在探讨汉画像中九尾狐图像的演变,分析其图像对当代水墨绘画的影响。在艺术作品中,越来越多的艺术家将其作为创作的出发点,通过其表现形式可以间接性地观察到该作品创作时期的宗教、文化及相关思想对当时艺术创作的影响。

民间艺术色彩对中国油画色彩教学的启示

油画自进入中国以后,深受众多中国艺术家喜爱,但是油画作为舶来品,其技法、表达和意境都与中国传统绘画有着巨大的差异。如今,油画表现形式多元化,油画民族化成为中国油画走向世界的一条“阳关大道”。文章提出,在油画色彩教学中,应将现阶段的色彩基础教学与民间美术的色彩原理相结合,这样既能够提升学生的配色技巧、丰富油画表现形式,还能够开拓中国当代表现性色彩艺术的空间,开创一条具有中国特色的油画创作之路。

风格流变的美学分析--魏晋敦煌佛像衣纹造型的综合性

目前笔者对魏晋时期敦煌艺术佛像形制及风格研究丰富,但在衣纹造型研究上少有涉足。为深刻剖析魏晋时期佛像衣纹造型综合性,笔者将敦煌魏晋时期49张佛像、17个洞窟的艺术作品从北凉、北魏和西魏三个时段进行对比,并使用考古学和图像志等研究方法进行讨论,从衣纹勾线方式、线条姿态和表现的疏密上与当时造像风格相关联,逐步揭示这些艺术风格变化的本质、在政治经济及民族文化交流时意识形态中人与艺术的关系、审美风格和经验本质上综合性的继承与发展。

论创作限制与审美自由

“限制”一词听起来有束缚之意,但就绘画本身而言,“限制”是一种美学上规范,是成就绘画的手段。尤其是中国画,无论从中国画工具到中国画的语言包括欣赏规范等要求限制恰恰成就了中国画的审美特征。在审美要求与材料限度上发挥最大的自由,并竭力与之相匹配,从而在要求与结果之间形成最大的张力,而往往好的绘画总是在边界间里外游走,并且游刃有余。

新时代油画农民形象主题性创作之我见

在新时代,"主题性"美术创作的"当代性"讨论,成为行进中的美术创作新征程的新课题,是今日美术家以当代艺术语言表达新时代主题性美术创新责任的文化担当。一句话就是:用今日美术独特艺术主题性创作,践行新时代文艺思想的人民美术精神,讲好人民新时代新征程、新作为的好故事。

“和而不同”——当代语境下的美育与专业美术教育

当下,随着我国社会进入新的发展阶段,专业美术院校应适时转变策略,强化美育,立足广义的美育概念,结合狭义美育概念下的审美训练和引导,为个体审美活动塑造属于中国的文化精神。文章指出,在此背景下,高校的专业美术教育应立足培养"更完美的人"这一核心目标,以培养人文精神和艺术情操、提高个体审美素质为具体目标,在具体课程实践的过程中实现对个体审美价值观的培育和塑造。

李唐山水技法转变及其审美趣味

宋代是中国山水画的重要时期,历经北宋的确立发展和南宋的转折变化,对后世产生了重大的影响。李唐作为承接南北宋的画家,打破了山水画停滞不前的局面,在继承北宋绘画经验的同时,在技法和理念上进行创新,开创了新的绘画格局,使南宋山水有了新的审美趣味和内涵追求。文章通过分析李唐绘画技巧的变化,探讨其在山水画方面的继承与转变,进而了解其绘画审美转变带来的影响。