北京曲剧《茶馆》简介

剧情简介北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。讲述了老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达,他八方应酬,改良革新,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄……最终被冷酷无情的社会所吞没。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后中国的历史变迁,半封建半殖民地旧中国的黑暗与腐朽,以及老北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

浅谈北京曲剧的三弦演奏艺术

文章首先简单介绍了北京曲剧由单弦牌子曲这种曲艺形式演变为戏曲艺术的来龙去脉,以及三弦这件乐器在北京曲剧中的重要地位。然后通过单弦牌子曲中的三弦伴奏和北京曲剧中的三弦演奏之比较,对北京曲剧中三弦演奏技法和演奏特点的传承发展进行了梳理。

浅论扬琴演奏对于中国戏曲音乐特点的诠释——以《林冲夜奔》为例

《林冲夜奔》是扬琴演奏家项祖华先生创作的扬琴独奏作品,具有独特、艺术表现力强的特点。在中国戏曲音乐中运用扬琴,能充分表达出戏曲的情节特点,给人身临其境的感受。本文以扬琴演奏在中国戏曲作品《林冲夜奔》中的运用为研究对象,对乐曲演奏特点进行分析,希望对相关人士提供帮助。

北京曲剧《茶馆》中阮的演奏艺术

北京曲剧形成于上世纪50年代初,脱胎于北京曲艺,带有浓郁的京味儿地域特色,是北京唯一的地方戏。北京曲剧音乐唱腔素材源于百年以上满族文化的岔曲和单弦牌子曲。单弦牌子曲大致有120多个曲牌,在几十年的艺术实践中,主要使用的有近三十个曲牌。北京曲剧的特点是万音不离曲,万曲不离北京。演员用表演和唱腔塑造人物,展现冲突。

媒介融合下的电视纪录片叙事方法分析

纪录片作为一种极具文化内涵和审美价值的视觉题材,在发展快速的新媒体时代,传统的电视记录片的形式已经不再符合人们的审美,在媒体融合下改变电视纪录片已经是箭在弦上。在我国社会主义进入新时代,社会主要矛盾发生变化,对媒介融合下的电视纪录片的叙事方法从几个方面进行分析。

浅谈舞台美术灯光问题

本文以中华传统的美学思想为指导思想来分析研究舞台美术灯光特点,使最终呈现出来的艺术作品富含有强烈的民族文化特征,将民族特性深深地烙印到艺术作品中,让作品成为舞台经典剧目和保留剧目,永远地流传下来。