中国式现代化与新质生产力视域下中国电影产业高质量发展研究

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。”十九届五中全会,党中央明确提出“到二○三五建成文化强国”的远景目标。“电影强国”建设是其中的重要内容之一,亦是中国式现代化的应有之义。

“一带一路”视域下丝路新电影审美创作新态势

近年来,在“一带一路”倡议的影响下,丝路电影逐渐兴起,以包括中国西部在内的所有与丝路文化相关的历史故事、人物事迹、民族风俗等为创作内容。在“一带一路”倡议迈向新十年之际,为进一步加强中国与共建“一带一路”国家的文化交流,丝路新电影担负起重要的对外传播重任。第十届丝绸之路国际电影节的成功举办,再次将丝路电影创作的更新与升级问题呈现在大众视野中。本文从西部电影出发分析当下丝路新电影的创作思路和审美内涵,旨在为丝路新电影在审美创作上提供可行的建议。

科技·电影·文化

随着科技的发展,电影技术与艺术发生了翻天覆地的变化,电影文化也呈现颠覆性的革新。VR、AR、MR、XR技术进入电影领域,元宇宙技术也随之与电影融合发展,再到如今的ChatGPT以及AI带来电影技术与文化的新发展。科技的发展、技术的进步,给电影学者带来了电影研究新的议题。为此,我们组织了一批青年学者撰写了科技·电影·文化专题,试图探讨科技带来电影技术、艺术以及文化方面的变化与革新。

困境中逢生,转型中发展——新世纪中国儿童电影发展研究

在新世纪以来的20多年里,中国儿童电影实现了从“事业”到“产业”的转型蜕变。在市场表现上,儿童电影实现了本土票房、全产业开发、海外传播等多方面的进步;在创作表达上,儿童电影实现了题材类型的拓展与美学风格的突破。在转型过程中,儿童电影逐渐摸索出以创新观念和优质内容打通受众群体、以多元视角提升艺术水准、以文创作品开发延续产业价值等发展策略,这对于整个中国电影的产业开拓与长远发展具有重要的参考价值。在向市场化迈进的同时,儿童电影也不忘承担教育责任,不断挖掘自身作为一种艺术和文化所具备的审美与教育功能,在国家政策、电影人以及教育者的多方推动下,力图达到商业价值与艺术价值的平衡,实现了困处逢生,均衡发展。

“北上”影人对“新主流电影”的美学与文化影响

21世纪以来,随着中国电影产业化改革进程的持续深化,中国电影市场不断繁荣发展,中国电影的产量与品质也随之稳步提升,不仅逐渐能够在市场上与好莱坞电影分庭抗礼,更孕育出一批融合社会主义核心价值观和类型电影叙事美学的“新主流电影”,形成近年来中国主流电影的一股汹涌浪潮。在此过程中,一批“北上”的中国香港影人无疑起到了中流砥柱的作用。特别是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》协议(以下简称CEPA)在2004年初实施后,中国香港影人进入内地的门槛大为降低。

“互联网+”语境下网络文学IP电影改编的创作思考

近两年来,网络文学IP电影改编热潮日渐形成。但网络文学IP并不是万能的,一方面不是任何网络文学作品都适合改编为电影作品;另一方面即便改编价值高和产出潜能突出的网络文学IP也并不一定能改编成为娱乐创作与艺术表达俱佳的电影作品。什么样的网络文学可以更好地转换为电影,创作者如何更好地实现IP的影像化二度创作,在注重IP商业价值的同时如何观照艺术品质,这些都值得思考探寻。

近年来中国电影市场景观与创作潮流演变

以近两年中国电影市场景观、创作变化热点现象、认识评价不一的焦点为例,抓取市场数据交易剖解,阐释电影史所呈现发生的变化,即市场推动的创作不可忽视,潮流演变也依赖市场而行。在关于2014到2015的青春题材创作、青年导演批量登上历史舞台、21岁左右的受众影响电影创作趋向等现象上,如何认识需要客观公正的态度。针对互联网带来的电影的全方位变化进行分析,提出如何正确看待、评价的思路。

“一带一路”文化视野中强化中国电影文化辨识度的意义

"一带一路"建设,带来的文化促发力给予中国电影发展新思路:扩大观照视野、交流促进理解、坚守本土特色、强化国家影像辨识度。文化决不能简单屈就市场而应当促发市场生机,本土价值观与文化特色不能弃置不顾,简单追逐外在技术与类型不能获得长足发展,强化民族特色与乡土意识对于成熟的国家电影意义重大。知晓世界更要知晓自身文化艺术的优势,新的借鉴是坚守自我和强化主体艺术与价值观,营构具有鲜明文化辨识度的电影艺术大景观。

2018年中国电影热点现象述评

在人们期待中的2018年,中国电影一度超越性发展却遭遇一些挫折,但第一次跨过了票房600亿关口,作为电影发展中特殊的一个年份,中国电影的发展和国家的发展相匹配,保持着自己的向上趋势,但同时也走到需要调整速度和提升内涵的关口。在市场和创作的多重层面,中国电影发展到了一个瓶颈期,如何处理发展速度和质量的关系、如何强化多元化与主流价值表现等问题都需要思考。

价值观、人性与审美表现:新阶段的中国电影状貌

21世纪以来中国电影从主旋律电影到新主流电影的发展变化,带来中国电影成为全球第二大市场及艺术创作类型多样化和精神内涵的跃进。党的十八大以来,中国的新主流电影越来越占据影像创作的主导位置,并且产生了许多优秀的作品。中国主流价值观的坚守,多层次和多样的类型创作使新阶段的中国电影成为中国文化的重要代表。新主流电影在价值观呈现、人性表现与家庭伦理呈现、审美表现上的进步,不断推动着中国电影向着更好的阶段发展迈进。

当下中国电影的审美观念嬗变与发展趋向

近年来中国电影以市场为指针的创作取得了很大的成绩,但很显然,从而也形成了市场的因素放大成为笼罩一切要求的偏狭性。严重忽略电影作为审美对象,电影本身所需要的艺术内容、艺术形式和艺术审美心态表现重要性的丢失,制约了其向创作高峰的行进。而近两年来,《湄公河行动》以及《战狼2》所体现出来的大众内心对于内容产品的需求,和对于英雄主义的审美需求,是如何的强烈!《二十二》《冈仁波齐》作为纪录片重在人心审美,却能够得到继续好的市场的回馈,就意味着有更多艺术追求的好作品,坚持其审美追求,应该能为中国电影新的跃进打下非常良好的基础。因此,如何合理地协调市场和艺术文化之间的关系是迫切需要解决的问题。一方面,要继续推出建设市场、推崇市场的大投资大技术和大作品,来占据我们市场的主流地位,为持续性的多样化的艺术生产提供良好的环境和背景;另一方面,我们也该精耕细作,让对于多样化创作里未必得到市场支持,或者需要有市场支撑来感染更多人,能够长效培育好市场和好创作的具有艺术质量的作品,与之相提并论地前行。我们不能够以市场性压抑艺术性,以流观审美替代静观审美,以群体性抹杀个体性,在主流创作中舍弃审美。中国电影应该有更好的审美的创作指标:首先,要是有创造性想象力的文化创造。其次,要有英雄主义的核心价值观的艺术表达。第三,对人的心理情感的细致描绘也应该纳入创作追求,而不是继续落入人物形象塑造耳提面命的窠臼。而从艺术审美的角度来看,中国电影迫切需要三种走向:首先走向现实,其次走向传统审美文化,第三走向个性创造。

由黄梅调电影热潮透视“互联网+”时代戏曲电影的困境与突围

当下,中国已进入“移动互联”“多屏合围”的“互联网+”时代,影像成为了改变社会信息传播、大众掌握资讯与社会认知的重要载体,并伴随着大众文化消费与资本的作用,而成为最重要的大众娱乐消费的对象。在这样的影像新生态中,新媒体与互联网会利用大数据的技术优势与平台资源,有助于当下已大幅衰落的中国戏曲电影的影像化“二次传播”,帮助戏曲电影实现一定规模的精准输出与用户养成,从而一定程度上延展因银幕资源与受众面小而受限的中国戏曲电影的生命周期。

《邪不压正》:个性依然张扬的姜文电影

姜文的创作始终有一点谜团,大众对于姜文电影认知理解始终有分歧,评价姜文电影几乎总是成为难题,但姜文又是中国导演中具有独特性的“这一个”。他的几乎所有作品都会遭遇到各式各样的不同反应,然而他的作品始终是中国电影中重要的存在,个人独特的风格在市场上未必受到那么多人的欢迎。然而,尽管议论纷纷却远远超越了许多喧嚣一时的影片。

440亿之后:在增长与起伏中发展的中国电影市场

本文针对2016年中国电影市场第一季度高速发展、第二季度增速明显下降的起伏现象进行探析,试图说明发展持续性和增长速度放缓之间的关系。认为中国电影刚性发展依然是大局,其间的发展态势需要巩固,但曲线起伏的必然和或然认识,正是把握持续发展调整的机遇。需要冷静看待增幅下降的和市场涨落的某种规律,同时如果创作不注重关注现实、关怀生活,如果把市场功利性完全暴露,则中国电影发展态势的局限性将越发显现出来,对此本文提出了一些对策和思路。

韩国政治电影近年来的创作观察

所谓“政治电影”,是一个反映电影与政治之间密切联系、且并存于电影学和政治学视野中的概念,一般来说,主要指以政治问题为核心,讲述政治事件、政治运动、政治思潮中的人和事的电影。正如著名导演戈达尔曾说“政治电影不是拍政治的电影,而是‘政治地’拍电影”[1],因此从广义而言,凡是具有政治性的电影,都可看作政治电影。自20世纪90年代末姜帝圭的电影《生死谍变》打破美国电影《泰坦尼克号》在韩票房纪录之后,韩国政治电影的创作日渐盛行,既展现朝鲜半岛南北分裂、军政府独裁统治、人民民主抗争运动、总统选举等国家重大政治历史与当下社会现实,也有表现韩国与日本、中国等国家之间的民族历史问题,创作题材非常广泛。

70年时代经典透视影像艺术价值——中华人民共和国成立以来电影经典概述

中华人民共和国成立70周年以来,从各个历史时期有特色而代表性的电影作品中,都能透视中国电影和时代发展的紧密联系。毫无疑问,不同阶段电影代表作品都或隐或显地和时代的政策、人心所向与文化潮流相关联。在70年间,形成了大略三个阶段的创作经典聚会,各个历史时期中都产生了可以透视时代政策变化和艺术观念转换的代表作品。一、第一个阶段:"十七年"电影经典中华人民共和国成立之后的17年,是改变以往中国电影状态、精神气质和创作趋向的一个特殊时期。

当下韩国电影产业现状与创作前沿

对韩国电影来说,2016-2017年是个悲喜交加、艰难前行的重要年份。＂悲＂,在于韩国电影遭遇到新世纪以来空前的最粗暴、最沉重的政治压力,不仅出现了广大电影人被拉黑迫害的＂文化界黑名单＂事件以及20多年来始终倡导＂自由性＂与＂独立性＂的釜山国际电影节受压重创事件,而且因为朴槿惠政府部署＂萨德＂事件而导致中韩电影合作热潮骤冷,韩国电影界多年来努力渴望突破的中国大陆市场瞬间成为泡影,

香港电影史的新发现与新探讨

陈山：英雄的本色：成龙与史泰龙银幕形象比较研究 现在中国电影工业、电影市场都兴起了,有一个现象就是港台电影在华语电影大的艺术共同体下,成为中国内地一个活跃的因素。现在我们所研究的香港电影,本身具有一定的泛电影文化,它有很多香港电影的元素以及其他因素正在融合。香港电影人在内地活跃的情形,有三类：第一类,林超贤,完全按照内地的电影观念和框架进行创作。

当下台湾电影焦点现象:新锐电影引领主流

2014年台湾影坛影响最大的两部电影是魏德圣编剧兼监制、马志翔导演的《KANO》和钮承泽导演的《军中乐园》。《KANO》延续了《赛德克·巴莱》式历史钩沉路线,聚焦日据时期由日本人、汉人、原住民共同组成的嘉农棒球队赢得岛内冠军并远征1931年夏季甲子园大会进入决赛的真实历史,但却与《赛》片所表达的原住民与殖民者之间族群对抗不同,更强调多族群和解共生的历史态度。

产业升级与大片彰显:韩国电影2017-2018年度评述

对韩国电影来说,2017年至2018年上半年注定是韩国电影史上不平凡、复杂纠结的重要时期。社会政治方面,总统朴槿惠被起诉被弹劾,新一轮总统改选与上任、韩朝领导人友好会谈等政治事件轮番推进,再加上朴槿惠政府“文化界黑名单”、李明博“文化界黑名单”等先后被揭发以及逐渐显现真相的政治丑闻,韩国社会现实中的戏剧性高潮层层推进。在此特殊背景下,尽管面临《蜘蛛侠:英雄归来》《复仇者联盟3:无限战争》等好莱坞电影的围追堵截,韩国电影界仍逆流而上、齐心协力、冲破重围,仍以精良制作与深刻人文内涵推出了《出租车司机》《与神同行》《1987》《南汉山城》《共助》《念力》等众多优质影片,形成了逆境之下韩国电影求新求变的创作与产业格局,成为当代韩国电影转型创新的新起点。