坚守与开拓:新时代中国电影的新征程——北京国际电影节·第27届大学生电影节学术论坛综述

2020年,对于电影行业来说是蛰伏沉淀的一年,我们始终在期待行业的复苏、市场的回暖、佳作的推出和新鲜血液的注入。作为行业的中流砥柱和新生力量,青年电影人的相继涌现及其创作活力的迸发,不断为我们带来惊喜和希望。他们敢于拓新艺术风格,勇于施展个性表达,大胆融合新鲜多元的视听元素,使得新时代中国电影的发展呈现出色彩斑斓的景观。

社会化媒体公共话语体系结构分析

由互联网搭建的社交平台逐步形成一个渗透地球各个角落的社会化媒体,其形成的公共话语体系庞杂而威力无比。通过对社会化媒体公共话语体系分析,厘清话语权、话语力、话语主体、话语区间、话语对象等关键概念,梳理媒介工具的重要作用,提取新媒介环境下话语权的转移因子,把握公共话语新秩序的基本要素,并为话语体系的重构提出初步构想。

数字艺术应有独有的批评体系

无论我们是否愿意承认,数字艺术这一新兴艺术虽然发展历史短,但已经在各门艺术发展的基础上形成了一门独立的艺术,并沿着自身轨迹前行。既然它有着自身的艺术本体,也应当有一套特殊的艺术批评体系。而构建这一批评体系,首先需要厘清'数字艺术'的内涵。目前,对数字艺术的理解和表述基本上可以归纳为两种。其一,在计算机上创作的、或受计算机制约的。

数字奇观电影生态美学内涵之生态审美本源性

艺术与自然有着先天联系,艺术家们怀着对自然的热爱,用其擅长的方式表现出脱胎于大自然的艺术化自然——一个建立在人的体验、感情与思想上的全新自然。数字奇观电影中表现出两种自然类型,一种是基于克拉考尔“电影是对物质世界的复原”所指向的对客观真实自然的电影化再现,另一种是在布伊尔“环境的想象”基础上采用数字特效技术所构建的虚拟自然。纵览科幻奇观、灾难奇观再到动画奇观电影,复杂多样的电影文本中涌现着丰富而同一的生态美学内涵——生态审美本源性。

VR影像转场的新特性探析

场面是构成戏剧的基本单位,同时也是电影情节发展过程的基本单位。戏剧艺术与电影艺术中的时空转换依靠场面的转换得以实现,即转场。VR作为一种全新的媒介,其艺术形式为观众提供了全新的观影体验。同时,VR影像的自由度与交互功能也冲破了传统电影行业为观众建立的叙事规律与视听语言习惯。这种情况下,传统叙事语言与传统场面转换方法面临失效,VR影像需要在媒介特性的基础上结合戏剧与传统创造新的场面转换的方法,以此保证叙事效果与用户体验。本文结合虚拟现实的媒介特点,采用文本分析法,选取优质VR影像作品进行分析,通过与戏剧转场、电影转场的对比,将“镜间转场”与“镜内转场”作为划分依据,总结归纳VR影像中现存的转场方法,立足于VR影像本体,探析在VR媒介中特有的转场方式并分析其特性。

电影《风声》的意识形态批评

电影《风声》改编自麦家的同名小说，打着中国商业大片时代第一部谍战大片的旗帜，在2009年9月29日首次献礼国庆六十周年，自上映首日起十五天内便获得1．75亿票房。有人说，《风声》是类型化做的最成功的一部中国电影。也是最令观众震撼的一部国产电影，影片用悬疑惊悚的外壳包裹了一个信仰主义者的殉道故事，更有不少专家和影评人评论《风声》是十年来最好看的电影。可见《风声》获得了票房和口碑的双重荣耀。

关于植入营销的发展趋势的研究

美国全球品牌内容营销协会分会主席辛迪．开来普斯说过，”我们正从一个营销沟通的打扰时代进入到一个植人的时代”。作为传播对象的受众对于广告的反感程度和冷漠程度与日俱增，广告信息的爆炸和广告的泛滥成灾使接收能力有限的消费者的注意力成为前所未有的“希缺资源”，提高广告的传播效果成了所有广告主和广告公司需要面对和解决的第一要义。”植入式广告”作为一种相对于硬性广告而言具有天然的亲和力和隐蔽性的广告形式，它的传播效果和传播方式得到了普遍的证明和承认。

自媒体发展的现状与未来

当前以长微博、微信公众号、移动客户端、SNS应用等为代表的自媒体的市场和社会影响力越来越凸显,已成为当前我国媒介生态一个重要构成部分。通过梳理自媒体当前存在的问题,并从媒介发展脉络的角度分析,得出自媒体是互联网信息传播新阶段的产物,是平等传播权的产物,是媒介资源转移的产物,最后从四个方面描述了自媒体未来的变化:一是正成为传播内容的最大原创来源,二是正成为优秀传媒人才聚集的平台,三是正从个体单位变化为多元的新型媒介组织,四是正成为社会关系的新型聚合渠道。

数字游戏批评理论与实践的八个维度

"数字游戏"指依托计算机软硬件技术和设备开展的数字化游戏活动。它是数字新媒体艺术中的独特门类,带来新颖的交互体验、叙事方式和意义生产场域,并衍生出"电子竞技""游戏直播"等文化实践,成为近十年来中国文化艺术门类中市场成就最大、最受青少年喜爱的领域之一。本文将数字游戏视为一种依托数字媒体而生的新型艺术形态,倡议对其展开严肃的、专业的艺术批评,以回应新时代的需求。本文辨析了"游戏批评"与"游戏评论""游戏研究"的差异和关系;综述了相关研究的国内外学术现状及趋势;并提出当前可以在八个维度上进行数字游戏批评的理论建构和话语实践。这八个维度包括关于游戏文本(游戏本体)的技术、美学、机制、叙事的维度,面向游戏文本与主体关系的文化和影响的维度,以及关于游戏文本与语境间关系的历史和产业的维度。

“魔圈”即社会:游戏-社会本体论的中国反思

一直以来,游戏本体论的研究都是西方游戏研究的显学。但在发展中国家,历史原因、文化动因与制度特殊性使得我们不可能“只就游戏而谈游戏”,而不可避免地要考虑到游戏的社会影响。本文围绕着“游戏能在社会中发挥何种作用”梳理了西方较为经典的游戏理论成果,特别围绕游玩(Play)与游戏(Game)的关系、牵涉到社会的本体论核心概念“魔圈”(MagicCircle)的国际学术理论进行批判性研讨,以结合中国的状况进行反思,并通过行动研究,展现发展中国家的“后发优势”。

在线健康传播运动传播效果及其影响因素研究——以优酷网“渐冻症冰桶挑战”为例

本研究以优酷网为例,以说服理论为指导,分析了"冰桶挑战"运动在中国社会化媒体的传播特征以及传播效果。本研究首先利用文本挖掘方法呈现了参与"冰桶挑战"的用户对于"渐冻症人"疾病的认知度以及情感态度的演化。研究发现,用户对于事件的认知度以及对视频信息的评价在该项运动进入中国后的10天左右出现转折,即用户认知度先上升再下降;同时积极情绪占比先上升后下降,消极情绪占比先降低后升高。本研究继而根据说服理论,利用"分层线性模型"分析了视频信息"诉诸事实"策略以及"诉诸情感"策略的传播效果。研究发现,"诉诸事实"策略有效提升了用户对事件的认知度;而"诉诸情感"策略则提高了用户对于信息的积极评价。本研究检验了说服理论在社会化媒体平台的适用性;同时为有效地设计在线健康传播运动提供了实践指导意义。

国际艾美奖历史沿革带来的启发

自1936年英国BBC建立世界上第一个电视台以来，电视的发展起了翻天覆地的变化。虽然受到互联网等新兴媒体的巨大挑战，电视仍然是当下大众传媒最具影响力的工具和手段。随着电视艺术和科技的发展，电视在跨国文化传播中起着难以替代的重要作用。

元宇宙时代的未来公共领域转型——从哈贝马斯到电影化虚拟现实

本文借由“媒介考古学”的方法,通过对“电影化VR”或CVR作品的文本分析,将对于“CVR”媒介本体特征与叙事特征变化趋势的探讨,放在电影发展史中考察。并借助德国期刊《利维坦》2021年特刊《“公共领域”的新结构转型》中对当前“公共领域”结构转型的最新理论观察,试图剥开喧哗与骚动中芜杂的元宇宙概念和话语,透视XR(VR、AR、MR等)“沉浸”技术与互联网媒介技术新迭代(含新经济系统)结合的发展趋势,及其所预示的未来充满博弈的历史转折语境,追问在美学与本体特点上被视作迭代IMAX3D电影的CVR(Cinematic Virtual Reality,电影化虚拟现实),如何在可预见的新“历史时期”,延续和复兴“电影”在公共领域的辉煌。