感悟与审思:影像中的生命之美——北京师范大学路春艳教授访谈

何鹏:路老师,您好!近年来的电影创作中,有很多影片触及到有关生命的话题,例如《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》《奇迹·笨小孩》,还有上映不久的《人生大事》《妈妈!》等。从影片中能看到主人公面对疾病、死亡时表现出的生命的坚韧、顽强,观众也可以从中体会到生命的意义,并引发思考。那么,今天的访谈咱们就围绕“生命”来谈一谈近年来中国电影的创作。

电影研究新视界——北京国际电影节·第27届大学生电影节国际青年学者论坛综述

在数字技术、媒介载体和文化系统快速更迭的时代,电影——无论作为艺术形式还是媒介文本,正在经历创作形态、传播方式、消费结构等方面的转变。近年来,有关电影新现象的讨论在学界与业界中屡现,对电影本体论的再思考重新成为电影研究领域的重要问题。在当下,我们以何种定义进入电影,又通过何种路径思考电影?这往往是青年学者们在关注前沿问题、探讨新生现象时所面临的困惑。

区隔、互动、媒体化:科学与媒介关系研究的理论综述

近年来,随着科学在诸多公共议题中扮演着越来越重要的角色,科学与媒介的关系成为传播学者关切的问题。本文通过对相关文献的爬梳,从文化属性、系统结构和知识生产三个层面寻求可能的理论框架,试图勾勒出二者关系的动态演化图景。一方面,科学与媒介的关系以"差异与区隔"为表征;另一方面,随着科学的社会化和民主化进程加快,二者日益产生"勾连与互动"。最后,本文聚焦在"科学媒体化"概念框架上,理解其对考察科学与媒介关系的理论意义,并为未来在国内开展相关研究提供借鉴。

“北京大学生电影节”品牌体系的构建与完善

1992年,中国电影的发展正处于谷底,而这一年,北京师范大学艺术系的影视专业刚刚成立。在讨论学科建设问题时,老师们提出应该创办一个属于大学生自己的电影节,在系领导的认可和大力支持下,筹备工作紧锣密鼓地开始了。北京大学生电影节搭起了中国电影人和大学生沟通交流的平台，一方面让在校大学生这一特殊群体有更多机会接触中国电影，

2013年中国动画消费调查报告

本研究对中国动画产业的消费情况展开了基于科学实证方法的调查研究,通过电脑辅助电话调查系统采集样本数据,抽样方法采用随机拨号法,选取了北京、上海和广州三个城市开展调查,共获得有效样本840人份。本研究从"动画电影观众""电视动画观众""网络动画观众"及"动画产业链其它环节消费"四个维度展开分析,以呈现中国动画产业的消费者现状。

数字格局中电影产业的战略处境和策略选择

电影产业风云背后,交织行进着数字生产和数字传播的时代际遇。本论文通过阐释数字质素给电影生产、消费诸环节带来的革命性变化,从而展开对电影产业战略处境的理论探讨,提出中国电影产业发展的基本策略在于全程注入现代产业运营思维,在数字化条件下全面激活电影产业链;以依托本土资源达成数字与艺术的完美结合,率先确立电影产业的数字生产方式和数字消费模式;并着眼未来信息时代建构以数字生产和数字传播为本质的电影产业品牌体系,参与全球产业博弈;以打造品牌为核心,聚集科技、文化、信息三合一的产业发展圈层,开启中国电影产业的新境界。

普罗普功能人物理论的电影应用

俄罗斯故事学者普罗普的功能人物理论,同样适用于电影故事的创作与分析。本文举例描述了电影故事功能人物理论的使用,但同时指出,普罗普对人物功能的确认有一定的使用范围——仅仅适用于“迫害/考验”模式的故事,所以功能人物理论还有相当的理论发展空间。

2015年中国戏剧热点现象述评

2015年,中国戏剧在全新的文艺环境与产业生态下探索前行,取得了许多令人瞩目的成绩。关注现实的原创戏剧大量涌现、类型日益丰富多元;围绕戏剧"大IP"进行的再开发进入到"双向互动"模式中;本土原创沉浸式戏剧从"试水"到"纯熟",体现着中国戏剧不断创新、挑战自我的积极姿态;戏剧节展活动持续繁荣,海外优秀剧目的 "引进来"与中国精品剧目的 "走出去"双轨并行,构成了中国戏剧国际交流的全新语境。

分析国产大片的几个角度

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。

道德的规训——解放区小说中的“落后-改造”模式

解放区小说中的“落后-改造”模式鲜明地体现了革命意识形态的规范作用。“落后”是非对抗性矛盾状态下,人民群众内部流通的批评话语,对于种种“落后”表现的判定,最终往往会归结于个体伦理道德的“迷失”,而只有自觉地向群体履行责任,克服私、欲,向公、理皈依,才能依赖于整体的认同而获得一种完善的道德人格。但在关于落后者的批判中,也隐含了对“合理利己主义”原则的否定。

这个舞台上好人在哪里——评电影《三峡好人》

这是一部“追寻”原型的电影。“追寻”之所以成为原型,按西方的话说是因为亚当夏娃偷吃了禁果,被赶出伊甸园,没了伸手即得的衣食。

2020年中国戏剧热点现象述评

2020年,新冠疫情突袭对中国戏剧行业造成重创,但戏剧行业临危思变、转"危"为"机"。在戏剧产业层面,戏剧行业借助云端演出、线上直播等新业态的传播方式,彰显出戏剧行业"以艺抗疫"的决心及担当,开启了"线上戏剧"新纪元;戏剧影像高清放映也迎来快速发展"窗口期"。在戏剧创作层面,抗疫题材戏剧创作成为年度主流方向、佳品频出,扶贫题材戏剧展演也成为献礼小康社会建成之年的重要方式。

2017年中国戏剧热点现象述评

2017年,中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开,新时代的开启为中国戏剧产业发展与戏剧创作提供了全新的历史机遇,也提出了更高的发展要求。在这个重要的历史节点上,中国戏剧在产业升级中实践了许多创新性策略,在戏剧院线制经营、演出模式探索等层面进行诸多探索;与此同时,2017年戏剧创作也紧密围绕时代要求,贴近现实,服务大众,借助高科技新技术为舞台创意服务,涌现了一批叫好叫座的戏剧作品。

关于爱情叙事:在视像文本中的考察

影像阅读是在现代科技基础上发展起来的一种新型信息传播方式,电影电视是现代影像阅读的发端性文本。本文以电影文本为例,从意指群的符码编织模式角度首探了叙事的模式规律,在进行英雄模式叙事分析之后,其重点转向另一类占比重较大的爱情模式。

“戏”说历史沧桑,“剧”透时代精神——改革开放40年中国戏剧审美嬗变的反思与回顾

改革开放40年以来,我国戏剧审美创作始终与时代发展同频、共振,以戏剧特有的艺术审美手段,见证并记录了国家发展的伟大征程以及社会转型中的精神嬗变。本文就将聚焦于改革开放以来我国戏剧审美领域经历的三次变革,试图从一个侧面反思与回顾40年间戏剧艺术审美领域经历的裂变和取得的佳绩。

三、四十年代“昆仑”都市电影的浅析

三、四十年代的上海仍保有其文艺中心的地位。当左翼电影兴起,领衔的新知识分子和电影企业家倾力打造电影事业时,其他的文艺样式稍显式微。无论是社会的动荡还是国民情感的变局,统统将"养分"灌注给电影。经历"孤岛"时期的历练,战后的上海涌现了一批诸如文华、昆仑、国泰、大同等实力雄厚的私营电影公司,其中文华、昆仑并称双骄。相对于文华较为纯粹的艺术追求,昆仑更多的承担了"文以载道"的功能,达到都市电影现实风格的一个巅峰。

人类生存境遇的追问者——基耶斯洛夫斯基及其电影世界探析

文章通过对基耶斯洛夫斯基重要作品的主题进行研究探析,挖掘大师和他的电影作品所致力的对于人类精神困境和终极价值的思考。他对人类生存境遇的深切关怀、心灵世界的内视与反省是其作为电影大师的特质所在。