青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析

近两年来,Y2K服装风格出现回潮现象,并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。本文从青年亚文化的视角出发,首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托,从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析,说明Y2K服装风格的存在意义。

实践美学视阈下都铎王朝纹章的审美特征

纹章产生于中世纪的骑士文化,既是一种身份识别的功能性标记,也是彰显个性的装饰性纹样。文章以中国当代重要美学思想-实践美学为理论依据,将历史性与逻辑性相结合,采用纹样形式美的产生及特定历史时期的审美观念与人们的社会历史实践活动相结合的研究思路,对英格兰都铎王朝的纹章起源,审美特征及其历史影响因素进行系统梳理和分析。从中得出英格兰都铎王朝的纹章中所展现的艺术性与理性审美特征源于骑士制度的建立、阶级等级的分化、文艺复兴与宗教改革运动等社会历史实践之中,并形成了趋向写实、严谨、理性的艺术风格,展现出鲜明的民族性格。

中国体育服饰的发展特征及审美教化功能探究

服饰作为一种独特的艺术形式,是人类物质文明和精神表达的聚合体,其以身体为载体,在人们的生活实践中承担起审美教化的作用,这一点在中国体育服饰上表现得十分明显。文章将中国体育服饰的发展视作一部美化人们生活的艺术史,分析其从古代走向现代的发展特征,并以实现人民对美好生活的向往为价值导向,分别从实用美、精神美、时尚美三个方面探究我国体育服饰从古至今在人们生活中的审美教化功能,助力中国体育服饰的未来发展。

宫崎骏动画电影中的日本民族服饰色彩研究

本文以宫崎骏导演的五部出现日本民族服饰的动画电影为研究范围,这五部动画影片是《鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城》(1979)、《龙猫》(1988)、《幽灵公主》(1997)、《千与千寻》(2001)、《起风了》(2013)。以其中的日本民族服饰色彩为研究对象,就其服饰色彩的类型特征及其隐喻功能等内容进行理论和实证分析,总结宫崎骏在角色服饰设计中对色彩的运用与表达,以期给中国动画电影服饰设计一些启示和有益的影响。

《千与千寻》中的日本民族服饰文化研究

本文以宫崎骏导演的动画电影《千与千寻》中的日本民族服饰为研究对象,通过对影片中日本民族服饰的风格样式、服饰纹样、服饰色彩的分析,探索其中所蕴含的日本民族服饰文化及其美学呈现,阐明宫崎骏如何借助动画电影服饰展现和传播日本民族服饰文化的过程。

服饰品牌视觉营销主体历史具体性的视觉建构

视觉营销是视觉文化研究的内容之一。在视觉文化视域下,阐述服饰品牌视觉营销主体的历史具体性对主体自身及服饰品牌文化建构的影响。通过分析品牌门店的视觉形象创造者和观看者(潜在消费者)两类主体对产品色彩、图案、风格的认知及感受力在不同的历史条件下所表现出的显著差异,以及这种认知差异对自我完善方面和品牌文化建构方面所产生的重要影响,一定程度上揭示了视觉营销的运行机制及本质涵义。

时尚设计领域“文化挪用”现象的价值探究

在世界种族文化问题愈发敏感的背景下,“文化挪用”已成为时尚界的热门话题之一。为了探索“文化挪用”在时尚设计领域正确的价值引导作用、体现“文化挪用”为社会带来的人文关怀,文章首先对“文化挪用”概念进行了梳理,其次探讨了“文化挪用”给当前时尚设计领域带来的积极与消极影响,最后从人文关怀视角进一步探索“文化挪用”的社会价值,为当代时尚设计师在多元文化背景下如何准确传达文化内涵、提高设计的伦理性提供支持。

中华服饰文化的多模态表达与新时代国家形象构建探索

随着我国综合实力的增强和国际影响力的不断提升,面对西方主流媒体对于中国以及中国人形象的描绘和建构多有误解甚至曲解的情况,探索新时代国家形象构建成为学界关注的焦点之一。中华服饰作为民族传统文化的载体,在文化交流中成为参与国家形象构建的重要组成部分。本文聚焦2022年北京冬季奥运会服饰,探索中国传统服饰元素的多模态表达,尝试把好“文化关”、打好“情感牌”、创新“服饰文化表达”,采用“图文并茂、视听融合、参与体验”的多模态呈现,讲好中华服饰文化故事,助力塑造包容开放、时尚典雅的新时代国家形象。

多维训练在高校网球课中的应用

网球运动在高校体育教育中已经普及多年,中国网球竞技运动的成就激发了全国上下对于网球的热情。网球教学经过多年的理论研究与实践已经呈现跨学科发展的趋势,对于初学者的准入造成了一定的理解难度。根据教学目标的不同,可以分为培养球感的教学设计、侧重技术的教学设计和多维训练的教学设计。不同的教学方法各有利弊。多维训练方法强调学生对于网球特性认识与击球感知程度两者的结合程度即网球运动的主观认知与客观实践的结合程度,训练方法强调分解与结合,能够充分调动学生学习的主观能动性。

解构对时尚体系中物质与非物质形式的影响——以马丁·马吉拉为例

解构主义是后现代哲学语汇,但作为方法论和实践模式的解构对当代文化的影响持续至今。1988年,玛丽·麦克劳提出解构时尚,正式将解构引向时尚的视角。马丁·马吉拉作为被广泛认可的解构主义服装设计大师,他为自己的同名品牌Maison Martin Margiela设计了诸多经典的解构主义作品。本文通过对品牌的图文资料整理和分析,初步探索解构时尚的内涵和外延,借此为当代解构时尚提供一定的参考和方向。

当代解构西装设计的发展与特征探究——以拉夫·西蒙斯西装设计为例

20世纪80年代起,解构主义及其影响逐渐扩散,超越了其作为哲学思想本身,广泛应用于诸多领域,其中包括时装设计。时至今日,解构主义的精神仍然影响着当代设计师和当代西装设计风格。拉夫·西蒙斯便是其中的佼佼者,他入行本身就是受到90年代解构主义大师马丁·马吉拉的影响。自2012年,拉夫先后担任Dior、CK、Prada的设计总监,西装是他的标志性设计单品。10年间他创作了诸多精彩绝伦又变化多样的解构西装作品。通过对2012-2022年拉夫·西蒙斯西装设计作品的收集、整理、总结和分析,初步探索解构西装设计的发展和特征,从而给今天的西装设计提供一定的借鉴和参考。

走出现代性困境——西美尔的时尚文化观

现代社会一方面给与了人们生活的便捷,另一方面也带来了世界万物的千篇一律,剥夺了人类的主体性。如何在社会文化和生活技术面前保持自身存在的个体性与自主性,已成为现代人所面临的重要问题。而在西美尔的理论研究中,时尚正是能够带领我们走出现代性困境的工具,它帮助我们摆脱枯燥与机械,实现个体心理与审美的救赎。

风格与物感——以小黑裙为例

色彩图案、面料质地、结构造型三要素是小黑裙时尚感产生的物性基础,直接影响其时尚风格的形成。以物感为基础的时尚感表现为一种具有吸引力和感染力的气氛。一方面,时尚气氛的流溢和汇聚带来时尚感,这种时尚感成为时尚风格的表象;类似或相同的表象在被固化、类型化,成为人们的模仿对象之后,确立为某种时尚风格。另一方面,在设计师和时尚个体的合力作用下,作为某种时尚的物和人共有的感性特征,风格成为一种可被识别和模仿的形象化概念。个体时尚风格的形成则有赖于衣、人之间和谐、冲突与相互调和的关系。