传统文化类电视节目时尚化传播策略研究

近年来,信息时代的变革正逐渐重塑传统文化类电视节目的发展模式与传播策略。但该类电视节目当前仍旧面临着“历史距离感”“泛娱乐化”与“同质化严重”这三重困境。针对这几个问题,本文将从时尚化角度,以5W传播模型为逻辑路线,从传播主体、传播渠道、传播内容、传播受众以及节目效果五个方面入手,对传统文化类电视节目的传播策略进行分析,以期为传统文化类电视节目的传播提供一些思路。

双线建构混合式教学模式探索—以时尚传播专业课程思政为例

在艺术与人文专业交叉的时尚传播专业的课程建设中,审美素养与课程思政作为立德树人的基础教育课程与专业课程并重。教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》对高等教育专业课的课程思政内容提出了更高的要求。《时尚品牌传播》课程的时尚产业模块、文化传播模块和品牌营销模块与思政内容有机融合,将中国时尚产业转型升级和价值链再造,中国传统文化观念与思想融入课程。学生在线上与线下结合的混合式教学中,由课前线上理论到课堂线下探讨与分析,再到课后真实问题的调研策划,能深入了解时尚消费和市场,提升时尚品牌营销传播能力,并将国家文化软实力建设与中国文化观念的目标作为潜在使命,主动投身于国家与社会的发展与建设中。

时尚传播教育中的美育教学创新实践——“创意视觉设计与实践”课程“行动工作营”案例

“创意视觉设计与实践”课程立足时尚传播专业的跨学科特色,注重训练学生的思维创新与视觉表达能力,以“行动工作营”的课题任务方式,通过身体训练、人物研究、故事创作、快闪表演等途径开展教学实践,带领学生综合运用多种艺术表现手法和美学要素串联和理解人、事、物的可视性和可述性,最大限度地调动学生的能动性和内驱力,在愉快的情感体验中发展解决复杂问题的综合能力。课程案例为专业教育中的美育资源开发与整合运用提供了明确方向和实施路径,也为高校美育教育与专业教育的深度融合与创新发展提供建设性思路和方法。

符号化传播:时尚传播学基础理论初探

时尚传播学是传播学的新兴分支。它既包括风尚、方式、观念和态度等无形传播,又包括时尚产品等的商业性传播。它融合了设计学、艺术学、社会学、管理学、哲学等诸多学科要素,与各学科交叉且互相借鉴。这既赋予了时尚传播学以特色,又给学科基础研究带来了挑战。其基本构成要素、运行机制和深层逻辑,以及所产生的文化与商业影响等,都亟待深入研究。在文化、商业、艺术等多个领域,符号化传播都是贯穿时尚传播的重要轴线。本文试图从时尚传播学的运行机制入手,以符号学为研究视角,解析时尚传播的社会化与商业化影响,以期对该学科的基础理论做一些初始性探讨。

蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

从时尚传播视阈探讨服装流行文化及趋势预测--评《服装流行与时尚传播》

随着时代的发展,时尚成为文化中的重要语汇,快速渗入政治、经济、文化等多个领域,成为一种社会现象,象征社会阶级的分化,进行时代精神的映射。与此同时,随着数字媒介的蓬勃发展与积极参与,时尚传播正以快速、互动、融合、消解的实践方式嵌入人们的日常生活,研究者们认为时尚传播的轨迹正是个体与社会群体之间不断发生冲突和妥协的轨迹,其哲学寓意,不仅促进时尚的不断更新,也推动着社会文化的多元化发展。后现代理论巨擘让・波德里亚曾说,“时尚就如一架消解意义的机器,它将所有投入其中的事物的意义完全消解,使其变成时尚的符号。时尚对于一切价值系统和判断标准都不闻不问,毋宁说,它颠覆一切价值、次序和权威。”而一直以来,时尚这一议题的意义和价值却长期被低估。

买手制电商直播中的情感传播策略研究——以章小蕙直播间为例

买手制电商直播颠覆了固有的传播模式,采用以买手个体为节点,情感传播为驱动力的传播策略,成为电商直播模式的新趋势。文章通过解剖买手制电商直播模式的创新特点,结合情感传播和情感说服的理论框架,从认同、联结、互动、故事等四个维度对章小蕙直播间进行案例研究,以期为买手制电商直播的传播策略与机制提供借鉴意义。

“新”潮澎湃——时尚品牌数字化营销的时代

时尚品牌会不断推出新的概念来形成趋势、引领潮流,这些概念则会依附话题以吸引更多的消费群体。时尚品牌会通过投入大量资源用于传统媒体广告、社交媒体营销、关键意见领袖合作、时尚秀等活动,进行市场营销和品牌传播。可见时尚品牌的文化内核和商业属性都需要依靠营销发挥价值,释放威力。数字时代,时尚品牌的这一特征更是被不断激发和放大,时尚品牌的数字化营销正在如火如荼的展开。数字时代的时尚蓝海愈发充满魅力和挑战,只等时尚品牌们扬帆起航、奋楫逐浪。

中国本土运动品牌在Instagram上的传播策略研究——以安踏为例

安踏是我国本土运动品牌的代表,其国际化传播策略对我国纺织服装行业品牌国际化传播起着重要参考作用。安踏通过在Instagram平台传播,树立国际运动品牌形象,巩固东南亚市场,开拓欧美市场。通过分析安踏在Instagram平台的受众策略、内容策略、时机策略和地域策略,厘清安踏在Instagram平台上的传播策略机制。

拟剧理论视阈下时尚博主自我呈现现象研究--以小红书为例

随着社交平台向UGC转型,小红书为“时尚博主”提供了自我呈现的舞台。为此对具有代表性的小红书时尚博主进行访问,总结其自我呈现动因。对其发布内容分析归纳出其自我呈现的现象,深度探究了时尚博主在自我呈现中的困境及归纳优化路径。

时尚传播的双轨运行机制

时尚传播作为20世纪末兴起的交叉性学科,其形成过程与时尚产业和创意文化产业的发展息息相关。广义的时,尚传播所指较广,既包括风尚、方式、观念和态度等无形传播,又包括时尚产品等商业性传播。

时尚传播专业的发展与特点

为满足经济与社会发展的需求,对应行业和产业发展的需要,教育部的专业设置逐年作出调整。最新的《普通高等学校本科专业目录》中,在二级学科新闻传播学门类下新增了“时尚传播”专业,专业代码“050308T”。

模因、叙事、价值观:互联网时代时尚传播秩序的建构

时尚传播属于文化传播的一种,与新闻传播的传播模式有所不同。时尚传播的传播载体丰富,媒体、各类文化形态和时尚商品等各种媒介形式都是时尚传播的参与者。时尚传播过程中,一些简单的元素及符号组合,以模因的复制和模仿形成大规模传播,而符号背后的叙事为传播过程建构了传播的意义。在各种要素参与的过程中,传播内容经过不断转译和大众化,通过各类媒介形式的传播,共同赋予意义,从而形成跨越圈层的传播,形成时尚传播的秩序。

时尚传播专业视域下的OBE教学模式实践与探索——以时尚影视创作课程为例

本文在厘清时尚传播专业背景和课群意义的前提下,将一种系统性的、以结果为导向的OBE教育模式引入到时尚传播专业教学活动中,以预期的学习产出为目标来组织、实施和评估教学活动,探索时尚影视创作课程的教学实践方法,以适应新型时尚传播人才培养的需求。该研究将OBE教学实践方法应用到时尚影视创作课程中,经过探索与总结,形成了时尚影视创作课程的四阶段模型,即:定义学习产出、完成学习产出、评价学习产出和应用学习产出。希冀能为未来时尚影视创作课程实践提供有益的参考与启示。

时尚偏见与当代农民的身份建构:以乡村新时代劳动者服装的创新扩散为视角

本文以新时代劳动者服装的研究创新为主轴,回顾了中国农民劳动服装的历史变迁,认为精英阶层对乡村时尚存在着固有的偏见。研究发现,通过新时代劳动者服装的创新扩散,可以实现从技术角度对中国当代农民身份的职业化重构。我们可以从乡村基层的意见领袖和组织传播渠道两个方面,进行新型时尚工作服的设计创新与扩散,从而让“新农民”获得身份上的归属感,并在中国特有的劳动保障体系下,促进当代农民实现其身份上的转变。

消费模仿与审美再现:打卡行为的时尚传播分析

在消费过程中拍照打卡,在社交媒体平台上进行分享,以获得点赞与转发的行为在今天增加了消费的仪式感,让每一次平常的消费行为被赋予更多的符号意义。这种行为对商家来说,成为一种有效的口碑营销手段,能够促进更多人群进行消费。然而这种精心拍摄和编辑的文本内容,除了具有商业价值,还具有表演性的固定套路,通过大众之间不断地模仿和再现来建构当下的流行生活方式,具有时尚传播属性。打卡分享不仅是一种购后行为,而且是一种大众用当下技术和媒体工具进行平民化艺术创造的能力体现,是一种具有审美性质的时尚传播行为。

不止于观看:社会史视角的时尚30年

我们对于时尚的认知应该具有多视角、多文化立场、跨知识领域的整体性。“不止于观看”展览的策展工作围绕中国国际青年设计师时装作品大赛30年(1993~2022)获奖作品及文献资料展开研究,以《新史学》(New History)主张的“总体历史(Total History)”观为理论基础,将获奖作品与同年的相关社会事件并置,形成社会史视角的30年时尚史。本文对“不止于观看”展览的策展思路进行简要的分析和讨论,其中包括策展思想、策展方法和混融性叙事方法。

时尚杂志封面的符号学解读——以《VOGUE·服饰与美容》为例

全媒体时代,杂志对于时尚文化的塑造作用仍不可或缺。市场运作视角下,时尚杂志封面以静态的视觉艺术来吸引受众效仿,将女性的审美追求建立在消费的基础之上;在社会文化视野下,时尚杂志封面借助视觉符号构建意义,以培育大众审美倾向、价值观念,同时折射社会文化的变迁。符号承载意义,时尚杂志封面文本的符号及其演变折射出:在功能与美的漫长角逐中美再次占据了上风,意义成为视觉的附庸,艺术随着都市的现代化而日渐大众化。

多感官体验下的服装表演舞台设计

体验经济时代下,多感官体验成为时代新风尚。感官体验在舞台设计中日益显示出其重要性,感官体验是从人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感出发的一种沉浸式设计体验。服装表演作为一种具有综合性特点的表演形式,舞台是其展现多种艺术表现手法的重要载体。融入多感官体验的服装表演舞台设计,需要打破传统的展示方式,从视觉、听觉、触觉、嗅觉等多感官维度,为观众打造立体化和多元化的观秀体验。本文从感官体验的理论出发,结合案例对观众体验式感受、互动式参与、沉浸式品味三个维度进行分析,研究感官体验在服装表演舞台设计中的应用与发展前景,为服装表演舞台设计中的感官体验设计创新提供参考。

时尚品牌可持续发展现状探析

对时尚品牌可持续发展现状的研究是可持续时尚进一步发展的基础。文章梳理了可持续理念的发展历程,分析了当下小众时尚品牌、快时尚品牌以及奢侈品牌的可持续发展状况和存在的问题,并基于此对时尚品牌目前存在的过度浪费、绿色成本过高、回收困难等问题提出针对性的解决措施。