纸品的特性及艺术设计探索

我国的造纸文化源远流长,纸材文化地位独特。近年来,随着文创产业的蓬勃发展,纸工艺产品逐渐受到市场青睐,如何对纸品进行艺术加工并取得良好的艺术效果,成为了设计人员需要重点研究的课题。基于上述背景,本文结合《纸品创意与设计》一书,结合纸品特性就纸品艺术设计展开探索,以期为纸品设计的相关实践提供理论参考。

浅谈利用汉字进行艺术设计的创意思维方法

汉字是世界上最古老的文字之一,是中华民族文化的标志,反映了中华民族的审美理想。作为一种视觉传达艺术,汉字是一种特定的意象设计符号,具有高度的符号化、图形化特征,汉字构字思维对艺术设计有着重要的启示。

丰蔚设计作品

作品名称:绣·未央。设计说明:《绣·未央》系列设计作品以朴素内敛的灰色、蓝色为主调,在手工水拓图案的基础上添加多种材质肌理进行立体塑造,形成层峦叠嶂、山水相依的抽象美感,营造虚实相间的空间效果。服装结构上以多褶、不对称剪裁为主,增加空间扭转更替的层次感,以简约、平面化的裁剪方式达到衣、体空间的自由流动,再现师法自然的传统美学思想。

丝织品图案设计——瓶中花

设计说明:《瓶中花》丝织品图案设计以水瓶中的花卉为元素,通过描绘、剪贴、拼装的装饰表现手段,运用大胆的原色色彩、简练粗放的造型、主体突出的构图,展示出拙朴的趣味性和实用装饰性,传递了“生活的美无处不在”的美学观念,表达了对美好生活的向往。可应用于纺织物、家居、饰物等各类型文创作品中。

行动导向在高职艺术设计基础教学中的应用研究

艺术设计基础教学的内容,学科性较强,传统的学科式教学方法通常需要较长时间,才能使学生建立起基本的能力。但在目前高职基础教学课时有限的情况下,改变教学思路,运用行动导向的教学理念进行教学,可以使学生获得更大的成就感和自信心,激发学习兴趣,为后续的职业学习配置一把"终身学习"的钥匙。该文主要探讨行动导向在艺术设计基础教学中的应用方法和思路。

凤翔泥塑艺术特征在文创产品设计中的应用

凤翔泥塑作品风格质朴,造型饱满独特,色彩对比强烈,纹样繁复,装饰性强,象征符号多样。凤翔泥塑具有强劲的生命力和独特的民族审美理想,通过在品牌设计和文创产品设计的教学实践中分析凤翔泥塑的艺术特征,将其艺术特征在品牌VI设计、文创产品设计等现代设计中创新应用,推动其传承发展,彰显民族文化特色。

论广告设计的艺术性

近些年来,随着人们生活水平的提高,市场经济的发展,广告艺术深入人们的日常生活,起着重要的作用。但在广告创意的运作过程中,不可避免的会产生设计师对艺术的完美追求与难以满足商家个体要求的矛盾。笔者针对广告人所面临的尴尬阐述了自己的看法,并提出了解决这一问题的建议和设想。

山东聂家庄泥塑的艺术审美及传承发展

聂家庄泥塑经过500多年的发展,经受住了岁月的洗礼和市场的考验,具有极高的艺术鉴赏价值和浓厚的文化底蕴,以其独特的艺术风格和制作工艺,屹立在国家民间工艺美术之巅。聂家庄泥塑作品凝聚着泥塑艺人们的智慧和美好祝愿,对地方文化和传统民间民俗工艺美术研究有着重要的意义。

成衣设计与传统花卉图案艺术的传承和创新

中国传统花卉图案艺术寄予了人们的无限美好愿望,是我国文化艺术的宝贵资源,有图必有意,有意必吉祥,它具有极高的审美价值和艺术价值。数字科技的出现,将中国传统花卉图案艺术与服装行业的结合,越来越值得我们去关注与探讨,服装行业越来越多地运用计算机辅助服装设计与制造,服装设计师也将中国传统花卉图案艺术资源与数字技术相互融合后应用在服装成衣设计中。

现当代艺术创作手法在高职美术教学中的应用研究

面对成长于图像过剩环境中的“零零后”学生,如何在有限的时间内,使学生掌握基本的绘画技能,一直是从事高职美术基础教学的一线教师所面临的难题。西方美术发展至现当代阶段以来,众多的艺术家尝试、寻找到了很多新的创作方法。将这些方法运用于高职美术基础教学中,可以激发和调动学生的学习兴趣、缓解学生的训练压力,开阔视野,最终达到有效促进学生基础美术技能方面发展和进步的目标。

花语青韵

《花语青韵》系列服装是融合了现代设计理念和传统中式元素的新中式服装。设计者将凤穿牡丹和青花瓷图案巧妙地融合在服装设计中,选用精细的刺绣和印花工艺将这些图案细腻地展现在服装上,使服装充满了浓厚的中国传统文化韵味。该系列服装注重现代设计元素,造型上运用简洁的线条和剪裁,面料采用天然的丝、棉、毛等织物,使服装更加贴合身体,穿着舒适。服装的整体设计风格独特而典雅,不仅展现了传统文化的魅力,更是对传统文化的传承和创新。

北京动画产业盈利模式研究

在动画产业快速发展时期,北京多数动画企业没有清晰的盈利模式。课题组对北京市37家动漫企业进行调研,总结了可以借鉴和学习的经验。通过对比国内外成功的动画产业模式,指出北京动画产业应该根据自己的文化创意优势,立足原创,不断拓展发行播出渠道,创造适合中国国情的盈利模式。

氆氇装饰风格在现代织物设计中的价值实现

氆氇是藏族特有的纺织物,具有一定的民族象征意义。以现代设计观念从氆氇的素材原生性、色彩多元性、元素同一性三方面对其装饰语义进行解读,归纳其特有的高原地域性文化特征,挖掘民族文化内涵,论述其在满足现代织物设计生产的市场化、设计审美的多向性、功能与装饰的双重性之下的存在意义及推广可能性,并从肌理综合性、色彩冲突性及图文多样性等方面对其风格发展演化的形式途径进行了探索,建议以更广阔的设计视野和现代化的设计方法、技术加以发展应用,实现其在现代织物设计研究中的时代意义和价值。

解读数字化语境下的新媒体及其商业应用设计

从1967年美国CHS技术研究所所长P·戈尔德马克发表一份关于开发EVR(电子录像)商品计划,首次提出"NewMedia"一词,"新媒体"的概念就逐渐蔓延开来。相对于传统媒体来说,新媒体是在数字技术条件下产生的新的媒体形态。由于新媒体又不断和传统媒体广泛结合,导致新媒体和传统媒体的界限模糊,加上新媒体概念本身的不确定性,使得新媒体一词应用泛化。但作为一个既成事实的存在,学术界有必要对其概念、范畴进行界定,为其后的学术研究提供方向性的指导。本文通过界定媒体与媒介概念的方法,进一步剖析数字媒体与数字媒介、新媒体与新媒介的概念关系,从而得出新媒体的概念范畴,并基于此概念疏理新媒体商业应用设计的类型,以期为今后的新媒体研究提供理论基础。

数码古风人物画

近年来,数字化技术在艺术设计领域得到蓬勃发展,使用数字化手段来处理专业绘图已成为业界常态。这两张数码古风人物画是基于北京电子科技职业学院《影视服装效果图》课程的课业成果。此系列绘画以影视人物以及当今流行的古风人物造型为依据,运用软件技术进行了多种表现风格的尝试。图1参考电影《画框里的女人》,以平面化的、饱满的色彩及纹样图案体现浓厚的古典装饰意味,风格凝练,装饰感较强;图2参考小红书博主山药排骨汤,其以扎实的写实功底以及细腻的笔触再现了现代古风人物华丽的妆容造型。两张图均运用熟练的数字化绘画表现手法,或平涂装饰、或写实塑造,并适当应用图像处理技术,体现影视服装设计职业教育课程扎实的造型基础能力和精益求精、不断完善的工匠式学习精神。

数字技术视角下民间泥塑艺术的创新应用研究

民间泥塑作为中国传统手工艺,已经有几千年的历史,具有实用性、艺术性、民间性和民俗性等特征,有着深厚的群众基础。本文从数字技术的视角出发,探索民间传统泥塑手工艺发展和创新之路,研究民间泥塑的文化特征,分析数字化技术的发展状况、特征与趋势,诠释民间泥塑的数字化保护与创新模式;阐述以“民族文化传承与创新”资源库平台为依托,使“地上资源”向“线上资源”转化,应用多种数字化手段,从资源库中提取有用元素,探索泥塑艺术资源再利用和再创作的有效路径;研究MR技术在泥塑展示与传播中的应用,以数字技术的视角诠释和展现民间泥塑艺术魅力,做好泥塑艺术的对外传播与推广,提升我们对中华传统文化的自信心。