给排水系统的选择及施工体会——以北京电影学院怀柔校区为例

北京电影学院怀柔校区是北京市重点工程之一。针对本项目给排水系统的技术特点,论文阐述了系统选型过程中的思考和收获,以期同类建筑工程有所借鉴。以北京电影学院怀柔校区给排水系统为研究对象,论文对给水、中水、热水、排水等系统的建设及管理进行了阐述,并根据校区各系统实际运行经验,对发现的运行管理问题进行分析研究,并提出了解决思路及运行效果分析。北京电影学院怀柔校区位于北京市怀柔区杨宋镇瑞丰大街1号;总建设用地面积26.76公顷;规划总建筑面积39.9万m2,其中地上建筑面积为26.9万m2;新校区采用“一会三函”模式建设,计划总投资约29.4699亿元(不含土地费用)。

被重塑的边界:数字媒体与艺术——第二届北京电影学院艺术学论坛综述

21世纪对数字化的广泛应用不仅促成了诸多新媒体的诞生,也对传统的艺术媒介造成了冲击. 数字化所构建的媒体帝国,以其高速的信息流通、高效的内容生产以及宽广的接收渠道,全面接管了以往工业生产的产业链条. 数字媒体影响下的艺术,也早已溢出由＂审美＂与＂情感＂需求搭建起来的传统艺术的范畴,踏入＂政治与商业意识形态＂批评的当代场域.第二届北京电影学院艺术学论坛将中心议题聚焦于＂被重塑的边界：数字媒体与艺术＂,正是为了在消费文化、商品美学、媒介融合、虚拟交互、技术发展的新情境中,攫取数字媒体理论在艺术学与美学层面的重构线索,理解艺术所面临的新状况,探索艺术场域的合理边界.

文化产业融合发展中的定价策略研究——以北京电影学院文创园为例

"十二五"以来,我国文化软实力得到显著提高,文化产业发展取得了重大成就,跨行业多领域融合发展不断深入,在同地产、旅游、科技产业上的融合尤其突出,现象之一就是文化产业园区如雨后春笋般蓬勃涌现。与此同时,由于跨行业跨领域融合的复杂性,经验不足,策略不当导致问题也层出不穷。因此,因地制宜的经营管理及营销策略并使之有效落实是融合发展的必经之路。文章在产业融合发展的大背景下,将文化产业园这种产业链上的一种特殊"产品"作为研究客体,以营销要素中的价格为研究核心,探讨了交叉业态的定价策略及其优劣,并结合实际案例运用综合定价法探索文化产业园的定价策略。期望通过理论与实际相结合的方法,探讨科学有效的定价方法,并对类似新兴业态的定价起到指导作用。

辅导员视阈下艺术类高校学生思想政治工作的特征及应对——以北京电影学院为例

艺术类高校承担着立德树人、为社会主义文艺发展和文化强国建设提供人才支撑的使命责任,学生思想政治工作水平直接影响着育人效果。本文立足于一线辅导员工作体会,简要梳理分析艺术类高校学生的思想及行为特征,并结合实际经验总结出提升思想政治工作实效的特色做法。

从华策电影学院的经验看电影教育的混合所有制特点——穆德远教授访谈

龚艳(以下简称龚):首先非常感谢穆教授接受《贵州大学学报:艺术版》的访谈,您不仅是华策电影学院的院长,也曾任北京电影学院教务处处长、摄影系系主任。可以说,您是一位既懂专业又懂教育的专家,可以简单给我们介绍一下华策电影学院不同于国内其他电影院校的优势和特点吗?比如和北京电影学院相比。穆德远(以下简称穆):首先,电影教育是一个共性的问题,虽然任何高校都要求具备自身的个性和特色,但从电影行业来讲,美国的行业要求与中国的行业要求是没有根本区别的。同样,人才培养的要求也是一致的。

新时代电影评价体系建设——习近平文艺座谈会讲话的导向与贯彻

习近平总书记在2014年全国文艺工作座谈会发表重要讲话,为构建符合新时代特征的电影评价体系奠定了坚实的理论基础与核心理念。学界与业界积极响应讲话号召,在电影评价体系构建方面进行了广泛实践与探索,取得了显著成就。与习近平同志强调的坚守文艺审美理想、保持独立价值及电影强国建设的总体要求相比,当前电影评价体系在科学性、全面性和创新性方面仍存在不足,亟须进一步优化和完善。构建新型评价体系,需深化人民性、细化标准、促进多元化、技术赋能、平衡传承与创新,以及加强国际合作。

自组织理论下中国电影工业耗散结构分析

中国电影工业体系的高质量构建需从自组织和耗散结构的角度出发,强调内部创新和协同合作、外部干预与他组织机制、复合演化作用以及培育自组织的条件。自组织理论认为系统内部元素相互作用形成优化结构,耗散结构揭示了系统的自组织过程。在电影工业中,政府、行业协会的干预与监管有助于协调内部和保护竞争性。初级阶段的国有化改革促进了电影工业发展,随后自组织和他组织共同作用,自组织机制逐渐主导体系的改革与发展。培育自组织的内外部条件有助于提高运行效率。

习近平文化思想构建中国特色电影叙事体系研究综述

2014年发表的《习近平在文艺工作座谈会上的讲话》深刻影响了我国文艺事业的方向,并为解决新时代中国文艺发展问题提供了科学指引和基本遵循。在习近平文化思想的指导下,构建中国特色电影叙事体系,既需要在理论层面对中华优秀传统文化进行创造性转化与创新性发展,深入探寻中国电影意象叙事与物叙事的文化内涵,并对新时代中国特色电影叙事研究提供理论支持;也需要在实践应用层面,充分结合中国电影丰富的创作实践,厚述中国电影英雄叙事、深描中国电影民俗叙事、精述中国电影地缘文化叙事,从而在整体层面推进新时代文艺中国话语与中国叙事体系建设。

践行“北京精神”,提升高校办公室管理服务水平

高校办公室作为学院的服务窗口,是承上启下协调各方面工作的中心,是联系基层、服务群众的重要桥梁和纽带。结合目前高校办公室工作特点,在高校办公室工作中践行"北京精神",可有效提升高校办公室管理服务水平。

全球化视域下数字媒体技术赋能中国神话IP电影创作

传统文化IP创作是娱乐行业中的富矿与必争之地。中国拥有悠久而深厚的灿烂文明,积累的数千年奇幻神话构成了我国特有的东方浪漫。运用数字媒体技术与设计思维结合中国优秀传统文化进行创造性转化,不仅对于树立文化自信、提升中国文化软实力意义重大,而且对于提升中国传统文化和文化软实力的认同度也将起到不可忽视的作用。本文将以中国神话IP作为切入点,重点阐述数字媒体及其相关衍生技术在助力中国神话IP视觉表现,论述中国传统文化“活化”过程中技术赋能的主要特征及具体实施路径,提出“道”“术”兼修,利用技术手段表达想象力和创造力,书写具有东方魅力的“中国故事”。

浅析北京会展及奖励旅游业现状及发展趋势

国际旅游业中有一个细分市场叫做“MICE”即“会展及奖励旅游市场”,它包括:一般会议(Meeting)、奖励旅游(Incentive)、大型会议(Convention)和展览(Exhibition)。对于“MICE”,国内外旅游理论界比较一致的认识是“会展及奖励旅游”。近年来,会展旅游业发展迅速,成为旅游经济发展的新支点,对旅游业的发展起到了至关重要的作用。对于会展旅游业的研究也成为国内旅游界研究的重点之一。

“爱人利物”——中国电影物叙事研究

中国电影物叙事研究,一方面尝试回应近年来人文社会科学领域的“物转向”,另一方面立足于中国传统文化、哲学、美学、文学、艺术等领域内的“物”及其文化思想,探讨“物”作为重要的言说对象、生命景观和价值维度,“人与物偕”地参与到相关叙事之中。在此基础上,进一步梳理中国电影物叙事理论,而后在各类型电影中进行方法实践并形成中国电影物叙事的民族化美学风格,进而助推中国话语与中国叙事体系建设。

文化学视角下科幻电影对现实解构的影响

本文以现代文化研究理论为基础,探讨科幻电影对于现实的解构及其影响。通过对于现实解构的主题和元素、超现实表达手法的分析,将科幻电影与当代现实的关系进行评估,进一步阐述了科幻电影对于当代社会与人类精神世界的影响。

执正驭奇:新主流电影中英雄叙事与反英雄叙事的汇流

刘勰的执正驭奇观强调奇正结合、古今结合———这正是际新主流电影所秉持的核心美学观念。《集结号》《十月围城》和《风声》恪守了传统电影英雄叙事传统之“正”,又吸收了改革开放以来反英雄叙事浪潮之“奇”,将价值解构元素作为价值建构的素材,形成了两种叙事的汇流。这种汇流中蕴含了现代意识对后现代意识的吸纳与统摄,让确定性的革命叙事在充满不确定的时代重新赢得了观众,是中国电影英雄叙事的重要转折,为后续英雄叙事提供了可参考的创作范本。

女性题材电影中当代女性角色塑造的变迁

在电影艺术的发展历程中,女性形象的塑造经历了从个性单薄的“花瓶”到独立性、自主性强的“女主角”的深刻变迁。早期电影中的女性角色,大多依附于男性角色或作为男主角的情感关系客体而附庸存在,随着女性主义和女权运动的兴起,性别平等的社会风潮逐渐影响电影的角色塑造,一系列女性题材电影开始出现,其中的女性角色则愈加呈现出独立、复杂和多维形象特点。探讨女性题材电影中女性角色的塑造变迁,分析女性角色的典型类型和演变过程,从电影叙事和电影语言两方面分析当代女性角色的塑造方式,可透过电影了解背后的社会文化背景,继而为观众尤其是女性观众带来启发和影响。

《第二十条》:现实主义电影美术的视觉建构

2024年春节档上映的现实主义电影《第二十条》,聚焦于正当防卫这一热议法条,展现了日常生活中充满情感起伏的瞬间以及相关案件中情与法的困境,力求凭借深厚的情感底蕴触动观众的心灵。在该片中,电影美术作为影片的重要构成元素,在视觉层面首先以还原本真的现实世界为基础,其次再利用造型、空间、色彩、道具等造型语言真实地再现了典型环境中的人物情节。这些手法充分展现了客观事物的艺术功能与特征,烘托着影片的整体氛围,有力地推动了叙事的发展。

电影摄影与虚拟视觉效果:探索技术与艺术的边界

电影摄影和虚拟视觉效果的结合拓展了电影的视觉风格,提升了观众的沉浸感受。数字摄影和虚拟技术在丰富电影画面表达的同时,也推动了电影叙事方式的创新。电影创作未来需在技术与艺术的融合、真实感与抽象表达的平衡以及审美与人文关怀的结合上进一步探索,以提升电影的艺术价值和观众体验。

互动电影交互“透明化”策略研究

选项是互动电影中最简单、最基础的一种交互方式,选项的加入打破了电影的封闭系统,观众在观影时,常处在沉浸于叙事和被交互惊醒之间。而因为观众沉浸需求与叙事内容整一性等因素的影响,以选项为基础的互动电影在处理交互影响叙事流畅这一问题上,更倾向于进行一种“透明化”的应对方式,为观众提供类封闭电影式的沉浸体验。其“透明化”处理主要体现在景别、剪辑、声音、交互界面这几个方面,并由此形成了一系列新的惯例范式。

中国电影音乐中少数民族音乐元素的掺入与整合——以少数民族题材电影《草原上的人们》为研究对象

从电影艺术诞生之日起,音乐就成为电影中必不可少的组成元素之一。无独有偶,从1930年中国第一部有声电影诞生之日起,中国电影音乐中的民族化进程业已起步。为此,中国的音乐家们为中国电影音乐民族化的进程,坚持创作,取得了令人瞩目的成就。新中国成立后,中国电影音乐中,尤其是反映少数民族题材的电影,少数民族音乐元素的渗入和整合的比重明显增加,其中最值得一提的是“十七年时期”少数民族题材电影音乐中对于中国少数民族音乐的渗入吸纳与改编创新,影片《草原上的人们》是它们当中的代表和典范。认真总结其创编经验,有助于今天对中华文化多元性的深刻理解,正是这种对于中华文化载体的全方位了解和诠释,才给予今天的创作者们更大、更广的发挥艺术创造力的空间,也展示出电影音乐在建构中华民族命运共同体的整体进程中所发挥出的独特功能。

电影《狗十三》中的主体性缺失和残酷成长物语

曹保平导演的电影《狗十三》讲述13岁的少女李玩由于父母离异且父亲重组家庭,而与爷爷奶奶生活在一起的故事,正处于青春期的她渴望得到理解、陪伴和爱。而在“要听话”的中国式教育里,李玩也完成了属于她的“成人礼”。电影中,父亲希望通过一条宠物小狗完成与女儿的和解与沟通,李玩为小狗取名“爱因斯坦”,暗流涌动的青春因“爱因斯坦”的意外走失开启了它汹涌又无奈的成长之路。本文将通过电影符号学理论和精神分析理论对电影中少女李玩主体性的缺失和长大成人的社会建构过程进行研究。