新世纪以来新主流电影音乐的多元化传播

新世纪以来,中国电影长期处于主旋律、商业片、艺术片的传统“三分法”常态框架中,并各自呈现出不同的表现形态。随着中国电影产业不断迅速发展、专业技术水平日益进步、观众的审美能力逐渐提升,传统“三分法”之间的界限也在日渐模糊,直至“新主流电影”这一词应运而生,传统“三分法”的框架被完全打破。而电影音乐作为电影不可或缺的一部分,在电影诞生之际就与电影结下了不解之缘。随着新主流电影的叙事手段、主题表达、人物塑造等方面的创作变革,电影音乐的传播亦承担起传达主流价值观、呈现国家意识形态的重任。

他山之石——2000年以来中国电影音乐外来作曲家研究

电影作为特殊的文化产品,迄今已走过126年的漫长历程。回溯中国电影音乐的发展,从早期与画面、情节、人物结合的过程中音乐运用无意识到有意识的觉醒;伤痕电影时期抒情性极强的音乐传递出对文革的反思;再到崛起的第五代导演借助音乐关注民生,着力弘扬民族特色,第六代导演运用大量流行歌曲彰显个性……音乐体现了不同时期的不同特色,也为揭示电影主题发挥了重要作用。

20世纪30年代中国电影音乐高潮的准备——以上海电影音乐发展为例

对中国电影音乐的研究离不开对中国电影史发展和中国音乐发展的综合研究,全文以1931年中国电影有声时期到来之前的默片时期为时间范围,全面梳理了中国电影音乐发展的主要脉络,特别是早期电影放映现场伴奏的形式、演变和因中西方地域文化导致的差别。并结合当时的西方文娱活动的影响和中国音乐发展的情况,提出中国影片歌舞场景首倡、首次演员携歌随片登台、第一首电影同步配音原创歌曲等中国电影音乐发展关键节点的起源和影响。并结合大量当时报刊的资料,总结早期中国电影音乐美学思路。

2015—2020年印度尼西亚视听产业现象与音乐概况探析

近年来,印度尼西亚视听产业发展迅速。与早年间以政府为主导的经营模式不同,现阶段印度尼西亚的视听产业更多以市场为导向,以合作为手段,关注民生,博采众长,以迅猛之势蓬勃发展。形式多样的电视节目丰富了人们的业余文化生活,本土及进口电影票房逐年大幅增长,主流社交网络平台深受大众特别是年轻人青睐……视听产业作为印度尼西亚最主要的文化窗口之一,融入交互、多元的全球视听产业主流。在这一过程中,印度尼西亚特殊的本土文化特征也伴随形态各异的视听产业模式进入全球视野,并与世界其他民族的不同文化交织、碰撞,形成自身独特的视听表达。

繁荣时期的香港电影音乐研究

纵观香港电影音乐的发展历程,自有声电影在香港出现以来经历了80年,与社会历史背景息息相关的各个阶段也体现出不同美学特征。本文通过对照香港电影发展史,按照时间线索,以香港的历史和社会状况为背景,对香港电影音乐70年代末到90年代初的繁荣发展历程进行梳理和归纳,对这一历史时期所体现出的美学特征和文化内涵加以评析,勾勒出这一时期香港电影音乐发展的繁荣景象。