试论两大电影理论体系的异同

本刊这一期再辟"学术习作"专栏,今后将陆续发表学院各专业学生课堂内外撰写的各类学术性文章。作为一种"热身",它将鼓励同学们在校期间就关心和介入电影创作与理论的实际,从而促进我院学术空气的加强;作为一些信息,它能及时向老师、校友和所有关心电影教育事业的同志们传达新一代电影人材的所思所想。我们希望这个专栏和前已开设的"毕业论文佳作"、"校友园地"联成一个系列,把学报真正办成校园内外多层次的电影艺术理论探讨的阵地。本期发表的是四篇导演系学生的习作。前两篇是84级干部专修科同学一年级期末《蒙太奇》课开卷考试的命题论文,后两篇是85级本科同学进校第一学期结束时的自选影片分析作业。四位作者进校时间都不长,专业理论学习尚在打基础阶段,对于文章中所探讨的论点,他们自己也还在思索之中。但是,我们可以强烈地感到一股新鲜的气息,从这些文章的立论,论述方法乃至文风中,一定程度地反映了当代学生的学习和思维的风貌。相信我们的读者会很有兴趣地读到这些习作,更欢迎老师们和同志们对同学们的论题进行批评指教,这对于我们这个新的专栏将是最宝贵的支持。

《放大》·试论安东尼奥尼影片色彩的非象征性

1966年,安东尼奥尼在完成了他那部以色彩命名的宣言式作品《红色沙漠》以后,又拍摄了一部不太为人们熟悉的影片,这就是《放大》(《BLOWP》)。值得注意的是,在该部影片中,我们可以发现安东尼奥尼影片的色彩观念进入了一个高层次的阶段,它对以后的现代电影形态的完善起到了重大的影响。关于影片的色彩,是一个非常复杂的技术问题、美学问题和观念问题。原因即在于。

从《现代启示录》看科波拉——丛林、库尔兹和观念

"这是一部耗费了三千万美元的超现实主义影片。"——科波拉《现代启示录》是一部给人以强大的视觉冲击力的影片,人们常常提及它的许多段落,讨论科波拉在这部片子里对人自身的探究。在这部影片的拍摄过程中,科波拉带在身边的并不是剧本,而是据以改编的康拉德的小说《黑暗的内心深处》。据说影片在许多地方都与原剧本相去甚远,相反,与这部小说倒要接近得多。如果我们对影片与小说对于同一主题的不同处理加以分析,也许会得出许多有意思的结论来。

切忌片面性——杂谈两种理论比较

这不是一件怪事,当人们还不能了解和认识某一事物的真正内涵时,总免不了用片面的观点去看待那个事物,或者把它的合理性不合实际地夸大,或者又不公平地把它贬低。谁不这样呢?我更如此。最近较系统、认真地阅读了爱森斯坦和巴赞这两位蒙太奇学派和长镜头理论学派代表人物的文章,了解到他们理论的较实质问题,尤其是把这两种对立的理论对照起来学习,越来越感到学习不深入的害处是造成片面看问题的关键。