中国电影伦理片的世纪传承

在中国电影百年行程中,伦理片是贯穿始终的主类型。这是因为儒家文化深远传统影响的结果。体现着儒文化精神的中国伦理片,形成了以下特点:(1)以家庭之间人际矛盾和戏剧纠葛为贯串的叙事结构;(2)以家论国,借助家庭矛盾反映时代历史变迁;(3)长时段的时间跨度;(4)悲剧化的格局;(5)贤良女性作为悲剧主人公形象;本文还指出,在一个世纪的历史进程中,郑正秋—蔡楚生—谢晋—张艺谋形成了中国电影伦理片薪火传承的关系,体现了中国伦理电影的主流精神和艺术特点。

理论的发现:中国电影理论思维的萌芽与形成

在现代影像和电影刚刚传入中国并逐渐内化为中国人自身的艺术创作和产业样式的几十年的时间里,中国人始终萌发着对于影像的理性思考。中国的电影理论就是在这样漫长的思索过程中逐渐结晶为最初的电影理论意识的。文章通过对于中国人有关现代影像和早期电影的理性思维的研究,以及对新发现的最早的长篇电影论文《影戏之结构谈》与《影戏话》的比较分析,来具体揭示中国电影理论思维的萌芽和形成过程,以及它们所反映的当时中国人面对现代影像的集体心理和社会文化心态。

侯孝贤电影的亚洲意义

本文着重探讨了侯孝贤电影在历史叙事中,交织着个人经历和台湾社会演进的创作意识的变化历程,进而探讨他中期作品以来的亚洲视野和怀旧情结。侯孝贤电影在叙事方式和艺术风格上的特色,论著甚丰,本文亦试作分析,但仅在于历史叙事和镜语风格的结合。意在寻踪侯氏电影在亚洲文化中的意义。

电影城市:当代中国电影的城市想象

电影与城市之间存在着一种原初关系,这种关系构成了世界电影发展史上最富有意味的话题之一。城市电影不仅记录和反映着现代城市生活,同时也影响和塑造着以现代城市为标志的新的文化空间和社会关系。20世纪80年代以来中国社会的现代转型促成了城市电影的发展,而城市电影的发展历程则折射出中国社会的城市化、现代化、国际化进程,并且富有意味地成为当代中国人关于"现代"、"都市"、"世界"、"国际"、"未来"、"全球化"的新的空间想象。

回望与反思:30年中国电影理论主潮及其变迁

影坛"洋务派"全面走向理论界和"影协"讲习班的举办,是中国电影理论开放的两个转折点;克拉考尔的电影美学理念和尼克·布朗对西方学院派理论的诠释和评估,是影响中国电影理论现代转型的重要因素。本文以上述理论现象为重心,通过对30年中国电影理论主潮及其变迁的重新梳理和再评价,来总结中国电影理论变革的正反两方面经验,以期对电影产业的兴起和中国理论在新世纪发展提供学术上的参考。

第五代电影对中国电影的主要贡献

第一个方面,中国第五代电影在中国的出现,狂飙式地改变了中国电影的面貌。第五代电影对中国电影面貌的改变,最突出的一点是,在电影作品视觉表现的思维张力上和叙事表现的情感力度上,与所有此前的中国电影明显地拉开了距离,使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变。在中外影坛上造成了一种强烈的冲击波。第二个方面,第五代电影所造成的国际影响几乎是跨跃性地提升了中国电影的国际地位。强有力地推动了世界对中国电影的了解,中国电影的国际地位今非昔比不能不说与第五代电影的成绩有着绝大的关系。这种影响同时也加强了世界对中国和中国文化的了解。对中西文化交流产生了不可估量的影响。第三个方面,中国第五代电影标志性地体现了中国电影专业教育的突出成果。第五代是接受过系统的电影高等专业教育的第二代。但从广泛接受国际电影艺术思潮影响的角度来说,第五代却是第一代。

“金爵”的盛典:东方情思及其“文化磁场”效应——第8届上海国际电影节漫笔

时值六月初夏,满城繁花绿树,掩不住第8届上海国际电影节星光璀璨、群芳争妍.匆匆九天(6月11日-19日),以"金爵"赛场作为龙头项目,交织着展开了其他几项主体活动:如佳作荟萃的全球各国新片展映,熔经典与新潮话题于一炉的国际电影论坛,又有新蕊绽放、秀色喜人的第2届"亚洲新人奖",还有红火繁忙、人流如潮的国际影视节目交易市场,蔚然形成一场东、西方电影文化交汇的盛典.

谢飞:一个儒者的电影人生

谢飞电影系列贯彻着对人生价值的肯定和希望。尽管他的每一部作品中都重复着爱情失落和女性悲剧,但从未用毁灭和绝望来展示人生。他的悲剧意识中总是蕴含着温情和宽容,执著地流露出一线理想光芒。这种价值取向跟他柔美化的影像系统水乳交融,被一些论者看作是思想的审美化展现,而另一些论者却指称为“半部悲剧”、缺乏惨死人生的社会性揭示。谢飞导演多年任教于北京电影学院,探索中国电影教育模式,建设中国电影人才工程的实践贯穿了他的大半生。谢飞的电影创作和电影教学是互为补充、互为促进的探索过程。他常常说,“我是个电影教师,我的大部分时间是从事电影教育,创作和教学是我人生快乐的两大方面”。他不但把中年以后的大部分时间投入到全院教学和导演系的教学上,而且在多年教学实践中,形成了自己电影教育的一套主张。

2002：电影处女作印象

感谢<当代电影>组织2001-2002年电影导演处女作观摩,在电影寂寥的时刻,这是一抹新的亮色.部分观摩之后,脑海中有了以下印象:

奥运官方电影随想

有一则广告—— 号角声中，一高瘦男运动员跑进体育场，欢呼鹊起，群鸽腾飞，他健步登上点火台，高擎手中火炬……

在拍电影中教电影——从谢飞的另一种职业生涯说起

谢飞作为一个有丰富创作经验的电影教师,在教学中形成了其富于特色的电影教育理念。他的“在拍电影中教电影、学电影”的观点不仅能贯穿于他的电影教育生涯,也在很大程度上代表着北京电影学院几十年来的主导教育思想。通过对谢飞电影教育生涯的回顾,也可以引出对于中国电影教育的历史发展和电影教育规律的一些反思。

审美的“陌生化”及其对现实的穿透力——品读电视电影札记数则

随着当今数字化高清晰度技术的发展，电视电影在造型和影像叙事上，拥有了新的潜力和更大的创作自由度。近八年来，中央电视台电影频道（CCTV-6）总共制作了近900部电视电影作品；仅在2006年度，总计完成作品112部，其中“高清”就占了106部。显而易见，这是一个以国家资本实力和主流意识形态为支撑、为导引的电视传媒平台，它为我们富于创新锐气的年轻艺术家提供了一个最好的竞技场，他们的一些优秀作品，在艺术结构的张力、形象的深度以及风格、样式上的多样性探求等方面，均显示了一种可贵的艺术创新精神。

2008年第八届数字电影百合奖评奖印象

我是电视电影的忠实观众，初期那几年我非常认真地看几乎所有的作品，当中有几年缺了些课，但每年评奖的集子我都看。我一直把电视电影看作整个中国电影的一部分，何况，现在要出新的导演也只有从这里出，其中很多导演都是我的好朋友，一路看着他们走过来，从第一部一点点拍到现在。看了他们的作品以后，我跟他们就可以有一些话说，就像在课堂上分析作业的感觉。但是我自己还没拍过，没有资格当教电视电影的老师，只是一个观众或者一个懂一点电影的观众。

说一次流产的电影剧本评奖

改革开放新时期之初，有过一次电影剧本评奖活动。这次活动是刚成立不久的中国电影文学学会举办的。然而组织了人员认真评选了剧本，费时两三年，一切准备就绪，并得到国内一些老电影艺术家、电影剧作家及有关领导的支持与关注，却是刚一开会评奖便刹车，无果而终。

安德烈·巴赞在中国:被言说与被消减

巴赞的电影学说对中国电影的理论和创作形成了重要的影响,但也被消减、被遮蔽和曲解,形成了许多关于巴赞理论的中国说法。我们将巴赞的现实主义电影观变成语言风格的技法和叙事上淡化,藉此刻意地与现实形成了一种"不及物性"。这是一种明显的政治有意识,是一种以严格将探索限定在"艺术本体"领域内的策略。希望由形式崇拜替代内容革命,由镜语风格的张扬和技巧的执著追求而得到艺术的独立地位,结果是电影对现实焦点的刻意虚化。有必要强调巴赞理论与经典现实主义的同一关系和紧密的继承关系。中国的研究者忽略了巴赞对美国西部片的许多重要论述,考察巴赞对这一美国类型片的评析,可以认为巴赞的理论更多是美学上的风格论而不是对电影做全称概括的本体论。

代与无代——对中国导演传统的一种描述

“分代说”作为特定的话语,在过去20年的电影研究中举足轻重,现在仍然可以用来对中国导演传统的继承与创新关系加以介说;第五代以后,代的概括不再能描述当时的主流电影产品和导演队伍的多元创作倾向,市场环境下的生存策略以及第六代与更年轻导演作品中的个性化诉求,标志中国电影已进入“无代”时代。