美国电影制片管理人才培养与电影工业的互动机制探究

2018年8月19日至9月8日,我有幸参与了北京电影学院2018年度“数字技术背景下的国际化电影创作与电影教育模式培训”团,全团一行12人先后在美国芝加哥哥伦比亚学院及其洛杉矶实习基地,以及查普曼大学道奇电影学院进行了为期21天的暑期培训,深入考察了两校的电影教育、管理模式以及美国的电影工业化体系。通过学习我受益匪浅,不仅学习了数字化背景下美国电影工业的流程,还让我从实际了解到美国电影教育,特别是美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核方式以及实习就业等等,对相关专业建设、学科发展都大有裨益。

立足本土,放眼世界——与制片人郝砺女士共话中国电影制片业发展路径

前言当前中国电影产业正处于提质增效、创新升级的关键时期,观众的审美逐渐升高,对电影优质内容的渴望也逐渐增强。很荣幸我们与国内知名的制片人郝砺女士作了深入的交流,她于2000年进入电影领域,担任监制、制片人、出品人等职务参与制作了多部高品质的影视作品,同时还担任了薛晓路、田壮壮导演多部影片的制片人。在她参与的影视作品中,既有如《捉妖记》、《北京遇上西雅图》等票房口碑双丰收的商业片,也有如《海洋天堂》、《归去》等兼具人文关怀以及社会意义的文艺片,还有如《茶马古道——德拉姆》、《吴清源》这类纪实性影片,这些影片风格各异,类型多元。

重叠的意象--中国电影创作中传统文化场域的承袭与重构

中华美学讲求托物言志、寓理于情,讲求言简意赅、凝练节制,讲求形神兼备、意境深远,强调知、情、意、行相统一。各种文化传统艺术形式中的精粹匠心、洁静精微,形意相依,十分值得我们借鉴与融贯。本文藉由中国传统文化精髓的攫取,希冀对当下和未来电影创作中营造的文化场域进行承袭与重构,进而传承文化之美,丰富电影品质,创新中国文化品牌,开创中国电影学派。