表演实践教学在电影市场中的创新与探索——以北京电影学院表演学院表演实践教学为例

艺术高校的影视表演实践教学为课堂教学和市场需求搭建了一座桥梁。如何与时俱进地提高学生的实践创作与合作能力,从而提高其就业率乃至促进提升青年电影人的表演素质,是表演实践课程创新探索的核心。本文结合北京电影学院表演学院师生创作实践的心得体会,提炼总结实践教学经验,探讨如何将表演教学与电影市场结合,拓宽表演教学在电影市场实践创新的途径,为进一步搭建表演实践教学合作平台,给予学生更多的实践机会,培养适应时代需要的青年电影人才,提供理论支持和实践指导。

电影领域表演创作方向艺术硕士教学培养探究——以北京电影学院表演学院2012级艺术硕士舞台表演课教学为例

北京电影学院表演学院从2005年开始招收首届艺术硕士,肩负着开创中国电影表演应用型高级人才培养的历史使命,实现了国内电影领域表演创作方向艺术硕士培养的零突破,在近十年来的教学中成绩斐然。本文以北京电影学院表演学院2012级艺术硕士舞台表演课的教学为例,从深化教学内容、全方位提高教学要求、紧扣实践、全面激发学生的创作潜质、巧用学生多元化的教育背景与素养、优化课堂教学提高专业教学实效性等方面,探析电影领域表演创作方向艺术硕士专业学位研究生教育培养的特点及方法。

点亮星光 照亮前方——北京电影学院表演学院“85干专班”主任教员刘诗兵教授专访

1985年9月北京电影学院表演学院迎来了一批特殊的学生，由全国各大电影制片厂、部分电视台选送的23名优秀青年影视演员，经过专业和文化考试的选拔，进入了“表85干专班”学习，当时社会上称这个班为“明星班”。三十年过去了，该班的同学已从风华正茂步入知天命的急景流年，他们伴随银幕雕刻着时光的故事，同时也镌刻着美丽的人生，他们用汗水与激情在中国电影史上谱写了辉煌的篇章。

美丽人生——记北京电影学院表演学院2000本科班

Q千禧年,一个很特别的年份,世纪之交,人们都在忙忙碌碌,既回眸过去,同时,也在展望未来。不管怎样,人们都要直面跨越世纪门槛的那一刻。 此时,有近50名年轻学子从祖国及世界的四面八方来到了北京电影学院表演学院2000级本科班。他们带着自己的追求与理想,带着自己的青春和激情,带着自己的梦,走进这座电影艺术的殿堂。他们期待在这里呼吸艺术的空气。

电影表演艺术教育的新实践主义探索——“新剧团”模式与学院派演员培养

传媒业的发达,市场化、商业化的泛滥,使演员的成功与其能力和受教育程度不成比例,由于实用性、针对性和教学方式的原因,不少学院派毕业生在初入剧组后不能很快适应影视的拍摄方式,无法完成从课堂到实践的适应。学院式教育的尴尬,来自于与实践的脱节,而解决教学实践的问题就要从实用上做文章。笔者提出用"新剧团模式"进行突破,保留过去剧团的优势,参加市场演出,充分为学生提供真正的实践机会,经过现场和观众检验,磨练表演技能。同时保持大学教育的正规与系统,注重学生能力的培养,把育人加服务结合起来。

动静之间:约翰·福特导演电影的动作性研究

约翰·福特的作品常以异乡异客和陌生土地为背景,展现主人公的运动轨迹与成长变化,反映了美国历史、文化和社会的多样性,并巧妙地将“动”与“静”结合,通过微妙的动作性元素的运用,展现出超越实际功能和象征意义的纯粹视觉动态。优美的影像与节奏赋予了运动超越具象的内涵,展现了纯粹运动的主题;主观动态感受的动静结合模式与大部分西部片的传统意识形态形成了鲜明的对比,走走停停的角色状态展现了一种与众不同的生命视角,富有节奏与秩序的镜头揭示了荒野与文明之间的复杂关系,以及这两种价值体系之间的紧张对立。

电影中的言说行为、真实姿态与责任建构:以《不虚此行》为例

在完成上部电影长片十多年后,曾以独立电影令世界瞩目的导演刘伽茵在2023年携其新片,同时也是首部在常规制片系统中完成的电影《不虚此行》(中国内地,2023)亮相,以一种谦逊而不失自信的姿态回归到观众视野中。对于暌违银幕十年的刘伽茵而言,《不虚此行》的主人公--遇到创作瓶颈而转行写悼词的编剧闻善在某种程度上也是编剧与导演自身的缩影。

解读电影表演中的身体语言

本文就电影表演中身体语言的美学、社会学和文化属性,探讨身体语言作为表演介质的系统构成和要素意义。

中国电影歌曲在表演专业艺术院校声乐教学中的探讨

近年来,随着社会的不断发展和人们受教育水平的不断提高,人们对表演专业学生的艺术素养提出了更高的要求。但是,当前表演专业艺术院校的声乐教学依然存在诸多问题。中国电影歌曲的合理运用,有助于解决当前表演专业艺术院校声乐教学所存在的问题,要进一步提高教师的教学质量与水平。本文主要阐述了表演专业艺术院校声乐教学的内涵与意义,具体分析了中国电影歌曲在表演专业艺术院校声乐教学中的应用价值,并提出了应用中国电影歌曲时应注意的几点问题。

精品耕于细 匠心铸辉煌——综观2017年中国主旋律电影表演艺术创作

2017年全国电影总票房以559亿完美收官。在全年票房过亿元的影片有92部,其中,国产电影占51部,表现最为亮眼的是中国的主旋律电影。'主旋律电影'这一概念自1987年提出以来,中国电影人经历了30年的不断努力,探索出一条表达平民化、叙事类型化、运作市场化并与商业电影相互融合的道路。2017年中国电影人以'为人民创作、为时代讴歌'为指导思想,创作出一批集教育性、思想性、艺术性和观赏性为一体的弘扬正能量的优秀影片。本文就以2017年中国主旋律电影《战狼2》《南哥》《六年,六天》这三部优秀作品为例,分析点评电影的表演特征。

电影表演与戏剧表演的结合点

关于电影表演与戏剧表演的争论由来已久,自表演进入电影后,随着电影技术的发展和电影历史的演进,它就力图从戏剧模式中解脱出来,寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。表演艺术教学的成果须直面创作的检验,两种形式的表演在各自教学中具体体现在对技巧手段的运用上。电影表演技巧与话剧表演技巧必有其共同规律可循,它们内核的结合是两种表演技巧外在呈现的原动力。这便是作者对它们进行深入探究的兴趣所在,也是本文的初衷与文中论题的由来,即探索电影表演与话剧表演的结合点,以促进两种艺术的互相渗透和学习,并通过这种学习弘扬发展两种艺术。

好莱坞经验:“商业美学”中的电影表演艺术创作

明星制作为好莱坞商业电影工业中最为基本和重要的组成部分,造就了全世界最为众多的电影明星。那些经得起时间考验的明星们绝非徒有其表,他们杰出的表演艺术造诣与成就,书写了世界影史上最璀璨夺目的篇章。究竟是发达的电影工业造就了人才辈出的好莱坞明星,还是明星们的独特魅力与表演艺术成就了好莱坞的成功?本文将通过系统解析好莱坞电影"商业美学"下表演艺术创作的成功经验,以使正处于产业化发展模式背景下的中国电影表演艺术得以借鉴。

电影表演艺术教学的思考

多年来,无论是电影美学观念还是电影表演艺术的审美情感,随着时代发展,人们对其的审视要求都在悄悄地发生着改变,而作为培植人才的电影表演教学也在不断创新。但是,这些新的教学方法和手段的运用所产生的效果,与我们最初的教学理念在某种程度上出现了一些偏离。问题出在哪里?

想象力的启蒙与育成 论“想象力”的培养在电影表演基础教学中的应用

电影演员在表演创作中的想象既包含着知觉性的想象,又包含创造性的想象。本文在对北京电影学院表演专业一年级学生第一学期表演教学研究的基础上,试图对演员想象力的培养进行一些针对性研究。

演员灵感之于经典戏剧人物形象的创作价值探析——以北京人艺演员的表演创作为例

演员灵感是演员创造力的最高境界。作为一种富有创造性的思维活动,它能使演员获得创作自由,让角色产生一种生命活力,成为直达观众心灵深处的经典艺术形象。因此,研究演员灵感也自然是研究演员创造力的应有之义。本文重点探析演员灵感如何产生、演员如何捕捉,以及具有什么样的创作价值等问题。

电影表演观念之我见

观念作为“客观事物在人脑里留下的概括的形象”,既是人们认识以往实践的结果,又是指导现在和将来实践的前提。任何有意识的人类活动都是如此,电影表演也不例外。最近几年,中国电影表演中的诸种问题,已引起电影创作、电影批评和电影理论各界乃至全社会的关注,于是争论蜂起,众说纷纭。这些争论——如电影表演和话剧表演的异同,电影表演的生活化、表现与体验等等——最终莫不归于电影表演观念这一点。

两个观念,一个实践——电影表演艺术教育的隐忧与思考

中国电影市场这几年出现了令人欣喜的局面,电影产业经过痛苦的蜕变,现在似乎开始步入良性发展的正轨。但在这些繁荣的背后,一些问题和思考开始渐渐显现,其中电影表演理论建设的滞后和电影表演人才整体素质的欠缺是其中重要的一个方面,而这些又是电影表演艺术教育所应承担的责任。如何在电影艺术蓬勃发展的今天,使包括表演艺术教育在内的观念和方法紧跟时代发展,是本文重点思考的地方。

从中国优秀传统文化中看中国电影发展的新方向

一、中国传统文化与中国电影的历史脉络一直以来,中国电影就与戏剧有着密切的联系,“电影初到中国,也称为影戏……中国电影传统的形成与当时的戏剧有直接的关系。”[1]因此,很多电影史学家也把中国早期电影称为“影戏”。从历史维度考察,中国戏曲萌芽于先秦时期,形成于唐代,发展于宋金,成熟于元代。

谈电影表演教学的感悟

电影表演是指由演员通过塑造角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术的范畴,具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,但是有和戏剧表演有所不同。