未可忽视的“新文人画”

今年8月下旬,澳大利亚国立新南威尔士州美术博物馆(悉尼)举办了首次中国画专题《中国新文人画作品展》展出了常进、方骏、江宏伟、刘大为、徐乐乐、杨春华、张道兴,朱新建、何建国的部分作品,同时,为了使观众对中国文人画的发展脉络有所了解,同时展出了馆藏的赵之谦、吴昌硕、齐白石、陈师曾、黄宾虹、朱屺瞻等大师的作品。这次展览很受澳方重视,准备得很充分,恐怕是历次“新文人画”展览活动中规格最高的一次。展出时间为一个月,以供澳人和来自世界各地的游人更好地了解中国画艺术。据该馆负责此展的孙宇先生讲,按当前西方人的认知,是把“新文人画”做为当代中国画“正宗”代表来看待的。起码,在澳洲研究东方艺术的“老外”,是这样看的。在澳州的二十天里,我不时地想到“新文人画”的一些问题,随手写一点,本无研究,难免谬误。

合浦珠还——傅抱石《洗手图》的重新发现

傅抱石先生是本世纪中国画坛上屈指可数的、杰出的画家和理论家。他在近代中国美术史上的地位,足可与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等并列。抱石天赋绝高,早年家境清寒,勤于学习,自学成材,二十一岁时就完成第一部中国美术史论著,二十五岁著《中国绘画变迁史纲》,而书法、篆刻、绘画、文学也都有上佳水准。后负笈东瀛,学业大进而视野更阔,已是成熟的美术史论家。归国后任教于悲鸿先生领导的中央大学美术系。抗战期间曾追随郭沫若先生任职于政治部三厅,任郭的秘书并与他建立了终身的友谊。后又随郭退出三厅,再任中大教授,住在重庆西郊金刚坡下,此时期是抱石艺术生涯最重要、最辉煌的一段。在辗转于江西、湖南、广西,尤其是入蜀后,他饱览祖国山川秀色,深深影响他的艺术思想,他这期间山水画有了长足进步,逐渐形成了自家面目。更重要的是,抱石出自研究美术史的结果,在人物画创作上,他似乎更有一番继往开来的雄心。事实上,直到抗日战争之前,中国画界在人物画方面仍处于极其薄弱衰颓的境地,表现的题材内容为传统仕女画所占据。在悲鸿的影响下,抱石在四十年代创作出重要的代表作品,如《大涤草堂图》(1942年)《兰亭图》(1942年)《访石图》(1942年)

坚持走自己的路——刘大为的人物画艺术

画坛情况今非昔比,一花独放千篇一律的局面已成过来人苦涩的逐渐遥远的记忆。但是面对画坛纷繁而多变的现实,即使对于一个较成熟的画家来说,也是巨大压力。长期以来占有一尊位置的“现实主义——社会主义现实主义”的创作方法早已受到挑战。由于“社会主义”这个定冠词的新涵意尚待明确,现在很少为人们所用。就是“现实主义”,在一些激进的理论家那里,也是被作为黄昏流派来看待。