未可忽视的“新文人画”

今年8月下旬,澳大利亚国立新南威尔士州美术博物馆(悉尼)举办了首次中国画专题《中国新文人画作品展》展出了常进、方骏、江宏伟、刘大为、徐乐乐、杨春华、张道兴,朱新建、何建国的部分作品,同时,为了使观众对中国文人画的发展脉络有所了解,同时展出了馆藏的赵之谦、吴昌硕、齐白石、陈师曾、黄宾虹、朱屺瞻等大师的作品。这次展览很受澳方重视,准备得很充分,恐怕是历次“新文人画”展览活动中规格最高的一次。展出时间为一个月,以供澳人和来自世界各地的游人更好地了解中国画艺术。据该馆负责此展的孙宇先生讲,按当前西方人的认知,是把“新文人画”做为当代中国画“正宗”代表来看待的。起码,在澳洲研究东方艺术的“老外”,是这样看的。在澳州的二十天里,我不时地想到“新文人画”的一些问题,随手写一点,本无研究,难免谬误。

合浦珠还——傅抱石《洗手图》的重新发现

傅抱石先生是本世纪中国画坛上屈指可数的、杰出的画家和理论家。他在近代中国美术史上的地位,足可与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等并列。抱石天赋绝高,早年家境清寒,勤于学习,自学成材,二十一岁时就完成第一部中国美术史论著,二十五岁著《中国绘画变迁史纲》,而书法、篆刻、绘画、文学也都有上佳水准。后负笈东瀛,学业大进而视野更阔,已是成熟的美术史论家。归国后任教于悲鸿先生领导的中央大学美术系。抗战期间曾追随郭沫若先生任职于政治部三厅,任郭的秘书并与他建立了终身的友谊。后又随郭退出三厅,再任中大教授,住在重庆西郊金刚坡下,此时期是抱石艺术生涯最重要、最辉煌的一段。在辗转于江西、湖南、广西,尤其是入蜀后,他饱览祖国山川秀色,深深影响他的艺术思想,他这期间山水画有了长足进步,逐渐形成了自家面目。更重要的是,抱石出自研究美术史的结果,在人物画创作上,他似乎更有一番继往开来的雄心。事实上,直到抗日战争之前,中国画界在人物画方面仍处于极其薄弱衰颓的境地,表现的题材内容为传统仕女画所占据。在悲鸿的影响下,抱石在四十年代创作出重要的代表作品,如《大涤草堂图》(1942年)《兰亭图》(1942年)《访石图》(1942年)

在花鸟画领域中耕耘开拓——略论金鸿钧画艺

一花一叶一世界,一草一木一片情。花鸟与中华民族的精神世界紧密相连,中国文化自身决定了花鸟画的重要地位。古往今来,偏爱花鸟题材的画家数不胜数。当今,中国画坛的“花鸟情结”似乎越来越重。 然而,画家又普遍感到花鸟画越画越难。因为历史上出现了诸多的花鸟画巨匠,站在巨匠肩上当然会望得更远一些,但站在巨匠肩上本身又是一种制约,每迈出一步都要付出艰辛的努力。 针对当今花鸟画领域的创作现状,本期选择了一部分花鸟画家的作品以供读者观察。年逾八十的崔子范、高冠华,在经历了大半个世纪的大彻大悟之后,奋力笔耕,可谓“老树春深更著花”。“本期名家”金鸿钧,学生时代便抱着“即使挨饿也不改行”的壮志,献身于花鸟画创作和教学,四十年耕耘,硕果累累。中年画家郭石夫、庄寿红、王如何,或以意写花鸟,于笔墨中见精神;或扩大水墨张力,在构成上下工夫。而相力、李学明、高燕翎、鲍传江等青年画家,或放笔挥写,或精心勾勒,努力地建构着自己的艺术世界。

坚持走自己的路——刘大为的人物画艺术

画坛情况今非昔比,一花独放千篇一律的局面已成过来人苦涩的逐渐遥远的记忆。但是面对画坛纷繁而多变的现实,即使对于一个较成熟的画家来说,也是巨大压力。长期以来占有一尊位置的“现实主义——社会主义现实主义”的创作方法早已受到挑战。由于“社会主义”这个定冠词的新涵意尚待明确,现在很少为人们所用。就是“现实主义”,在一些激进的理论家那里,也是被作为黄昏流派来看待。

小心“淡漠”症

朋友提示我说:近年来画坛有些清寂。我反复想了想,基本同意这个看法。但这是个现象和内涵都复杂得多的问题。 放眼今日画坛,似乎并不冷清。中国美术馆大小展览前后相接,虽然租金较过去高了多少倍,予约的画展排到了明年。看看书画市场,一直受港台市场带动的销售近年下降不少,但拍卖市场却很红火,亏得有关领导部门及早控制,否则书画拍卖大有燎原之势。尤其是近年兴起的大型艺术博览会,在政府部门大力推动下,无论得失与否,却是顽强地要办下去。呼唤多年的艺术市场有了开端。反观画家群中,成功者的标志是办个展、出画册、游外国,置房买车,许多人不再有冯驩之叹。不能讲画坛不热闹。 然而这毕竟是表象,就我个人的感觉,画坛今日确是缺少了一些激情,太多了一些冷漠。 回顾80年代,值得大书一笔,那是人们易于动情的年代。80年代初,每一次重要的画展,都像一次节日:展前的期盼,观展的激动,展后的讨论。为了机场一幅壁画,为了“伤痕美术”一张连环画,人们争得声泪俱下。为迎接全国美展,画家们献出多少不眠不休的日夜。为了一句“中国画已经穷途末日”的过激之论,进行多少次座谈,写了多少文章。在中西文化的又一次碰撞中。