火红年代里的创造——北京画院五、六十年代老画家作品观摩暨研讨会侧记

作为新中国成立最早、规模最大的画院,40余年来,北京画院不仅聚集了一代又一代在全国范围内具有一定创作实力和广泛影响的艺术家,在当代中国美术事业的发展中发挥了巨大的作用;同时也积累了建国以来各个历史时期大量的绘画珍品和艺术大师齐白石的绘画精品,并且还有部分古代绘画作品收藏,从而成为名副其实的收藏最丰富的画院。为了进一步活跃学术气氛、繁荣艺术创作、充分发挥北京画院在当代美术创作中的积极作用。

独特的风格——谈庄小雷的绘画

近现代中国画坛上能拥有很明确个人风格的画家为数甚少。往上数有齐白石、张大干、潘天寿、傅抱石、李可染、关良、林风眠、丰子恺……你一提这些画家的人名。立刻就能让人想出他们画的那些画的样子，而并非首先想起这些画家长什么样儿．甚至有的人连照片都没见过。这就是独特艺术风格的魅力。

有芳室谈艺

在中国画的范围内,花鸟画独树一帜。宋元明清各代大师辈出,明清两代文人画大发展,写意花鸟画几乎在画坛上占了主导地位,其技法之完备,艺术思想之精深,影响之久远,对整个中国画的发展都起着推动作用。综观近百年中国画坛,写意花鸟画大师的众多山水人物画在技法上无不受到花鸟画技法的影响,由此可见花鸟画在中国画发展过程中的重要地位是无可争辩的。近年来,对于传统花鸟画如何创造出新的形式,如何加强它的视觉效果,同时又不失去它的审美内蕴,如何使之在形式上更趋向于现代人的生活环境,从而更加具有时代气息和现代感,是我在思考研究和创作实践中的一个课题。通观历史,任何一种艺术形式的演变,都不完全是个人的行为,而是一个时代的取向,是社会人群审美观念的演进。100多年来,在中西文化和绘画观念的冲撞中,不少先辈提出了各式各样的理论,在实践的过程中,成功和失败的例子都有。作为中国画,如何坚持并发扬民族艺术的优长,又不失时代审美的取向,这依然是摆在当今画家面前的一大课题。

怀文抱质--王志坚的中国画艺术

我与志坚先生的姓名仅一字之差,美术界很多朋友对我们常以兄弟相称。见面多了,越叫越亲,逐渐成了亲如兄弟的好朋友。志坚兄弟的艺术,这些年突飞猛进,有很多新的创造,不仅数量多而且质量精,取得了很大的成绩。2017年5月,在扬州八怪纪念馆,举办了"怀文抱质--王志坚水墨艺术作品展",给我们带来很大的惊喜。

笔迹乃心迹

艺术创作的意义或者说其成立的前提,当然在于作品的创造性。不同于古人,不同于今人,要有独立的面貌。同时,还要求这种『创造』是自然的、本真的。拿绘画来说,应该是画家生命状态的真实反映,画家性格开朗,画必畅达;画家清高文雅,画必绝俗;画家人生凄凉,画必苦涩;画家性格膨胀,画必虚狂……对于画家来说,笔迹乃心迹。

描写生命 崇尚自然——王有政的“田园自然主义”

“在当代中国画坛，王有政是一位艺术风格独特、鲜明而稳定的人物画大家。他是当代新体人物画中最有地域特色的艺术家。他的人物画的写实语言是在兼融中西的基础上形成的个性表达方式，是他的真实生活感受和真实心情的自然流露。”（邵大箴《对人、土地和劳动的真情——王有政人物画之我见》）

沉浮画梅 铁骨柔情

陈夫（沉浮）安徽蒙城人,祖籍山东,1965年生人。1986年毕业于安徽阜阳师范学院美术系,主攻花鸟,尤擅画梅。长期从事中国画的创作和组织工作。1999年毕业于北京画院首届高研班,主修山水。先后师从吴冠中大弟子杨延文老师、李可染大弟子李宝林老师。作品曾被英国伦敦布鲁内尔大学贝尔达姆美术馆、克罗地亚MIMALA博物馆、日本东京中国文化中心、日本IGC株式会社、

情态与意境——晓世戏曲人物画的探索与追求

在中国绘画史上，描绘歌舞演出的情景可以追溯到远古时代。新石器时代甘肃马家窑文化中著名的舞蹈纹彩陶盆，即是对原始歌舞演出情景的生动写照。其后，中华文化中的诗，歌、舞、戏、画、书，逐渐孕育发展成不同的艺术门类．各擅其长。诗，言其志；歌，咏其声；舞，动其容；画，绘其形……

水墨家园

一"水墨"是我艺术生涯中选择的主要语言方式,它承载着东方文化的特征。"家园"是我们赖以生存的自然与社会生活环境。传统文化同样是一种"家园",当你走进去时,它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言,这需要用"艺比天大"的态度去感悟、实践,才有可能实现这个转化。父亲(李可染先生)讲的"千难一易"、"苦学派"、"实者慧"表明了这个过程的艰辛。"学步"、"问道"、"以学为进"是我的坚持;"有无之间"

郭石夫

博主动态:由湖南美术家协会、长沙市委宣传部、北京画院联合主办的"郭石夫绘画展"于2008年12月12日-12月22日在湖南省长沙博物馆展出。