让大师一直“活”着——北京画院齐白石作品的收藏与推广

2024年,将是齐白石诞辰160周年。如何把齐白石停留在其作品、手札墨迹、印章中的艺术生命得以延续,一直以来是北京画院所面对和研究的主题。北京画院(原名北京中国画院),成立于1957年5月14日,是新中国成立最早、规模最大的专业画院,艺术大师齐白石任名誉院长。北京画院自建院以来就非常重视艺术品收藏,通过捐赠、展览、交流活动等渠道,积累了具有很高艺术、文化、历史价值和浓郁地域文化特色的藏品资源。

完美的绽放——赖少其晚年绘画艺术研究

关于赖少其的艺术,可关注的点与面非常多,任选其一都大有文章可做。而本文的视角重点集中于其80岁以后的最后几年,特别是其病痛缠身无法正常行动时所创作出的近百幅作品。有人说赖少其的这批作品是其生命最后一抹余晖,我却认为是一轮骤然升空、光芒四射的太阳!他积蓄一生的生命之能,于此时得到了最完美的绽放;他倾心数十载浇灌艺术之树,于此时结出了丰硕的果实。

北京画院藏多版本《芥子园画传》初集研究

《芥子园画传》是清代重要的绘画技法图谱，从康熙十八年（一六七九）刊出的《芥子园画传》初集至今三百多年里，没有一部画谱超越它在艺坛的地位。

灿烂至极 归于平淡——王明明谈周思聪的艺术人生

马明宸（工作单位为北京画院艺术部，以下简称马）：王院长您好，二00九年是周思聪先生诞辰七十周年，您与先生有着师生、同事以及朋友等多重关系，对于周思聪 先生的艺术人生肯定有比旁人更深刻的解读，对于“周思聪艺术现象”也肯定有不同凡响的见解。

关良绘画艺术散论

交织着新旧变革、凝聚着时代精神的中国现代美术，是中国美术史当中最为特别的一页。二十世纪上半叶，一些出国留学、在艺术理念上持开放态度的画家，随着对中国绘画传统及文化进一步认识，对中国传统绘画的价值作了充分肯定，审美倾向逐渐发生了变化，他们走出了一条立足本土、吸收外来的中和之路，最终完成了传统中国绘画的现代转型。关良便是其中极具代表性与独特性的画家。

“借山吟——齐白石的画意诗心”展的几点思考

北京画院收藏齐白石手稿共计33件(套),尤以诗稿的数量为最多。2023年5月24日,北京画院将齐白石诗稿精选出来,辅以书画、印章与信札文献,推出了“借山吟—齐白石的画意诗心”展。齐白石的诗歌类型一为“志感”;二为“记实”,从诗中可窥见其隐秘敏感的精神世界,探究其艺术发展和生命体验的内在逻辑。深入解读史料,不断创新研究视域,进一步挖掘藏品文献价值,拓宽“让文物活起来”的路径是此次展览主要的工作思路。

中国画发展过程中水墨与色彩的基本关系及变化

所有的艺术都不是对现实物象的真实摹写，而是利用媒介营造的同构物。中国画在长期的发展过程中形成了自己的一套特殊的表现语汇体系，这种体系是对于纸笔水墨的物性材质表现可能性开掘的结果，同时，这些材料特性也决定了中国画在形体塑造、空间表现等方面的基本特征。

笔迹乃心迹

艺术创作的意义或者说其成立的前提,当然在于作品的创造性。不同于古人,不同于今人,要有独立的面貌。同时,还要求这种『创造』是自然的、本真的。拿绘画来说,应该是画家生命状态的真实反映,画家性格开朗,画必畅达;画家清高文雅,画必绝俗;画家人生凄凉,画必苦涩;画家性格膨胀,画必虚狂……对于画家来说,笔迹乃心迹。

学术研究的形象转化——以齐白石作品系列展为个案

美术馆的性质决定其对于多元文化的包容、对于历史态度的公正、以及对于社会开放的立场。而美术馆的展览陈列又是收藏、研究、公共教育诸功能中最重要的环节，它是连接艺术家、艺术作品研究成果的最终体现，是实现美术馆社会价值的有机组成部分。本文试图以北京画院美术馆近年举办的齐白石作品系列展为个案，管窥学术研究的形象转化与展览陈列之间的相互关系。