翟倞:笔记

与上一个展览＂目录——通天塔图书馆＂将工作过程暴露给观众不同,在这一次的＂笔记＂里,翟惊选择仅仅将工作结果呈现出来。这可能跟他与知识、绘画的关系再次发生了微妙的变化有关——虽然现场的绘画仍然牵连着知识和典故,但这一次观众可以选择跨过艺术家的阅读经验、直达图像本身向外界敞开的通道。

李燎:“艺术是真空”

李燎的＂艺术是真空＂起源于一次发生在他自己、怀孕的女朋友杨隽和她的哥哥、父亲之间的争执。在低矮的玄关里,他女朋友的父亲撂狠话反对他们的交往,并且嘲笑他的职业说,＂你生活在真空里。＂场景中还出现了一件撕烂的毛衣和一个摔破的遥控器,暗示了争吵背后的那些小冲突。几个月之后,李燎入围HUGO BOSS亚洲艺术大奖,拿到了4万人民币的奖金。他把钱交给了杨隽的父亲,那个时候他已经默默接受了他们。镜头扫过大奖入围通知书,进入了一个更大、更明亮的空间,表现出冲突解决之后眉飞色舞的转折。

高露迪

绘画在现代后工业社会中的意义．它既是人类最古老的表达与接受形式延续至今的物证．也是为数不多的消除了语言、种族和地域属性的文化流通品。作为生于1990年的中国最年轻一代的画家．高露迪在空白空间的个展令人重新注意到这个问题．实际上也是近年来走入绝大多数（抽象为主）的绘画展览所必然面对的疑虑之一。

杨健:无穷的开始

杨健的展览为我们当下普遍的情绪开启了一种轻盈的想象。在名为“无穷的开始”的展览之中,艺术家为观众虚构了一位厌倦了职业生涯的建筑师,而“他”最新的作品即为我们在展览现场可随时踏入的迷宫。在这个不算复杂的迷宫空间之中,我们可以随时读取到建筑师在迷宫“墙壁”上留下的随笔或者说是思考札记。