置——尹齐个展

90年代在巴黎学习期间,尹齐就开始从《日常行走》、《花园通道》等装置作品认知理解物质空间,十年之后他又开始重新绘画。对于此次展览的主题＂置＂,策展人舒可文将其阐释为＂安置＂。因为,无论是我们当今谈论的＂抽象＂还是＂具象＂,＂东方＂亦或是＂西方＂都是一种概念性的定格和界限区分,也都无法逃离现代主义为我们梳理的、已知的各种绘画流派及条目科类。

天地大美——洪凌世界巡回展

现代中国画风景的油画家不算少,但能够在美术史上产生持续影响的大家和大作却依然为数不多。一方面是新中国美术强化主题性的人物画创作;二则是许多画家仍然运用西方的写生方式面对自然,以西方人＂立观＂的框架去观看,将自然作为一种物质化的客观对象来审视,风景画只是以形式之美满足视觉愉悦。

《希望在远方》、《归园田居》——赵博&荀贵品双个展

赵博,1984年出生于辽宁,鲁迅美术学院硕士研究生。生命被赵博看作是人生最重要的部分,他认为,万物要是没有了生命,世界也就消亡了。在艺术创作方面,赵博着重表现的是犹如少年般原始、毫不加掩饰的蓬勃生命力,他力求每根线条部富有生命力,首先感动自己,然后再去感动别人。同时,他的创作也具有自我成长性,当一个系列的作品完成后进入完美的成熟阶段,随着个人体验的积累,他会进入另一个全新而更深刻的系列创作中。在展出的作品中,赵博通过探讨自然界的生命消亡、弱肉强食、能量变幻来表达他对社会的思考。尽管人生之路荆棘重重,但年轻的他,对未来还是充满着希望。

基因糖

《基因糖》中,人物以外的所有场景与物体都是来自于网络图片,卢杉将它们打碎重组拼贴在一起,制作成动画,是用图片制造一个仿像的世界。既然如今很多人都沉溺于以图像的形式存在于网络之中,那作者就干脆让影片中的人物生活在这些网络图像构成的＂平面国＂里。在卢杉看来,当下的文化方式本就是一种现成的、重组的、采样的、杂交的方式。所以,在图像泛滥的今天,卢杉希望他的作品是在尽可能地使用图像而不是生产图像。卢杉在创作之初,就宿命般地决定要用影像作为自己创作的主要方式。