北京紫砂艺术馆:为宜兴紫砂争取“北京戶口”

小壶有大器 “紫砂艺术家对传统紫砂要有重新的认识，要在大视野、大构想、大审美层次上下工夫，更快地走出自己的小壶大器之路。”在多重价值观的当下，紫砂似乎模糊了其面目：

壶艺泰斗顾景舟第一弟子 徐汉棠与徐门紫砂

提及紫砂壶，一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内，还是在拍卖场上，他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。

师出名门 开创紫砂艺术新时代——记中国工艺美术大师鲍志强

江南宜兴,钟灵毓秀,自古以来,就是出才子、出艺术家的地方。徐悲鸿、吴冠中自然是大家耳熟能详。而宜兴紫砂的壶与人,也一代胜过一代。明代的供春、时大彬,清代的陈鸣远、邵大亨,无一不是艺惊四座。而今,中国当代紫砂史上,鲍志强大师青出于蓝已然成为一代宗师,其开创性的艺术成就堪称紫砂艺术历史的里程碑。鲍志强出生于1946年,家在蜀山,紧靠紫砂厂,算得上是地道的窑场上人。他家虽然不是制壶世家,但自小就想长大了成为一名出色的紫砂传人。就是因为这一想法,他14岁就进了紫砂工艺厂,先是跟随雕刻艺人谈尧坤、范泽林学习陶刻,

构思·技艺·灵性——季益顺的紫砂艺术

季益顺中国陶瓷艺术大师江苏省人大代表研究员级高级工艺美术师宜兴市民间艺术协会副会长中国工艺美术学会会员壶艺专业委员会主任江苏宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会秘书长 中年的紫砂制陶艺术家是最富活力的专业群体,他们都是经过三十几年的历练,掌握了扎实的基本功,技艺作风是严谨的;对于紫砂文化传统的认知,在通晓的基础上不断深入领悟;紫砂艺术的创新设计方面,在继承传统的基础上,不仅掌握了一定的理论知识和方法,各自的风格特点都已经日趋成熟,而且取得了显著的成绩。季益顺就是中年紫砂制陶艺术家中突出的一员,以其精湛的技艺和创造性的设计思维,显示着他的良好潜质。

紫砂成“仙”——记汪寅仙的紫砂艺术

在宜兴市丁蜀镇南环路顺伟小区,住着一位普通但不平凡的老人—享誉国内外的紫砂艺术大家汪寅仙。汪寅仙1943年出生于丁蜀镇的一个陶艺世家。受父辈的影响,她从小就喜欢紫砂艺术,＂这一喜欢成了我毕生的追求。＂汪寅仙说。为壶而活,也成就了她的紫砂艺术传奇。1956年,汪寅仙进入陶业合作站的紫砂工场（宜兴紫砂工艺厂的前身）,由此踏上了她为之奋斗与追求一生的紫砂艺术之路。在紫砂工场,她拜老艺人吴云根为师,学习做茶壶的基本功—打片子、打泥条、打身筒等。汪寅仙心灵手巧,

宜兴紫砂艺术的发展

宜兴紫砂壶的时代演变宋代这一时期紫砂器制作尚处于初级阶段,技艺尚不成熟,并且这时的紫砂器主要用于烹煮,不同于后来的茶壶。

紫砂文化的表现

一方水土养一方人,宜兴紫砂壶以其制作精湛、造型质朴、色泽古雅而闻名于世,又以其实用功能和艺术鉴赏性而深受达官显要、文人雅士的垂青。清代诗人汪文柏诗云：＂人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土＂。诗中的＂阳羡＂就是紫砂独树一帜的江苏宜兴。宜兴制陶,以均陶、精陶、美彩陶、青瓷和紫砂陶这＂五朵金花＂

紫砂泥料的开采、加工及烧制

原料探测 宜兴地区的陶土原料遍布于宜兴南部丘陵山区,一般陶土的矿体呈层状。在明代,甲泥的产区是在白砀、青龙、黄龙诸山。甲泥埋在山脚平坦地方的地层深处,因而在开采时需要＂深入数十丈乃得＂。在清代,采石炼泥已成为农民的副业。紫砂泥类,当时均于丁蜀镇黄龙山中。原泥分为青泥（今称紫泥）、红泥和绿泥3种。

紫砂陶刻的技法

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然,书画雕刻是紫砂工艺过程中最后一道工序,书画题材的取舍与笔法基本上与国画相似。即有书画,也有款识印章,只是布局有不同,按照砂陶器各种造型分别施艺,画面要求清晰而层次分明,一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。

印象中国·宜兴紫砂展

中国国家博物馆作为向全世界展示中国历史文化的场馆，对推动中国传统文化多元发展，让世界人民了解中国文化起到了举足轻重的作用。近年来，中国国家博物馆举办了多次大型的以中国非物质文化遗产为主题的展览，让人们感受到中国传统文化的真正魅力。

紫砂壶——真伪鉴定漫谈

近年来，随着紫砂壶价格的迅猛上涨，高额利润使得紫砂市场赝品横飞，假货横行，极大扰乱了市场秩序，也让众多投资者深受其害。为了有效避免投资损失，在选购紫砂产品时，必须练就一双慧眼。目前市场上多有如下几种造假方式，一是非紫砂泥或者劣质紫砂泥冒充真紫砂，二是模具或者半手工制作冒充全手工制作壶的，三是非名家壶假冒名家作品，四是新壶做旧。

印象中国·宜兴紫砂展

中国国家博物馆作为向全世界展示中国历史文化的场馆,对推动中国传统文化多元发展,让世界人民了解中国文化起到了举足轻重的作用。近年来,中国国家博物馆举办了多次大型的以中国非物质文化遗产为主题的展览,让人们感受到中国传统文化的真正魅力。

“以刀代笔”的陶刻艺术

紫砂陶刻装饰手法独特,以刀代笔,将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,神韵怡然,彰显中国笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌,形成国具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛,形式更是丰富而多样,举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓。

紫砂陶刻的起源

紫砂陶刻的装饰方法,若以烧成前后来分,在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法,由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂陶上进行雕刻,无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体,或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描,汇集国文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体。形成国紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。

紫砂鉴赏四部曲

艺术品的鉴赏永远是个见仁见智的话题,紫砂大师顾景舟曾用一句话概括了紫砂壶的鉴赏标准＂抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四个要素＂。紫砂壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通,方可称为佳作。形,主要表现在线条方面。紫砂壶光器创作,最主要的就是点线面的艺术。线装饰是中国传统艺术最常见的手法。紫砂陶表面一般不施釉，人们直接可感受到其形制、造型的优美，线可增加造型的韵律和节奏，使造型更为丰富，同时也处理了造型的各种转折和过渡。一件成功的作品，首先就要在形上把观赏者吸引住，然后才能去体味紫砂壶的其他美感。

赏紫砂器 辨紫砂料

紫砂泥是生产制作紫砂器的原材料,它产于宜兴丁蜀镇附近黄龙山一带的山丘之中。宜兴的陶土矿是晚古生代沉积生成的泥岩和粉砂质泥岩。它的陶土夹杂在三个地质时代的地层中,最古老的是距今3.6亿年前的晚泥盆世生成的五通组,其次是距今3亿年前后的早石炭世高骊山组,最晚是距今2.4亿年晚二叠世的龙潭组煤系地层。当时宜兴以南一带属于滨海的湖泊环境,是个广阔的坳陷区。气候比较炎热,氧化作用很强,在湖盆里沉积了质地细腻的黏土泥岩和粉砂质泥岩,夹杂在砂岩、砂页岩和煤系地层中。后期中生代的造山运动,使厚厚的沉积地层褶曲隆起,成为今天的丘陵山地。

紫砂壶真伪鉴定漫谈

近年来，随着紫砂壶价格的迅猛上涨，高额利润使得紫砂市场赝品横飞、假货横行，极大的扰乱了市场秩序，也让众多投资者深受其害。为了有效避免投资损失，在选购紫砂产品时，必须练就一双明亮的慧眼。目前市场上多有如下几种造假方式：一、非紫砂泥或者劣质紫砂泥冒充真紫砂；二、模具或者半手工制作冒充全手工制作成壶的；三、非名家壶假冒充名家作品；四、新壶做旧。

紫砂收藏越来越趋于理性

据北京紫砂艺术馆馆长、知名紫砂收藏家赵炎先生介绍,紫砂相对字画、瓷器等传统意义上的拍品来讲,还是一个新的项目,不管是成交金额还是整体规模来讲相对较小。虽然受众不大,但也是属于很重要的一个收藏门类。紫砂壶的独有特性,一直以来就是文人雅士的偏好之好,也因此赋予了其特殊的人文气质,从长期来看紫砂将会呈平稳上升的态势,所以对于有意于艺术品投资的藏家而言,值得长期关注。

紫砂壶之养壶七大要领

一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以日“养”正是因其可“怡情养怀”也。在经久使用后，壶的表面能养出如美玉般的宜人晕光，使用时间越长，光泽越老成。收藏家称之为“包浆”。这种质感使得紫砂器显得古朴醇厚，不媚不俗，犹如古物，让人感觉舒适、平实、自在而不露锋芒，比较之施釉瓷器冷艳妖冶，更加显得高雅脱俗。

紫砂的收藏与鉴赏

紫砂的鉴赏收藏，应该遵循的规律是从爱壶入手，玩壶入门，因势循道，在使用茗壶和品茗过程中，逐步了解紫砂茗壶的鉴赏收藏知识。如紫泥料、泥色、泥性、泥相，紫砂成型的工艺、工技、工具、技法；茗壶的种类、造型、方圆、光塑等器的区分和不同特点；紫砂艺人的经历、师承、艺德、文化功底、兴趣爱好、个性特点；茗壶与品茗的相关联系，哪些壶适宜泡哪些茶，高壶适合泡哪些茶，矮壶适合泡哪些茶等等。