《北京舞蹈学院学报》2016年度征稿选题要点

2016年,为进一步加强与扩展舞蹈学科的学术研究,进一步贯彻落实习近平同志文艺工作座谈会上的讲话精神,致力于舞蹈艺术的创作、表演、研究、传播,坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的学术氛围,本刊特此公布主要选题范围与要点,欢迎各方研究者以问题为导向,对当前舞蹈学科发展中的热点、难点、前沿问题开展深度和创新研究。

2022舞蹈:创新转化,蓄势待发

2022年的中国舞蹈坚持创造性转化、创新性发展,在艺术创作、学科建设、人才培养、学术研究和舞蹈批评方面都出现新的热点、争议和探讨。本文在回顾这一年舞蹈作品演出的基础上,梳理了舞蹈界在新媒体传播以及跨界融合背景下关于舞蹈艺术本体发展和当代性的探讨;提出新版学科专业目录下舞蹈艺术面临的机遇和调整;回顾了舞蹈界在本土与国际的视角下对中国式现代化舞蹈道路的探索,以及在舞蹈评论方面中国传统艺术批评精神的回归。

新时代十年中国舞蹈史研究展望

2011—2021年新时代十年间,中国舞蹈史学在实现中华民族伟大复兴的新时代语境下不断发展,无论是史学资料的挖掘,还是人才队伍的建设都取得了丰硕的成果,区域舞蹈史、舞蹈图像史、乐舞史研究成果尤为突显。综合十年间的相关文献来看,中国舞蹈史的研究呈现出三点变化:第一,通史与断代史的研究在史料方面不断丰富;第二,专题史研究呈现出百花齐放之势;第三,舞史的研究方法既继承传统文献考据法,也引入了口述史等新方法。以《中国舞蹈通史》“马工程”为代表的中国舞蹈史成果进一步确立了马克思主义艺术史观在舞蹈史学研究中的指导地位。

关于我国当代舞蹈发展的“现代性”思考

现代性因素的介入,促使甚至直接导致中国当代舞蹈发生了前所未有的变化。因此,现代性是当代舞蹈发展最值得关注的研究对象,而如何理解中国舞蹈体现的现代性追求,却又是一个亟需厘清的难题。

2021舞蹈:跨界“破圈”中的身体舞动

文章回顾了2021年舞蹈艺术发展特点,即宏大题材舞剧的小人物视角、舞蹈创作中多艺术门类的跨界融合、引人注目的区域舞蹈发展以及“国风”舞蹈综艺的“破圈”现象;梳理了2021年引发舞蹈界争议的话题,包括现实题材创作、中国当代舞的界定以及基于舞种风格的评价标准;分析了这些争议背后的原因并提出反思和建议。此外,文章认为2021年舞蹈评论存在以下问题:第一,在评论对象方面还有局限性;第二,在评论方法上缺乏问题意识和问题导向;第三,对国际舞蹈动态缺乏关注和了解,并围绕这三个问题提出改进建议和发展路径。

陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵

文章将陶身体剧场放置在更广阔的文化史背景下,通过比较中西方当代舞蹈艺术发展轨迹上的共通与差异,解析陶身体剧场凭借怎样的特性在国际舞台上备受关注,进而通过分析陶身体剧场作品,将探讨扩展至中国当代舞蹈艺术如何与国际艺术界进行真正的对话与交流。文章认为陶身体剧场的作品创作,打破了之前只有艺术家才可以对作品做出意义表达和解读的垄断地位,将解读和感受作品的权力分享给观众,颠覆了以往艺术家和观众的等级秩序,使观众回归自身的主体性。这正是当代艺术作品的核心价值所在,即通过作品使艺术家和观众平等地共同享有个人主体性权利。

舞蹈形态分析方法的中国探索

舞蹈形态分析是舞蹈研究的核心方法,也是舞蹈学成为现代学科的标志之一。舞蹈形态分析方法的中国探索历经七十余载,主要包括舞蹈研究和舞蹈实践两大类型。吴晓邦的人体自然运动法是中国第一个舞蹈形态分析方法。以舞蹈研究为目的的舞蹈形态分析方法在20世纪80年代以后方兴未艾,相继形成了定位法舞谱、舞蹈生态学、动态切入法和舞蹈形态学等。基于舞蹈实践生成的形态分析方法主要有元素教学法和舞蹈语言学等。舞蹈形态分析方法的中国探索形成了“民族”“科学”“本体”“体系”四个传统,呈现出本土自生与外来引入共在的局面。当前,学科自信不足、延续性研究匮乏、学科推进乏力等问题,都提示我们需要重新关注舞蹈形态分析方法,推动舞蹈基础理论发展,使舞蹈学中国学派有更加坚实的学科方法基础。

从现代美育思想看当代舞蹈美育的本质

当代中国舞蹈教育是以职业化为起点的,然而自上世纪80年代以来,随着素质教育、美育等方面的教育改革的推进,舞蹈美育逐渐在愈加广泛的范围内面向社会、面向大众,在实践中取得了一定的成就。然而,随着教育改革的进一步深化,随着文化事业大繁荣、大发展的时代要求,舞蹈美育的进一步健康发展需要我们在实践中总结,在理论中思考。中西方现代美育思想从不同方面为当代舞蹈美育观念提供了理论依据、文化内涵和价值追求,是我们实现美育观念转变与创新发展的重要基础。

艺术学视野下中国当代舞蹈的现代性研究

对中国当代舞蹈1发展的现代性特征评价及描述是中国当代舞蹈史研究的一个基本问题。从舞蹈艺术现象研究探寻艺术的普遍规律,是从舞蹈学的"特殊"到艺术学的"一般"。为了从"特殊"走向"一般",中国当代舞蹈发展的研究应以艺术实践和历史书写之"真象",突出对当代舞蹈发展实践的理论研究;试图运用提炼出的艺术观念去综合地考察舞蹈艺术类型案例,从中概括出普遍性的东西。笔者认为,当代舞蹈的现代性研究应从舞蹈学出发,但不囿于舞蹈学视角的研究,而是力图从特殊到一般的视角内梳理、总结舞蹈实践所体现的艺术"现代性"的普遍特性与规律,以理论创新推进新学科建设。

“中国芭蕾的创新要有基础”——访新中国第一代芭蕾编导家蒋祖慧

一、“中国人就要搞中国的舞蹈”张延杰(以下简称“张”):您早年在中央歌舞团、中央戏剧学院、崔承喜舞蹈研究所和苏联的求学经历,为您后来的芭蕾编导和创作打下基础。您在崔承喜舞蹈研究所和莫斯科国立戏剧学院求学期间,有哪些事情给您的触动很大并留下深刻印象?您觉得对您后来的芭蕾编导工作产生了哪些影响?

从审美现代性看中国当代舞台民间舞的审美构建

舞台民间舞是职业化民间舞教育出现后,当代民族民间舞蹈风格演绎的重要载体。在经由广场、课堂到舞台的转化过程中,舞台民间舞的社会功能和审美价值悄然改变。本文以审美现代性中所暗含的后发性、自律性、含混性等特征和相关的概念,分析当代舞台民间舞的审美特征,进而提出当代舞台民间舞美学的转化需要厘清其自身的时代价值、创作原则,借助灵活的发展策略培养固定的观众群体,并结合其普遍的审美趣味,引导当代观众审美观念的改变,使舞台民间舞美学的当代转化和观众审美意识的建构并行不悖。

俄罗斯芭蕾的现代性转型

在19世纪末20世纪初期"白银时代"的现代艺术潮流之中,俄罗斯芭蕾实现了现代性转型。俄罗斯"白银时代"融合鲜明民族气息的现代艺术,为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团奠定了至关重要的美学基础。佳吉列夫和他的舞团凭借《彼得鲁什卡》《火鸟》《春之祭》这些传世名作将芭蕾带入现代艺术世界。这些作品所散发出来的浓郁俄罗斯民族气息征服了欧洲观众,并成为区别于古典芭蕾艺术风格的重要标志。今天,当我们追索这一现代性转型的文化源头时,不可忽略俄罗斯现代芭蕾的开创者在现代艺术的语境下,对自身民族传统的探寻、汲取以及转化和运用。

宋代士人园林舞蹈空间中所见文本书写与情感表述

宋代士人时常于私家园林中设宴赏舞,以诗词等文学样式描绘、摹写观舞时的所见所闻与所感所思,由此形成了园林舞蹈空间中由男性士人群体以文字构建而成的文本书写。筵席间舞伎所搬演的舞蹈、主人呈上的佳酿和香暖明亮的烛光等彼此交融、牵缠,带给士人美妙的审美体验,触发了澎湃的文学创作之情,并且共同构成了舞蹈文本书写香暖迷蒙、亦真亦幻的情感底色。在这些文本中可见酒与烛意象的频繁出现及互相叠加。在充满欢愉意味的幻景中,士人群体的情感不免流露出类型化、单一化与扁平化的趋同样态,同时个体情感被无限挤压、遮蔽与消解。在“舞裙歌板尽清欢”的表象之下,是士人群体狂欢式的迷醉与沉陷,是深着人间世乐的眷恋与执着。透过对此空间中文本叙写与情感表达多重向度的追索,可以透过士人之眼重新审视舞伎所展现的般般舞蹈样态,亦可窥见士人隐秘复杂的心路历程和充满矛盾色彩的内心诉求,实乃研究宋代舞蹈史及宋代士人群体心灵发展史的别样路径。

“文化传承发展与当代文艺评论话语体系建构”笔谈

习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出,任何文化要立得住、行得远,要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力,就必须有自己的主体性。当代文艺评论如何继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产?如何批判借鉴现代西方文艺理论成果?又如何在“古今中西之争”中凸显中国文艺评论话语的主体性?本刊以“文化传承发展与当代文艺评论话语体系建构”为主题,特邀八位学者从不同角度对以上问题进行了富有启发的探讨,其理论视域和方法或偏重宏观阐述,或偏重艺术实践,或偏重地域经验等,以期为构建具有中国特色的文艺理论与评论话语体系提供参考。

舞蹈美育与素质教育——兼谈舞蹈教育的本体价值

20世纪的结束和21世纪的来临,不单是一个百年纪元的终结和一个千秋纪元的开始,它还标志着更多的东西……首先,知识经济已初露端倪,人类社会将从此进入一个崭新的阶段和时代;同时,科教兴国、信息革命、素质教育、创新教育、终生教育、艺术教育和美育已经成了这个时代的强音……。 在这跨世纪的门槛上,舞蹈教育也面临着新的挑战和发展机遇,一方面,舞蹈教育作为人类最古老和最悠久的艺术形式,她必将在这个新的时代和新的世纪焕发青春。

乡村美育与非遗舞蹈:艺术乡建的“校园美育”路径

教育是乡村振兴战略实施的重要阵地,艺术乡建往往借助本土文化资源,形成当前乡村文化创新的新力量。而在广大农村,艺术乡建的内生力量已然存在——乡村学校美育。近年来乡村学校亦开展非遗舞蹈进校园活动。文章基于舞蹈生态学理论,通过分析课间操、社团活动、校本课程三类非遗舞蹈进入乡村美育的案例,探讨乡村美育与非遗舞蹈生态位与生态幅的相互影响,从而探索表演性非遗的校园美育助力艺术乡建、提振乡村文明的路径。

试析中国传统舞蹈的审美特征

从美学角度,中国传统舞蹈的审美价值体现出与中国古典美学紧密相关的个性;从价值学角度,中国传统舞蹈的审美活动又具备所有价值活动的共性。因此,中国传统舞蹈的审美不仅带有古典美学思想的烙印,更是不断变化的社会整体价值活动直接作用的结果。从总体上说,中国传统舞蹈的审美主要表现为以下三大特征:圜(圆)道之势、气韵生动、立象尽意。

关于中国当代舞蹈“现代性”的思考——以中国古典舞、中国民族民间舞为例

当下的中国正处于全球化语境下的社会转型期。日常生活审美化、全球化、消费主义文化也部分地构成中国当代的社会基础,参与中国文化"现代性"、"新传统"的构建。当代舞蹈的现代性,除却艺术创新层面的传承与创性,更是要以一种独立的、开放的、包容的又充满反省的心态去面对当下,使舞蹈艺术得以真正成为一种社会的力量,在中国现代化进程中发挥其独特的作用。从"现代性"的视角研究中国当代舞蹈,在于引导我们以更加切近现实的方式介入舞蹈发展的现代性进程,自觉地省察、批评当代舞蹈发展的现实,并使舞蹈学研究更加自觉地关注舞蹈艺术创作的活动和文化实践。

民国时期(1912-1949)舞蹈发展的历史意义

民国时期(1912-1949)是中国艺术在新旧文化的碰撞中迸发出火花的特殊时期。在20世纪中国历史进程中这一具有特别意义的时段内,它既衔接了近、现、当代中国舞蹈的发展,同时又是西方舞蹈文化、进步舞蹈文化与传统舞蹈文化相互交织发展的重要时期。通过对这一特殊历史时期的舞蹈活动进行研究,旨在探寻民国时期舞蹈艺术的自身发展规律在与社会历史发展规律相互碰撞下,所呈现出的时代特点。

舞蹈技能的学习曲线与高原现象——“条件反射”到“动力定型”

一、舞蹈技能的概念与内涵 学习是人类生存与发展的重要前提,专业知识与技能的学习是成为专业技术人才或专家的唯一途径,舞蹈专业知识和技能的学习是舞蹈教育的重要课题,也是舞蹈专业人才和舞蹈家成才与成功的必由之路。从心理学的观点看,舞蹈技能是人通过练习而获得并巩固了的自动化舞蹈心智技能和舞蹈动作技能的有机结合与完美统一。