舞蹈学科建设对话录

2006年的2月15号,农历12月28日,虽值腊月,已是初春,北京的傍晚暖意微融,春节的味道弥散在空气中。傍晚6时,北京舞蹈学院的吕艺生教授和北京大学的彭吉象教授相约在中关村,作为在各自的研究领域都已是学界翘楚的专家进行了一次高端对话,探讨目前舞蹈学及相关领域的学科建设问题。对话涉及的范畴较宽,但始终在艺术学和舞蹈学的研究领域之内,两位教授的观点高屋建瓴,思维悠游开阔,一壶飘着热气的香醇黄酒伴着这次厚载学识的重要谈话。本文是根据他们的对话录音整理而成的,内容略有删节和调整。

新世纪舞蹈教育前瞻

从毕加索一幅画说起 毕加索曾画过一幅舞蹈家阿波利奈尔的线描画。画中人体魄雄伟肌肉发达,然而却长了一个很小很小的头。这位小脑巨人手中的纸上写着几个醒目的大字:“人体文化”。 美国舞蹈史家索雷尔将这幅由法国文化机构提供的画收在他的《西方舞蹈文化史》中,他为这幅画加了这样的注释:“毕加索所画的一幅线描《阿波利奈尔扮演的赫丘利神》。

试论舞蹈动画的基本特点与发展趋势

舞蹈动画是舞蹈和动画紧密结合而产生的一种新的艺术表现形式,它拓宽了舞蹈的表现形式和内容,能产生舞台演出和实拍无法达到的艺术效果,有利于表现人类丰富的想象,富有独特的艺术魅力。随着现代技术的发展,舞蹈动画的表现内容和形式不断丰富,视觉表现力不断增强,日益受到人们的青睐。其应用价值不仅体现在动画片中,而且拓展到了视频游戏、网络教学和网络互动领域,具有广阔的发展前景。

中国民间舞蹈文化传承

早在20世纪初期,民俗学者们已开始深入农村边寨,对中国民俗、民间文化、民间舞蹈进行多方面的考察研究,为我们研究中国民间舞蹈文化打下了良好的基础。近五十年来,尤其是各地舞蹈学校、学院成立以后,无论是采风学舞、民间舞教学、舞台艺术创作与理论研究,都取得了显著的成绩。本文拟在前人研究成果的基础上,探讨中国民间舞蹈文化传承的规律。

浅谈舞蹈思维的“特征”--在舞蹈实践中而获

在舞蹈实践的整体过程,尤其是编舞教学中,一旦涉及到"舞蹈思维"这一特定范畴时,便会有强烈的思维"特性"层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间,谁都不能摆脱其"特性"去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现,这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关,也有与生俱来的思维和常态成分,但却要一次次理性地:"面对面"并拿来进行深入的分析、认识,才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维"特性"问题进行阐述,希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近,从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

“满壁飞动”之动——敦煌伎乐天舞蹈形象呈现研究

这本是2007年8月28日"敦煌壁画艺术继承与创新国际学术研讨会"上的一个即席发言,现在整理、补充而成一篇文章。当时与会的112名专家中只有2名是搞舞蹈的(自己和史敏老师),但在我们的发言和演示之后,舞蹈竟"反客为主"。用人大代表、前清华工艺美院院长常莎娜教授(其父常书鸿曾为敦煌艺术研究院院长)的话说:"我第一次看到了敦煌舞蹈从壁画上走下来,跳得这么美丽。它应该进入我们奥运会的开幕式,因为它是中国文化的一个活的表征。"的确,二维空间的敦煌壁画变成四维空间的敦煌舞蹈不仅是一个深广的学术问题,也是一个复杂的舞蹈技术问题,两者的相会才能激活并托举起敦煌舞。本文仅仅涉及敦煌舞中"伎乐天"舞的形象呈现研究("伎乐人"舞暂不谈),分别从它"如何跳进壁画"、"如何跳出壁画"、"跳出壁画之后怎样"三方面加以论述,以期使这一研究有一个历史的、现实的和未来的整体思考。

史前舞蹈文明之我见

中国的文明史应该从什么时候算起?文明史与文化史分不开、文化史以有了文字为分野,要问我国什么时候有了文字?中国的舞蹈文明,应从什么时候算起?舞蹈文化也应以有了文字或有关舞蹈的图象记录为分野,要问中国舞蹈从何时有了记录? 中国的文字在一百年前认为钟鼎文是最早的文字。

舞蹈审美漫话——“有无相生”

《老子》中有段话颇有哲理：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为宝，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用．”这段话的大意是：击揉粘土作器皿，器皿中的空间，起到容物的作用；开凿门窗造房屋，房屋中的空间，起到住人的作用。

急待强化的剧(节)目建设——从“桃李杯”舞蹈比赛谈起

在国家级三大舞蹈赛事中，“桃李相当于”赛选手经历的赛程要更复杂和更艰苦些，它最终的决赛仍要归结到对完整舞蹈作品的演绎上，并且最后的作品往往要求是上次“桃”赛后的新作，评判细则规定这最后一关的权重，要占65%至70%，这说明即使是“桃”赛，剧（节）目也是最重要的评价指标。

真:舞蹈的呼唤

中国舞蹈,经过了漫长的历史的消沉后,自40年代重新兴起,形成了现代中国舞蹈的庞大家族。 现代中国舞蹈已兴盛了半个多世纪,做为一个历史文化现象,其队伍规模、作品数量乃之国内外影响都为历史罕见,就是历史上最繁荣的汉、唐也不能比拟。对此,已故的舞史研究前辈欧阳予情先生早有评说。

在文化冲撞中舞蹈

有一天，在看地方戏曲的时候，拉脱维亚知名舞蹈家Olga问我：“为什么他们不去表达自己？”我顿了一下说：“这是一个很大的问题。在中国，表演的最高境界是忘记表演，通常我们说‘物我合一，物我两忘’，从我表演关羽，到我似关羽，再到关羽是我，我既是关羽也是我，最后我不是关羽也不是我。”

关于中国古典舞的基本范畴与概念丛

中国古典舞的学科建设,出现了不同学派之争。本文试图通过一些基本范畴和几个概念丛(意义相关的概念连接)的讨论,尝试为建立中国古典舞身体动作语言的当代话语谱系铺垫一个基础,在当代中国古典舞学科创建者们的创造实践与理论总结之外,提供一种建设性的思路。中国古典舞的身体应是中国历史文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。本文对相关的几个关键词加以阐释,并依通常使用的词语之意义关联建立一系列概念丛。

巫舞探源

巫舞,现在已泛指伴随巫术仪式而进行的各类舞蹈。本世纪以来,当国外文化人类学的研究在国内受到关注并广为推行之后,我们已经用“巫术”这一概念来涵盖“原始宗教仪式”了。于是,无论是“巫”还是“舞’,其在华夏远古文化发生中的特定意义都被人们淡忘了。更确切地说,“巫”与“舞”的“特定意义”还是一种尚未完全破译的密码,我们“淡忘”的只是对那“特定意义”之源的溯探,而这正是本文的努力之所在。

心理芭蕾的成功尝试--解读芭蕾舞剧《牡丹亭》

中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《牡丹亭》以新的诠释和展现着经典名剧,引起了学业界的众说纷纭,无论从文本到音乐以及编排都存在着争议。但是该剧的意义在于它是中国首部心理芭蕾剧,其缜密的艺术构思、严谨的戏剧结构、简洁的舞台布景、典雅的服装设计、特色鲜明的音乐、优美协调的舞蹈,成为引人瞩目的焦点。

崖壁画上的宗教舞仪——广西花山崖画采风“报告”

所以在"报告"上加引号,一是今年3月花山崖画考察实在是有收获,二是这些收获恰恰在1987年广西民族出版社《广西左江流域崖壁画考察与研究》一书中找到共鸣,因此许多文字就直接摘引,并非原创。当然,摘引的重点是从宗教舞仪入手,分析其舞蹈动机、舞蹈情境、舞蹈姿势,以期寻找出早期舞仪的身体元语言构成和集体性身体复述的特点,包括红色颜料的使用,说明舞蹈是功能、观念和审美的统一体。

中国芭蕾热背后的忧患

在沉寂和苦苦挣扎达二十年之久的中国芭蕾终于开始“热”起来了。南“白”(上海的《白毛女》)北“红”(北京的《红色娘子军》)以及中外著名芭团争相上演的《天鹅湖》成了芭蕾热中的主角。于是今年被确定为芭蕾舞剧、歌剧年,喜乎?忧乎?还是喜忧参半?每人各持己见。我个人的观点或许是喜二忧八。

探究艺术设计学科的“探究式学习”

新的科学理论和技术不断涌现,使科学的发展也出现了前所未有的新图景。而这一切必然对以科学技术为基础的教育产生深刻的影响。传统的仅以文化知识教育为目的的教育体系已不适应社会的发展,主要表现在:学校教育与社会需求之间的脱节;教育内容与有限教学时间难以协调的矛盾;知识教育与能力培养之间的鸿沟。这些矛盾集中反映了“学校教育就是知识教育”的传统教育观,已不能适应社会经济与科学技术发展的需要。因此,需要重新认识教育过程,改革教育观念、教育体制、教育内容和教育方法。1959年9月,著名的教育心理学家布鲁纳作了题为《教育过程》的著名报告。提出了应重视科学的知识结构,重视发展学习智力、培养能力的新观念,并率先倡导“发现法”,锐意改革和创新教学方法,对“探究学习法”从理论上进行了论证,而受到人们的重视。后来一些著名教育家,如美国著名科学家芝加哥大学教授施瓦布(j.j.Schwab)也倡导提出学生应像“小科学家”一样去发现问题、解决问题,并在探究的过程中获取知识、发展技能和培养能力,特别是创造能力,同时受到科学方法、精神、价值观的教育并发展自己的个性。

继往开来 自主创新——在中国古典舞高峰论坛上的发言

2007年初举办的一次“中国古典舞”高峰论坛，我们的意图是与哲学、美学界接触，听听说法，开一开脑筋，不可能立竿见影，让那些隔“行”的专家、教授解决我们所面临的，思考的具体问题。我们的事还是得由我们来办，创建当代中国古典舞艺术体系的诸多问题，还是得由我们干这一行的人解决，因此有些理论家们征引《毛诗序》为我们讲解“手之舞之，足之蹈之”总不免会有隔靴搔痒之感。

中国古典舞的名与实——兼谈中国古典的价值观

从中国古典舞观存在的问题展开论述，提出“名”、“实”，“价值观”的重要性和必要性。回顾中国古典舞学科50年的发生发展历程，总结几种各具代表性的主体思想和实践途径，立足扎根于本民族，澄清一体多元的真实意义，探索民族心、民族情，体现民族美的古典舞体系。

中国芭蕾教学的回顾、现状与建议

历史的回顾 芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。 50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。