“融通、融合、融汇”舞蹈继续教育新路径——以北京舞蹈学院继续教育学院为例

继续教育是教育体系中连接社会与学校的重要一环,在今天高等教育、职业教育与继续教育融合、协同发展的大背景下,北京舞蹈学院继续教育学院秉承“融通、融合、融汇”的科学理念,开拓舞蹈继续教育稳步发展的新路径。继续教育作为教育模块中高等教育、职业教育与继续教育的“三角”之一,同时也作为面向社会、连接学校的“教育基地”与“实践基地”,发挥着自身不可替代的重要作用。

新媒体时代成人高等学历教育现状及困境突破路径——基于北京市11所高校的调查与分析

新媒体时代,成人高等学历教育面临着诸多新问题。文章通过问卷调查的方式,对新媒体时代成人高等学历教育现状进行了总结,并针对其现实困境的突破路径进行了分析:坚持继承与创新并举,切实让教育真正"活起来";加大改革力度,使改革的步伐"迈起来"。

探索办学模式 拓展远程教育——关于继续教育学院发展方向的思考

成人舞蹈教育的办学模式主要包括:多学科多门类的办学思路、内涵式运作的发展导向、实用创新的课程选择、科学规范的教学管理、以质量和效益为中心的经营思想等内容,并由此实现产业、教学、研究一体化的办学目标。成人舞蹈教育的办学模式是一个动态的发展过程,现在的模式是今后发展的基础.成人舞蹈教育必将与远程教育紧密结合。舞蹈远程教育是实现舞蹈终身教育的途径之一,将成为舞蹈继续教育的重要发展方向。

舞蹈继续教育教材中中国古典舞身韵与基本功训练的关系

长期以来,我国的舞蹈成人教育由于缺乏相关的教材使得教学成果受到相应的制约和影响。因此,不论是现今成人舞蹈教育的需求还是未来的持续发展,都迫切需要解决自身教材的问题。基于这样的考虑,在继续教育阶段的"中国古典舞"基本功的教学中,采用"基训"与"身韵"相结合的施教办法,通过"融韵于技"、"以韵促技"、"技韵相融"的训练方式,不但可以将"中国古典舞"身韵的学习和训练纳入基本功训练的范畴,而且可以使"中国古典舞"基本功训练增强韵律性、趣味性和可舞性,提高学习效率。这样,既解决了当下继续教育阶段"中国古典舞"基本功训练存在的问题,也是继续教育阶段"中国古典舞"基本功训练长远发展的可行之路。这种充分考虑到学生自身特点以及学生学习需求的教学方法,才是真正贯彻了以人为本的教育理念。

舞蹈继续教育教师队伍的构成及其培养模式初探

本文论述了建立和培养舞蹈继续教育教师队伍的思路与方式,着重介绍了从政治思想素质、知识与能力素质、心理与身体素质、采风与进修并举培养和科学管理教师队伍等五个方面培养一支优秀教师队伍的具体做法,在科学管理教师队伍方面提出了有借鉴意义的五种手段。

关于舞蹈继续教育发展的思考

北京舞蹈学院继续教育学院对发展我国舞蹈继续教育事业做出了应有的努力,本文从调整内部结构,持续加大非学历教育的发展力度;稳步推进现有办学模式,研发新课程与教法;完善现有教师应用机制,加强教师资源库建设;加快网络资源建设,稳步推动MOOC发展四方面,对舞蹈继续教育在今后的发展进行了相关探讨。

舞蹈继续教育的辩证教学

教与学作为教学环境中极为关键的两个方面,它们相互促进、影响,从而达到共识、共享与共进的提高。如何在继续教育平台,通过教与学的辩证关系促进舞蹈教育循环提高,最终使得"教"授者达到终身受教,"学"习者达到知识延展的教学效果,是当代的舞蹈继续教育与时代背景、前沿趋势的普及性和语境化的辩证发展观相吻合的教学新思路。本文以继续教育为基础语境,从教、学两方面进行逻辑延展,从而推出舞蹈继续教育教学发展的新理念与新趋势。

高校舞蹈编导的专业素养及其培养

舞蹈能够非常完美地阐释形体艺术的魅力和价值,舞蹈编导作为舞蹈的创作者,必须要具备较高的舞蹈专业素养、具有独特的艺术思维能力,在高校的舞蹈编导专业学生的教学过程中,教师要加强他们的专业素养,本文简要分析了这一教学任务和培养策略。

舞蹈编导中的文学艺术表现探讨

在新时代的发展下,人们的生活质量越来越高,对于精神方面的渴求也越来越大,音乐、舞蹈艺术也越来越受到人们的欢迎和喜爱。对于舞蹈来说,舞蹈艺术不仅在文艺表演中出现,在具体的日常生活中也发现多个舞蹈的身影。舞蹈表现中,舞蹈的编导是最重要的环节,体现了舞蹈艺术的品质。因此,应重视文学艺术表现在编导中的应用,提高品质。

浅谈美国舞蹈教育与社会的“融合”

本文通过2014年赴美考察所见,从"课程管理"的多元性、"教师管理"的实效性和"双校教育模式"的时效性等三方面,阐述了舞蹈与社会高度融合的办学理念和教学特点,并通过中美教育的比较阐述了舞蹈与社会融合的重要性和新做法。

反思 表达 创新——从《精卫》《唐婉》《长恨歌》看万素舞剧创作的审美特征

国家一级编导、北京舞蹈学院万素教授创作的舞蹈作品达百余部,涉及大量不同的题材,呈现出多种风格,既包括传统叙事性的舞剧创作,又包括关注现实并具有拼贴化等现代艺术风格的舞蹈创作。但在艺术风格丰富性的表象下,她的创作有其自身恒定不变的原则,即注重个体言说的艺术表达,同时开创性地组织素材、调动技术,其目的就是为了完成她在作品中对现实世界的深刻反思与创作主体的艺术表达。本文以其创作的三部舞剧作品《精卫》《唐婉》《长恨歌》为研究对象,通过对作品文本细读与艺术风格研究,透视出万素舞剧创作的审美特征:主体言说的创作表达;实验性的创作实践;人本主义的创作情怀。

素质教育舞蹈课与社区舞蹈之异同

素质教育舞蹈课是学校教育的重要内容之一,社区舞蹈则是城乡社区文化建设的重点。二者尽管都以舞蹈为主要手段,但也有较突出的差异点与共同点。本文较详尽地论述了这些特点,并初步提出了关于"规范"的相关思考。

论舞蹈艺术公共教育命题缘起与语义所指

从人类作为“类存物”开始,就在劳动过程中逐渐形成可传达的身体审美的舞蹈艺术。“分工时代”来临后,专业舞蹈艺术和精英舞者身份凸显,并在权力依附过程中获得身份优先性与专业支配力。但是,随着垂直社会结构日趋扁平化,同时也随着公共生活领域对社会公众的无条件敞开,公众会借助“后分工时代”驱动力,以大众文化参与的方式进入舞蹈活动日常现场,展现其身体表现的自由,个案如现象级“广场舞”存在方式。于是,“专业”与“非专业”或者说“舞蹈艺术”与“舞蹈活动”之间,也就同步于彼此间的“紧张”与“疏淡”,而这一切必须获得基于价值认同的社会和解。正是在这样的背景下,舞蹈艺术公共教育作为实践界面艺术赋能公共文化的产物,就在知识论界面产生舞蹈艺术专业教育的知识命题。聚焦处在于从知识合法化维度确证命题的必然性,并延伸其意义所指的三种必然性定位。

舞蹈艺术公共教育对象之社会成分差异研究

文章运用社会学理论对舞蹈艺术公共教育进行对象分析,其目的在于阐明:无论作为个体抑或群体,其教育起点是非限制准入、非学制管理并且非强制学习的集合态社会公众,参差不齐、起点不一、成分复杂,所以只有在深度分析基础上精准把握对象状况,才能确保舞蹈艺术公共教育的靶向效应,因需施教,因人施策,因势施力,以便在对象的普遍非确定性中获得富有针对性的某些确定性,从而逐步摸索出相异于舞蹈艺术专业教育的公共教育规律或者有效培养方案。

社区舞蹈发展模式初探

本文以"社区舞蹈"为基本对象,通过案例分析,从社会、经济、人文、社群角度来探讨社区舞蹈的生成特点、基本概念、适用范围以及现行社区舞蹈在城市化进程中的发展状况、前景模式,提炼出当代城镇化建设下社区舞蹈新形式,为舞蹈学科的多样性、群文建设的活跃性、文明程度的渐进性提供切实的积极作用。

舞蹈创作中舞台空间表现形式研究

当今时代处于转型与变化之中,舞蹈的形态也正在发生变化。当代剧场艺术的视觉性、整体性特征已经形成。当下舞蹈创作中,编导常常通过对舞台空间形式的改变,以限制的方式参与舞蹈本体表达,从而开掘舞蹈内在的行为本质,真正实现舞台空间形式与舞蹈本体互动的创作途径。《流浪者之歌》《滑》《霾》等舞蹈作品阐释了当代舞台空间形式开掘的内涵以及由此引起的对舞蹈本体构成因素的影响。通过舞蹈空间形式的改变呈现出舞蹈作品的行为意味,能够更充分地唤起观众的动觉体验,为观众带来一种新视角、新想象。

从传统迈向现代——中国舞蹈创作的叙事转向

本文从叙事学的研究视角出发分析中国当代舞蹈创作,以中国传统舞剧的经典自然叙事为参照,观察、分析、总结中国新型舞蹈创作样式所呈现的非自然叙事特征、实验价值以及在接受层面产生的影响。以期能够通过聚焦优秀作品的不同特质,从而窥见中国舞蹈多样性生发过程的一环,由此体现出舞蹈艺术的自律性原则。

杨丽萍的舞蹈创作——谈原生态舞蹈文化的现代呈现与探索

自20世纪80年代开始,杨丽萍的舞蹈就进入了人们的视野,如今已然发展成为一种艺术现象,即被称为"杨丽萍现象"。这一现象在舞蹈界乃至整个艺术界、文化界都产生了巨大的反响。本文从杨氏所编创舞蹈的世界观与中国观、原乡观与现代化在当世的意义,以及杨氏所编创舞蹈对原生态先锋意义的寻找与现代呈现方式入手,探讨杨丽萍舞蹈创作对原生态文化的现代化改造实践。

以舞言志,共赴征途——第十三届“桃李杯”掠影

2023年8月,由文化和旅游部主办,文化和旅游部科技教育司、北京舞蹈学院承办的第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学终评暨展示活动在北京举行。“桃李杯”旨在传承弘扬中华优秀文化,全面展现新时代我国舞蹈专业教育教学成果,总结推广先进教学、创作经验,选拔培养拔尖、创新型舞蹈人才,推动优质舞蹈教育资源共建共享,为繁荣发展我国舞蹈事业涵养源头活水。