不写实的现实营造——与宋晓飞谈《心花路放》的摄影创作

影片开拍前，导演宁浩建议主创观看电影《杯酒人生》，不想把现实题材的电影拍得过于纪实，还是想传递一些个人表达。黄渤、徐峥也都很喜欢这部电影，认为那个片子很抓人心，于是大家一起探讨到底怎么做才能打动人，最终决定选取写实但不纪实而现实感很强的影像形态作为未来影片的总体风格。

平和朴实的精细化呈现--与赵小丁谈《归来》的摄影创作

被称为张艺谋艺术回归之作的《归来》是国内首部具有4K清晰度的文艺片。影片采用了2台SONY F65进行双机位拍摄，辅以轻型化的SONY F55。摄影师出身的导演这次专注于用表演推动剧情，用超清的电影画面聚焦于演员的细节变化，细致人微的眼神、表情、动作描写，真实自然的场景再现取代了以往极致、夸张的视觉表达，逼真的生活质感、浓郁的时代气息扑面而来。全片造型手段朴实、平和，正如本片摄影指导赵小丁所说，希望通过此片回归到传统的摄影创作当中。

用影像讲述史诗格局的通俗故事——与赵晓时谈《梅兰芳》的摄影创作

拍摄《梅兰芳》之前，我与导演达成以下共识：一是在技术环节上，尽量避免电脑的后期处理。导演希望这部戏能回归传统，能不上电脑就不上，能在前期控制就尽量不依赖后期，即用最朴实的方式、最传统的工艺来达到一个尽可能高的制作水准；二是在创作上，从大处着眼，讲述一部具有史诗格局的通俗故事。《梅兰芳》先应该是一个通俗故事，讲述的是一个人而不是神；

以调和的思维进行创作 与王昱谈《吴清源》的摄影创作

拍摄《吴清源》之前，我看了一位日本记者桐三桂一执笔的吴清源自传——《中的精神》，感触最深的是他对围棋的态度。下棋要分胜负，所以每一粒棋子都要想很多步，讲究怎么堵住对方，吃掉对方而赢对方。吴清源的棋则讲究和谐，讲究中庸：每一粒棋子在全盘中都应是最和谐的一粒棋子，这粒棋子在全盘中应处于一个最舒服和位置。他之所以能远超出对手而成为顶级高手，正是因为他在为舒服而放棋子。

魔幻、惊叹的视觉呈现——与蔡崇辉谈《狄仁杰之神都龙王》摄影创作

摄影师蔡崇辉将《狄仁杰之神都龙王》概括为一个惊叹的故事。认为既要能将美女（杨颖）、王后、龙王等诸多视觉元素糅合在一起，又要做到不让观众反感。就全片影像风貌来看，飘逸的镜头运动、大面积柔和光效、魔幻的水下摄影、灵活的高角度应用、巧妙的画面经营……这位3D影像的二年级生，已逐渐运用日渐纯熟的造型技法带给观众一个活灵活现的视觉奇观。更为难得的是，蔡崇辉作为国内3D影像的开拓者，始终充满着对新技术、新领域的渴求与期盼……

黑白影调的精神传递——与曹郁谈《南京!南京!》的摄影创作

最初导演给讲了这个故事的提纲，我的明显感觉就是影片影像风格跟《可可西里》完全不同，给我的印象几乎就是一张张的人脸，虽然环境也需要渲染，但远不像《可可西里》那样重要，所以当时就想能否用黑白片来拍。因为黑白可以去掉彩色的干扰，容易让人注意到一张张的人脸，更加关注人的精神状态。我特别怕那种生理的刺激，比如刺刀扎进人身体后流出很多血，我们不需要再拍此类风格的影像，而黑白影像恰好能避免或者减弱此类的感官刺激。黑白影像比较精炼、有种抽象的感觉，具有精神提纯的作用，倒不是觉得历史题材就一定要用黑白影像来表现。拍黑白片会承受来自投资方比较大的压力，因为他们觉得观众不喜欢看黑白片。最后的决定来自于四川樊建川抗俘馆，日军随军记者拍摄的国民党军人被枪决前的照片。一张张黑白照片里，是一张张英雄的脸，上面有着一种抗争的尊严和从容赴死的高贵感。我想把这种精神感传达给观众，黑白片应该是不二的选择。之后我们做了很多黑白的试片，投资方看到银幕上黑白影像带来的那种真实感和肃杀之气，也被打动了，最终同意我们做一部从头到尾完全黑白的电影。