影像研究的理论自觉:文化编年与时代互文——评陈旭光《影像当代中国:艺术批评与文化研究》

影视是我们这个时代占主导地位的文化形态之一,它反映缤纷变幻的社会现实,呈现这个时代人们的心灵生活,也塑造或影响着人们的精神世界和价值观念。面对新时期以来30年的影视文化巨变,如何从整体上进行恰当的把握,并获得一种鲜活的感性经验和深邃的历史视野,如何透过变动不居的影视文化表象梳理出其内在变化的脉络,揭示出其意识形态蕴含,这考验着当代文化研究者的理论概括力、穿透力和对现实文化的解释力、塑造力。

平遥古城民居视觉形象体系的建构

明清时期,平遥古城民居既具有独特的艺术风格和地域文化特征,又具有中华民族共享性。随着历史文化变迁,平遥古城民居视觉形象不断融入新的视觉潮流和文化风尚。现代的平遥古城民居视觉形象体系从观察方式、存在形态、使用功能和程度三个层面构建,延续了明清时期的整体形制和风格,融入文化旅游和大众媒介并与不同艺术门类相结合,成为新时期的地方象征符号,成为地方文化和经济发展所需要的文化资源,最终平遥古城民居视觉形象实现从遗产到资源的转化。

“移人”、启蒙与中国特色现实主义批评观——论梁启超的艺术批评思想与实践

文章分析梳理梁启超之基于其社会理想、美学思想的艺术批评思想及实践。梁启超以"革命家"的身份关注文学、艺术和学术。他提倡呼吁"诗界革命"、"小说界革命"、"文界革命"和戏剧革新,希望通过艺术(尤其是写实性的艺术)而达到"新民"、"改良群治"(即改造"国民性")、唤醒大众的目的,从而实现艺术的社会价值和教化功能。梁启超的"新民"说和"移人"论,可以说上接儒家教化传统,下启20世纪文艺政治功能论、社会主义现实主义等艺术批评潮流。梁启超实际上开启了20世纪中国艺术中最重要的一种艺术创作和批评思想——现实主义或写实主义——的源头。梁启超的美学和艺术批评思想,对20世纪中国艺术批评具有某种原型的意义。

王国维的艺术批评理论与实践

文章在20世纪艺术批评史的视野中分析梳理王国维的艺术批评思想与实践。王国维的艺术批评思想与实践依托并互文、互见于他的哲学、美学思想和文学、戏曲等的批评实践,他将康德、叔本华、尼采等人的美学与中国古典美学揉合成一套独特的美学和艺术批评理论体系,为中国现代美学以及艺术批评的诞生奠定了坚实的理论基础。王国维的艺术批评理论和批评实践是中国古典艺术批评的集大成式的"终结",也是中国现代艺术批评的先声,其艺术批评实践奠定的一些重要范式,对中国20世纪的艺术批评具有某种重要的"原型性"的意义。

新世纪中国歌剧旋律写作与主题

新世纪中国歌剧旋律写作通常有主题设计与贯穿,注重人物情感表达、戏剧场景描绘与音乐形象打造。声乐旋律分为板腔体、歌谣体两类基本曲体结构,或二者混合使用。宣叙调的旋律写作尊重汉语声调与节奏规律,器乐旋律伴随唱腔或独立使用,担当了抒情写景、叙事与人物刻画同样的戏剧功能。不同作品的音乐表达戏剧的准确、生动、流畅、简洁程度不一,情感抒发深度与尽兴的程度有别,人物形象音乐刻画的鲜明生动程度不同,显示出戏剧音乐创作的水平与艺术表达的成就不一。总体而言成绩斐然,不足与问题依然存在。“古为今用、洋为中用、以人为本、推陈出新”依然是推动创作进步的重要原则。

文化研究、创意批评与“电影工业美学”建构——陈旭光的影视理论及其批评实践

影视艺术和影视文化是我们这个时代占主导地位的文化形态之一，它广泛反映我们缤纷的社会现实，呈现这个时代人们的心灵生活，也塑造或影响着人们的精神世界和价值观念。因此，对当代影视艺术和影视文化展开积极批评的第十位缪斯——影视批评家，他们的批评理论、批评方法、批评策略也必将深刻影响当下文化建设和人们对置身其中世界的认知。

主旋律电影在课程思政及“三全育人”中的思想政治教育功能研究

本文通过对具有中国特色的主旋律电影与课程思政融合的可行性进行分析,深入挖掘主旋律电影中思想政治的教育功能,以便更好地实现新时代高校大学生教育“课程思政”中“全员育人、全程育人、全方位育人”的目标。

新世纪以来的北京戏剧演出市场

进入21世纪以来．北京日益成为引人注目的世界演艺之都．越来越多的国际一流剧节目亮相北京舞台．为北京增添了绚丽的色彩。仅北京的几个标志性文化活动如“相约北京”、“北京国际音乐节”、“北京国际戏剧舞蹈演出季”、“北京新年音乐会”每年就汇聚不下百场世界一流演出。同时．北京作为中国的政治文化中心．外地进京演出也占据了北京演出市场一定的分量．据2007年上半年的统计．外埠团体演出911场．占全部演出的23％。

论艺术传播的节日特质

本文立足艺术,通过分析节日的特质来探究艺术与节日之间的本质关系。节日作为艺术的生发与传播的重要媒介环境,促进艺术的发展和传承。受到伽达默尔从时间本体研究艺术的节日特征启发,本文更进一步对节日时间、节日空间以及节日精神进行深度剖析和挖掘,多方面阐述艺术传播的节日特质。

三国故事及三国戏在中日两国的源头、流变与演出

日本奈良时代(710—794),史书《三国志》传入日本,成为当时日本宫廷贵族的读物。江户时代(1603—1868),日本实行闭关锁国政策,小说《三国演义》传入日本,随后《三国演义》的多种译本在日本出现,三国故事得到普及性传播。“明治维新”(1868)之后,日本虽开始全面西学,此时的三国故事已然融入日本文学、戏剧作品、民俗信仰中,成为日本文化的一部分。近代以来,随着中日两国戏曲文化交流的发展,三国戏频频登上日本舞台。中日两国的三国戏,像是一种文化争鸣,堪称同根异花。

当代西方魔幻电影与欧洲文化语境

文章以近些年热映的三部当代西方魔幻电影为研究对象,对其文本构成模式、及产生的文化语境作一浅析。

制播分离体制的确立对电视业的影响

第一，何为制播分离；第二，为何要推行制播分离；第三，怎样推行制播分离；第四，西部电视如何面对制播分离。文章在对实践总结的基础上系统分析了制播分离对电视生存的意义。

世界城市建设视角下的北京民歌保护研究

"世界城市"是指国际大都市的高端形态,2010年北京政府工作报告的一个新亮点就是"着眼建设世界城市",本文从北京建设世界城市的视角,研究北京民歌的保护对于北京提升文化软实力,实现世界城市战略目标的文化意义。

技术美学视域中的电影工业美学

电影的技术基因和产业属性,决定了电影对技术美学的高度依存性。从技术美学的形式美、功能美、协同美视角对电影工业美学内容进行分析,可以看到电影工业美学对技术美学的呼应,也便于我们更深刻理解电影工业美学的内在逻辑、我国电影工业所处的技术美学方位,以及构建当代中国电影工业美学的科学性、现实性和紧迫性。

青年迷群自组织舆论场的影响力分析——以青年影迷网络自组织为例

以自组织理论和场域理论为基础,从当前存在的青年影迷网络自组织的类型和行为出发,通过对于舆论场形成机制和呈现方式的观照,梳理分析青年影迷网络自组织舆论场的社会影响力。

当代音乐剧分类问题

研究始于资料整理与归纳,分类首当其冲。西方音乐剧早期与当代演出各种称谓需要梳理,中国音乐剧当代表演的类型、风格、曲目也亟待分类,是今年夏天笔者将音乐剧分类放在国家艺术基金音乐剧培养班讲座三题前面的理由。小剧场音乐剧、景观音乐剧、戏曲音乐剧、乡村音乐剧蔚为风气,是新世纪中国音乐剧发展的结果。音乐剧歌曲分类多样,也值得讨论,这些音乐剧品种、风格、曲目的合理分类,可以规范行业术语,产生新的创作、表演、教学、研究的视角与视野。

革命军兴易俗社——“双十二”和“七·七事变”中的易俗社

一九五七年田汉同志对易俗社说:“现在世界上具有半个世纪的剧团只有三个,一个是法国芭蕾舞剧团,一个是苏联的莫斯科大剧院,还有一个就是你们的易俗社了。我看五十周年应该大大的纪念一番”。一九六二年八月、西安各界隆重开会,纪念易俗社成立五十周年,规模大、盛况空前,田汉、欧阳予倩、周信芳联名电贺,张治中、邵力子、梅兰芳、马连良等均有诗、信专涵。中央新闻制片厂拍了三十七号新闻简报广为宣传。田汉同志的建议,是那次盛会的起因和渊源。转眼间又过了三十个春秋,今年八月,易俗社的八十大寿、依照田汉同志生前建议,八十周年更应该“大大纪念一番”。

从《窦娥冤》看元杂剧的形与神——高中戏曲教学初探

本期为大家组编了三篇文章,其中《从〈窦娥冤〉看元杂剧的形与神》从文学解读的角度阐述了元杂剧的基本特点,旨在指导教师在教学中应关注元杂剧与现代话剧、电影剧本的不同。《窦娥冤》与《开国大典》两篇教学设计,从三者差异的角度指出了教学时应注意的问题,希望这组设计能给老师们以启迪。

藏戏与21世纪

藏戏，舞姿粗犷矫健，唱腔雄浑高亢，演出方式别具风格，成为中国戏剧文化园地里一支绚丽芬芳的奇葩。

南府、升平署里的太监们

伶人太监 南府、昇平署是清宫管理戏曲演出的机构。南府时期曾分为内学和外学,外学是指从民间招集来的艺人;内学则全部由太监组成。教太监习艺充当伶人,在宫廷中担负重要演出活动,为清代所特有。演戏的伶人太监是从刚被送进宫内当差的小太监中挑选出来的。道光三年档案中即记有:“禄喜面奉谕旨,新赏南府太监三名,似能学戏。