《北京文学》:风雨七十载 风流大道行

北京是当代中国的政治、文化中心,当然也无可非议地是中国当代文学的中心。丰厚的文学人才资源在北京构筑起了独特的文学气氛,独特的地理位置以及开放的国内国际环境,使北京作家有了一种得天独厚的文学条件,国内外的文学消息和文学家的彼此往来,使北京文坛具有了不同于其他地方的视野和氛围。

剧以场聚:网络视频平台的剧场化传播变革

网络视频平台的剧场化运营让影视剧集的传播模式从“特定时段”向“垂类内容”转变。为了解决剧集火爆但剧场品牌认知度不高的问题,本文通过回溯剧场的戏剧本体内涵,提出网络视频平台的影视剧场必须通过共建神圣时空以及连绵不绝的戏剧式体验的方式,使影视作品与观众形成“集体在场”的观演关系,以此提升剧场的用户黏性和品牌形象。

通古今之变与历史虚无主义——余悲鸿、吴冠中思维中的全盘否定逻辑

纵观美术界中引领时代之潮头、敢发思想之先声的美术家,从徐悲鸿至吴冠中,皆以破旧立新为基础阐发论点。他们能够通古今之变化,也都知道客观治学的方法,他们只是采用激烈的方式表达自己的观点,虽然这些激进的言语能够顺应、引领当时的中国美术界,乃至整个中国社会的前进方向,但其负面影响同样很明显,尤其是对长久以来所形成的美术传统、美术体制所造成的严重冲击。其两面性是我们不可不察的。

石刻汉隶书风刍议

根据文字依托的材料,汉隶可分为简牍帛书、石刻、砖陶文、铜器文字等类型,其中石刻隶书由于异彩纷呈的书刻意趣,自唐以来即受到文人学者的品评。据文献记载与实物留存,目前所知晓的石刻汉隶有近三百种之多,近年来仍有新发现。

设计不等于工艺美术

在当今社会现代化的发展过程中，传统的工艺美术已经被人们所淡忘，甚至被人们所遗弃。可是，当还有一些社会需要的时候，尤其是说到文化产业的时候，它又不时地被人们所提起。工艺美术现在实际上是处于一种弃之可惜、扬之不能的状况。

论当代中国书画的生态变化（下）

五、中国书画的超常发展与规模膨胀,在多样性的发展中,人们依然可以看到经典之作中的"蒙娜丽莎"的微笑,依然被供奉在卢浮宫,每天被无数的人朝拜。显然,其中的很多人,尤其是中国的观众,到了巴黎第一个目标可能就是要去卢浮宫,正好想到了北京要去故宫和长城一样。

到了该谈论兵马俑怎么展的时代

秦兵马俑自1974年3月被意外发现之后,1987年,联合国教科文组织就把秦始皇陵及兵马俑坑列入《世界遗产名录》,此后"世界第八大奇迹""世界十大古墓稀世珍宝"等美誉接踵而来。而兵马俑从1976年开始漂洋过海展览,成为国际博物馆界的奇迹。迄今已在美国、法国、英国等40多个国家和地区的150多个城市独立展览或参与展出,据统计,海外观众总人数超过2千余万。在这样一种历史背景下,不管是哪家博物馆继续承办兵马俑的展览只有两种选择,要么是照方抓药,按部就班;要么是另辟蹊径,创新发展。相信只要是兵马俑所到之处,哪怕是照方抓药,绝大多数观众都不会提出什么新的要求和期望,也不会去比对于过去与其他馆展出的差别。因此,这之中的多数是照方抓药。

“战上海”与“建上海”的叙事策略、剧情演绎与影像表达

电视剧《破晓东方》通过战上海、建上海这条主线叙事,以大量真实鲜活的历史挖掘和人物塑造,采取现实主义与浪漫主义结合的艺术手法,生动有力地向观众展现“中国共产党为什么能”。战上海是共产党人能破坏一个旧世界,建上海是共产党人能建设一个新世界。这两个“能”的核心原因就是,共产党人建立的新中国,是人民当家作主的新中国。

艺术无涯与历史有待——以话剧《启功》为例

戏剧舞台如何写人,如何写好历史的人,是当下戏剧创作遭遇的众多难题之一。本文试图从历史剧的本性、历史与历史观对戏剧创作如何处理历史题材的制约,舞台表现手段的创新与作为戏剧主体的人在舞台上的地位,形的实事求"史"与神的得意忘"象"的分寸和互为依存,以及虚构与想象的必要性、局限性和实现的手段与方式等诸多方面,探讨并回应这个问题,提出自己对这个问题的一点见解,以期引起更多人的重视和兴趣。

古老戏法的新创造--观传统魔术剧《大戏法》印象

清代的慈禧是各类文艺作品里经常出现的人物。鉴于魔术历史中清末曾有多位戏法艺人进宫表演、获得赏赐,慈禧也成为戏法舞台上常常出现的人物,比如孙峥表演的《谁在说--旅程》就有一节,艺人在宫里给慈禧“伺候一段戏法”,之后趁其高兴允许艺人讨赏,玩笑地求慈禧把李莲英的衣服赏给自己,先要衣裤,又讨鞋袜,看着大总管一脸无奈地一件件脱衣服,大家包括慈禧都忍不住哈哈大笑。

重读张恨水

张恨水是民国高产作家。他一生创作的中长篇小说超过了100部,多达2000万字以上,诗词、散文、杂文、时评也有1000余万字。他的小说拥有广大的读者群,老舍称其“是国内唯一的妇孺皆知的老作家”;同时,他还是一位文名赫赫的报人,如果从1918年初受聘担任《皖江日报》总编辑算起,至1948年12月辞去《新民报》北平版所有职务止,他的报人生涯长达30年。

喀什噶尔的一株胡杨——对刀郎原创音乐中“爱”表达范式的解析

刀郎原创音乐中始终贯穿着他对“爱”的阐释,并带着真挚的情感。本文试从纯粹美学关照的角度,以艺术创作的三个阶段递进:先验与体验、移情与表现、共鸣与延伸,对刀郎原创音乐中“爱”的多种表达范式进行解析,并分析这种表达方式的积极意义,为艺术创作提供一种新的思路。

翁偶虹与《红灯记》

现代京剧《红灯记》是“文革”中江青“钦定”的八个样板戏之一。它的前身是上海爱华沪剧团于1963年初排演的沪剧《红灯记》。当初，凌大可、夏剑青将电影剧本《自有后来人》改编为沪剧，初稿名叫《密电码》，后经应云卫提议改为《红灯记》，搬上京剧舞台后，一直沿用这个剧名。

王鹏澂人物画作品 当青春已成往事

近年来的怀旧风潮,我坚定认为是专门针对70、80年代人的。当我们年轻时的物件、音乐、影像一桩桩一件件被拿出来怀旧、调侃、感慨的时候,标示着有些岁月,一旦错过就不再。本不想服老,又因为一直在学校教书,身上多少还保留着些上学时的书生意气,可回到家里,孩子已经上小学,要为他的教育发愁,而远在故乡的亲人老一辈有的已离世。生命的更迭,如花开花谢,待过谁!

文艺评论的三个关键词

文艺评论是非常重要的一项使命。它的任务是双面的,我们的文艺评论要面对双面的职责,即正面和负面。它对于正面文化现象,理应以慧眼识珠的胆识和见地,亮出鲜明的观点,对社会发挥引领的作用。同时,它对于负面的文艺现象更有一种责任,就是需要认识它,需要解剖它,需要不留情面地进行争辩。

张炜《艾约堡秘史》评论专辑

主持人语：张炜是这个时代的重要作家。他的《古船》《九月寓言》《你在高原》等,已经成为这个时代的文学经典,写进了当代文学史。他的文学成就和经验,是中国文学的成就和经验的一部分,也是当代中国创作数量最多、影响最大的作家之一。“十年磨一剑”的《艾约堡秘史》,是张炜2018年新近出版的一部长篇小说。在我看来,

风雨七十载 风流大道行——纪念《北京文学》创刊七十年

北京是当代中国的政治、文化中心,当然也无可非议地是中国当代文学的中心。北京是五四新文化运动的发祥地,这个伟大的传统一直深刻地影响着百年来的北京作家,他们内心强烈的国家民族关怀,对社会公共事务参与的热情和积极态度,使北京的文学气象宏大而高远。共和国成立初始,散居全国各地的大批优秀作家聚集北京,或从事专业创作或担任文学领导职务。丰厚的文学人才资源在北京构筑起了独特的文学气氛。

从耀技到叙事的奋力跨越——中国杂技剧创演观察

杂技剧是通过杂技表演来塑造人物、搬演故事,其本质是杂技和戏剧的跨界结合,是21世纪杂技艺术的创新发展。随着杂技在剧院舞台上半个多世纪的不断发展,杂技剧的创演条件逐渐成熟。2004年第一部杂技剧诞生,为杂技发展拓展了新的空间,之后杂技剧创演层出不穷。在此之后的第一个十年中,杂技剧创作集中于神话、历史题材,属于概括性表述;第二个十年中,杂技剧开始以现实题材、红色题材为主,更加写实,具备生活质感,在戏剧表现力上迈上新台阶。杂技剧的发展经历了艰难的探索过程,初期强调要“像个剧”,把剧的利益放在第一位,后期重心摆回了杂技,更重视杂技的演出效果,努力做到剧与杂技的平衡。目前杂技剧的基本建设已具规模,作品的语汇、结构、方法以及人才梯队建设等方面都已完成初步积累,并达成诸多共识。但杂技剧还有一些遗留问题亟待解决,未来只要鼓励杂技剧创作的社会环境还在,就会有更多作品涌现。杂技不光要演剧,还应有多种方向的发展。

悟道其中 笔意其外——中国书画研学感悟札记

在学习中国书画和研习古人佳作的过程中,我的点滴感悟,都以随笔的形式记录了下来,虽尚未贯穿成脉络,仅就浅见求正于方家。画画是纯粹的对于我来说,画画是纯粹的,不该带有很强的功利心和目的性——那会成为一种无形的压力,不知不觉中限定了创作的上限和下限。

越界的想象力

2024年8月20日,万众瞩目的国产游戏《黑神话·悟空》正式发售。很巧,就在两个月前,拙著《英雄变格:孙悟空与现代中国的自我超越》有幸由生活·读书·新知三联书店增订再版,距离初版已有七年时间。仿佛是一种回声,这迫使我再度思考作为个人学术起点的孙悟空形象研究。