中国现当代文学学科合法性质疑

由于中国现当代文学同其他学科在学科自身内部一直存在着界限暧昧的问题,诸多富有价值的理论课题因此无法得以展开。特别是文学史写作实践中存在的重历史、轻文学现象,及其研究过程中固有的国家意识缺席,以及视觉中心主义思维范式,则从根柢上束缚和偏离了中国现当代文学研究的旨趣。本文试图通过对这些问题的揭示,向中国现当代文学学科的合法性提出质疑。

老舍与“京味儿”文学的未来生长空间

我们今天一向津津乐道的"京味儿"文化,在相当程度上是片面的。说其"片面",就是因为老舍所表征的那种"平民性"几乎全盘遮蔽了"京味儿"文化理应同时拥有的"贵族性"。此外,随着全球化时代趋同力量的渗透,"京味儿"作为一种"地方性知识"的现实在场必将濒临终结的命运,所有那些试图突破"京味儿"的时限而将其永恒化的努力都不过是一种变味儿的神话。

反抗·希望·拯救:中国现代文学主题的伦理性缺欠

中国现代文学在崛起之时,尽管大力主张自由和个性的权利,却未能在真理意义上对其加以深刻探讨和追求,进而造成了自由后续力量的匮乏以及个性的未完成。结果,由此所该承担的一系列伦理责任在绝大多数作家那里也都遭到了一致性拒绝。

悲剧与苦戏——关于悲剧观念的再认识

在看到朱湘拿元曲与古希腊悲剧相提并论，称“我国戏曲中无一可以立于世界悲剧名著之林的则已，倘有，则它便是关汉卿的《救风尘》”时，我相信他所意识到的情形仅仅是表面的，而并未真正发现两者之间的深度差异。应该认识到，朱湘在那个激进的反传统年代对于《救风尘》所表达的由衷敬意，本来是要给予我们的儒道民族文化的，依然不过是属于针对这一文化权威的挑战性民间立场认同姿态。

爱情幻像下的女性本质疏离——女权主义文学新论

长久以来,女人始终就是作为男人的消费品而存在的;彼此之间的商业关系决定了所谓的爱情其实往往就是男人炮制出来的一种神话,其中渗透着男权主义的自恋思想。只要女性继续迷恋于这种爱情,她们便注定不可能发现自己的真正本质。

试论澳门女性文学

澳门是中国一个曾经特殊、现在依然有些特殊的地域;但是她的文学历史则由近于元典的中华文化作为"脐带"所连接。澳门女性文学的星火肇始于民初,历经20世纪五六十年代的缓慢发展,至80年代才借大陆文学之春风而欣欣向荣,其小说、散文、诗歌均有可以跻身中华文学历史之佳作。

凝视与倾听——试论中国当代文学中的视听审美范式问题

视觉与听觉属于审美消费过程中的两种范式,前者偏重于理性,后者偏向于感性。以古希腊哲学为基准确立起来的西方形而上学正是以视觉为本位的,而中国古代老庄哲学构建起的则恰是与其截然相反的听觉中心主义传统。如此两种哲学传统直接促成了东西方不同的文学艺术样式。但“五四”启蒙运动对于西方理性的推崇和借用,消弭了中国这种听觉范式的文学艺术品格,将其引向了视觉中心主义的道路。这一道路通向当代之后,愈走愈远,致使文学艺术严重疏镦了情感,转向欲望的无节制膨胀。文学艺术不再是丰富人们的感受,而是剥夺人们的感受,将读者训练成冷漠的“凝视”者和“窥视”者,进而遏抑住他们想象的冲动。特别是当下这个所谓“读图时代”的来临,更是表明了人们仍然还没有意识到视觉对于我们的无情剥夺。

网络写作:意义的解放还是死亡?

"网络写作"是不存在的,存在的只是"网络—写作"。从写作的历史学上来看,网络—写作进一步加剧了写作的视觉形而上学霸权,继续对听觉感观的意义诉求施以空前的历史暴政,并借此将码排文字的行为发展成了宣泄琐碎个人欲望的权力秀。网络—写作在逐渐沦为一种人人参与的集体性狂欢之时。

残酷冷漠背后的历史感匮缺——评张爱玲《小团圆》

张爱玲的长篇小说《小团圆》讲述的是女主人公盛九莉对于自己30年人生的回忆,回忆极具私人性质。表面看来,女主人公既不属于社会,也不属于家庭,归属感的缺席从头至尾都在困扰着她对自我的处置。然而,也正是这样一种现实情势决定了女主人公自我中心主义生活立场的形成。她不关心家族,也不关心民族,民族生死攸关的时代命运始终难以成为她的叙事中心。近乎残酷的冷漠似乎是女主人公唯一的鲜明个性,而此种个性之下掩盖的则是历史感深度匮缺的实质。

男性主义时代的女性迷途

新中国的时代精神同战争文化有着某种根深蒂固的渊源,由于它是以暴力和视觉作为绝对动力的,因而体现出来的必然是男性中心主义的价值准则。此种准则在有意无意之中将女性个体意识的觉醒和追求纳入了男性所主导构建的宏大叙事,致使女性始终是在一条背离自我本质的道路上迷茫前行。

回声的沉寂——视觉、听觉以及女性的现代历史生存境遇

视觉中心主义时代对于身体听觉能力的遏抑,已经愈来愈暴露出现代理性告别古典文化时代之后所招致的人类迷惘情绪。而女性在听觉维度上的固有优势,显然可以借助召唤的方式将人类引领向其正在不断远离的归途。但是,此刻的历史生存境遇却始终在遮蔽着女性对于自我听觉能力的发现,以致于她们可能根本无法真正重现女性时代的辉煌。

儒家“迂远而阔于事情”辨——以秦博士与秦始皇的冲突为例

战国时有人认为儒家迂远而阔于事情,这个观点今天在很多学者和世俗的眼里,还很有呼应。在秦代,秦始皇也认为以儒生为主体的博士不切实用。本文通过对秦博士与秦始皇之间的对立,说明儒家以仁义为理想,而秦始皇以集权为目的,公然与人民为敌,因此,他们道不同,博士不为秦始皇所用,正是儒生的价值所在。

个人与国家的叙事抵牾——1950年代中国革命史的另一种讲述

中华人民共和国成立之后,一个可知可感的客观性国家空间,更为迫切地需要集体历史话语的填充,以保证这个新生空间尽可能获得强有力的支撑,从而维持住它的稳定性。在构筑国家公共空间的过程当中,个人话语务必要同国家话语保持绝对一致。但在实际上,国家叙事与个人叙事的抵牾始终在场,毕竟国家意志无法真正全面地替代个人的意志;国家叙事和个人叙事的抵牾,只是在新生共和国强大魅力的作用下暂时取得了缓和而已。

自由的禁忌与失范——关于中国当代小说60年的回眸与沉思

个人：国家身份的认证与失落小说始终是中国当代文学史时空里最为重要的一种文体,这样举足轻重的牢固地位显然同国人多年来形成的务实阅读历史习惯有关。

论窦娥与安提戈涅悲剧命运的本质性差异

《窦娥冤》(关汉卿)与《安提戈涅》(索福克勒斯)作为中西两部著名的古典悲剧,其主人公对于命运的理解有着相当显在的差异。透过这两位女性人物面对悲苦遭遇所展现出的不同反馈,我们可以从中清晰洞见到彼此在人格力量上的强大或弱小以及在人生伦理认知层面的真伪和得失。

纳喀索斯的凝视与厄科的召唤——中西视听文化差异初探

如果说今天的我们已经置身在一个潜伏着危机的文化境遇当中,那么我们必须立即开始转而求助一直为我们所忽略的听觉。事实上,也唯有回到听觉的感官维度,我们方有可能认清自己正在面临的危险,进而晓悟视觉固有的特殊品性。这里的所谓视觉文化就是相对于听觉文化而言的,它在外延上要远远大于影像文化所关涉的范畴。必须明白,我们之于听觉文化的当下漠视,印证的乃是我们在视觉文化处境里的持续沉迷;凭此完全可以认定我们的视觉文化依然是一种不够成熟的文化。作为人类两大最重要的生存感官,视觉与听觉处处承担着我们同世界相处相知的重任;我们的文明可以说就是通过这两大感官的勤勉工作逐渐创立起来的。基于此,要想真正理解我们文化的本性,只有返归历史源头之处的视听感官那里。

男性主义迷途——从丁玲写作个案看中国女性的现代性异化

现代性启蒙极力倡导的时代精神,由于是以身体力量作为绝对动力的,因而它归根结底体现的乃是男性中心主义的价值准则。此种准则在有意无意之中将女性个体的觉醒纳入了男性个体觉醒的范畴,致使其从一开始就陷入了男性主义的迷途。因此,我们看到,女性愈是努力迎合她所身处的那个时代,也就愈是自然显现出某种男性化的特征。

中国当代文学史写作与教学中的伦理维度缺失

传统中国当代文学史的写作与教学无一例外地忽略了该门课程的伦理学意义,这使得那些在美学层面已然失却当下意义的文本因此遭遇了重新讲授的尴尬。而事实上,如果我们能够从伦理学这一维度入手,就不难发现,这些正在休眠的大量文本里其实处处潜藏着生机。

论许地山小说中的女性形象——兼谈许地山人生观的转变

论文着重分析了许地山《命命鸟》、《商人妇》、《女儿心》和《春桃》四个短篇小说中的女性主人公形象,透过这些人物之于命运的不同态度,可以明显洞察出作家人生观的清晰转变轨迹,即从消极遁世转向积极入世,从抛弃人生转向拯救人生,从由虚无走向充实,由梦与幻走向了血与火。论文试图借助许地山这种人生观的变化,去进一步考量一个作家的宗教信仰同其写作原则之间的微妙关联,以及如何从中作出抉择的伦理问题。

小说关键词新解

小说文体内涵的历时性变迁不仅可以通过其关键词的增减变化体现出来,亦可以通过其自身含义的变化体现出来;论文正是试图运用这种方法,经由对小说关键词的重新梳理和阐释,显示出小说文体的历史差异,同时亦反映出作家小说观念的变革历程。