毛泽东时期的美术批评特色

新中国美术理论批评史发展到今天,已经有六十年的历程。在这个历程中,可分为两个大的历史时期:其一是定位与曲折时期(1949～1976),即"毛泽东时期"的美术批评,其二是开放与多元时期(20世纪80年代以来),即"后毛泽东时期"的美术批评。"毛泽东时期"的美术批评整体上呈现出"一元化"的美术批评特征。

“成教化,助人伦”之再辨析

张彦远在《历代名画记》中,对绘画功能提出了著名的理论观点:"成教化,助人伦。"这一观点的提出和形成有其时代局限性。

虚静以警纷嚣——从中国养生思想谈中国画审美中的“虚静”观

将艺术和养生联系在一起，好像是对艺术令人难以容忍的冒犯。但我们这里所谈的养生绝不是简单地吃几剂补药令身体强壮。首先，养生术是指中国文人以中国传统哲学文化为背景，将其养生思想融人生活中的一种类似哲人式的生存状态方式，通过身心双修获得平静与智慧和精神自由；其次，养生术的从事者是上升到一定境界的人，而不是一般百姓。养生家好像运用自己的身体作为艺术表达媒介材料，并符合中国传统哲学思想中的“天道”，养生家的生活更像哲人，他们思考世界与宇宙大道相融。简单生理的健康长寿并不是他们的终极追求，

学生作品

作者简介：杨洋，女，1987年生，现就读于北京语言大学人文学院艺术系。 作品简介： 这几幅写意人物作品是作者在自己的家乡，深入基层体验生活时所刻画的一组平凡的人民大众。之所以将目光投向了普通的人民百姓，关注现实，反映社会生活，因为这是一批平凡而又辛勤的祖国建设者们，

齐鸣作品选

点评：齐鸣教授的工笔人物画,继承了我国人物画的写实传统,题材多为北方农民,其用笔、用线、用色等都十分讲究,沉着而不失灵动,古雅中透出新意。其鲜明的画风映现了画家的精神追求。

马振声艺术思想及其创作论

五四运动以后，在科学、民主的口号影响下，中国传统的人物画接受了西方绘画的解剖、透视等科学的方法，面向社会，面向现实生活，在为人生的艺术道路上，把人物画的发展推上了一个新的高峰。新中国成立以后，这种融会中两的现实主义创作方法，形成了中国20世纪50年代至60年代人物画的主导风格，其影响直至现在，从而揭开了中国人物画发展的新阶段。

论传统中国画造型观念的十个特征

传统中国画历史悠久、内涵深厚，其造型观念是基于中国人审美观念在延绵几千年的历史中而逐渐积淀下来的，带有较强的主体意识，鲜明体现了中华民族的文化特色和中国哲学的传统观念。总结古往今来传统中国画实践和理论成果，传统中国画造型观念的内在秩序，可概括为十大特征。

中国写意人物画的“色墨相生”

关于“色彩”这一概念，中国画论很少系统、详细地论述，目前涉及色彩观念的有“随类赋彩”、“墨分五色”等说法，这成为千百年来统一评判中国画色彩的观念标准。山水画、写意花鸟画过去都崇尚纯墨色的意象表现，意涉水墨范畴。而敦煌壁画、青绿山水、没骨花鸟施重彩或淡彩，浓重或清雅，却没有理论系统总结其色彩规律、施色方法，更没有理论系统论述这些色彩是否可以与笔墨产生关联。近代于非图曾对中国画色彩进行研究，他主要是从中国画色彩的发展过程、吸收外来颜色加工精制、现在制售的中国画颜色来谈的色彩，也没有更深入地谈及笔墨与色彩的关系。

论中国画造型基础的“四维训练”

造型是用艺术手段再现事物的过程,将自然现象或者事物进行重新分解再组合,使其具有象征性的意义,或者传达出来形象的语言重构.

我对“重彩”的认识和创作体验

重彩，自古以来都是一个与色彩、颜料有关的概念。“重彩”在古文中也写作“重采”。《史记·越王勾践世家》：“（勾践）身自耕作，夫人自织，食不加肉，衣不重采。”这里的“重采”显然是指多种颜色。