基于情感化设计的图书馆导视系统研究——以北京邮电大学图书馆为例

论文以情感化设计的理论为依据,从本能层、行为层、反思层分析了图书馆导视系统中情感化设计的元素。以北京邮电大学图书馆为例,介绍了情感化设计应用在导视系统中的实践,包括本能层的图形、色彩、文字、形状;行为层的层次化、体系化、智能化设计;反思层的系列设计、展现自我,特色设计、引起共鸣,多感官设计、唤醒回忆,情境设计、激发情怀,以期为图书馆导视系统建设提供参考。

一次深夜的闲谈是留学意大利佛罗伦萨音乐学院的缘起——访北京邮电大学青年教师陈思

根据学校官网的面试要求,陈思设想了三个问题的二十个回答方式,把答案翻译成意大利语并让语言老师帮忙整理单词和语法,这时的他并不确定自己是否能考上传说中的佛罗伦萨音乐学院。

应用型大学UI设计课堂实践教学探究——以北京邮电大学世纪学院数字媒体艺术专业为例

现今互联网行业对UI设计人才的要求不断提高,各应用型大学为了能适应竞争激烈的人才需求,不断对艺术类专业课程培养方案进行修改,但仍存在一些实质性问题。没有从根本上解决UI课程教学上存在的问题和不足。笔者通过三年的实践教学经验,发现并提出优化应用型大学UI课程实践教学改革的建议和对策,希望能够为促进应用型大学教学改革的创新和发展提供借鉴性意见。

数字媒体与设计艺术类实验室管理模式探索

作为理论和实践相关性较强的,数字媒体与设计艺术类专业必然伴随着多种实验室的建设。由于艺术类实验室在管理上没有统一的模式,各高校均有其成功的经验和面临的问题,结合我院的经验,针对艺术类实验室的建设与管理进行了探讨,提出了实验室管理人员职业发展空间提升的方法,对艺术类实验室制度建设的思考和应用门禁系统作为实验室开放管理手段等。另外,还进一步探索了艺术类实验室管理上未来发展的方向,例如:部分管理外包制,利用桌面云实现计算机批量管理,把监控和门禁相结合作为日常管理手段等。

AIGC时代数字艺术人才跨学科培养模式构建与实践

在AIGC时代,数字艺术人才培养理念有待革新,教师的知识权威受到挑战,旧有课程体系无法适应新社会需求。学科交叉融合是在新时代面临上述挑战时培养高水平艺术人才的重要性策略。在北京邮电大学数字媒体与设计学院的教学实践中,以“跨学科”为核心,从组建多学科交叉的教学团队、构建跨学科联合课程体系、创新以AIGC项目为导向的教学方法三个方面打破专业之间的隔阂,实现了教师团队、学生团队、课程内容、创作内容的多层次交叉融合,旨在培养兼具艺术素养和精通智能技术的交叉复合型人才。学生们在联合创作中展现出的创意、艺术素养以及对技术的理解,证明了跨学科培养在数字艺术教育中的有效性。

虚拟数字人赋能媒体融合创新:场景·关系·趋势

现代技术正以一种全新的交互方式将人与机器关联起来。2023年以来虚拟数字人逐渐进入蓬勃发展阶段,尤其在政策与技术的驱动下其在媒体融合中的应用泛化,虚实两栖化已经成为生存常态。虚拟数字人成为媒体融合新蓝海,主流媒体积极挖掘虚拟数字人新动能,虚拟数字人在主流媒体融合中的应用与传播实践呈现关系维度的变化,人机融合则成为新媒体融合形态,从连接、感知、交往三个维度依次递进,虚拟数字人成为智能主体,打造信息连接新方式,也全面开启数字时代用户的新体验,创新智能传播方式从人机互动转向人机交往。作为新一代媒介的虚拟数字成为虚实融合世界的接入口,也是媒体深度融合的必然选择,但在放飞想象的同时也需要冷思考,以从不确定性中寻找确定性。

电子音乐在数字媒体技术专业中的探索与应用——以北京邮电大学数字音效设计课程为例

电子音乐是典型的受科学技术推动发展的音乐流派,在学术型电子音乐中消化过的前沿科学技术会被下投到市场,与计算机技术和数字音频技术组成数字音频工作站系统,为应用类电子音乐提供更高效的创作模式。电子音乐作曲专业作为艺术院校中的"理科生"、理工院校眼里的"文科生",怎样融入新工科人才培育体系,既是机遇也是挑战。文章认为,通过教学实践与改革创新,在艺工融合为培养特色的数字媒体技术专业中,"技术解决问题、作品实践技术"的教学方法,极大降低了跨学科学习的成本,激发学生的学习兴趣与创作热情,为培养艺术与科技交叉融合的复合型创新实践人才提供了重要的技术支撑与可行性探索。

浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响

随着计算机的发展和普及、数字化时代的到来,艺术已经迈进了一个全新的阶段,新的艺术媒介层出不穷,科学和艺术在社会信息浪潮中相结合,促使数字媒体艺术应运而生。数字媒体艺术有着广泛的范畴,对文化创意产业造成的影响也不容小视,已经深深融入文化创意产业之中。

城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新

数字化技术的发展使人们对视觉艺术的审美观也发生了变化。数字媒体技术融入到视觉艺术,丰富了视觉语言,使艺术的表现形式更加多样化,很多视觉艺术在思维和文化以及视觉传播媒介方面都存在着创新。所以,在城市数字媒体语境下,对视觉艺术进行创新成为了设计行业中的热点话题。在城市数字媒体语境下,研究视觉艺术传播的特点,并在此基础上对视觉艺术创新提出了新的观点,希望能够为设计行业提供参考。

基于均衡认知负荷理论的VR数字博物馆界面设计方法研究

文章从认知心理学角度出发,首先分析了现有VR数字博物馆中的认知负荷问题,由于空间信息量大、交互方式单一等,用户容易出现认知负荷超载或不足的情况。其次,通过用户体验与访谈统计的方法,依据认知负荷因果模型,从评价维度分析归纳了认知、任务、体验三个方面的VR数字博物馆中认知负荷问题,并通过频次统计筛选出较为常见的18个因素,确定每个因素对应的认知负荷类型,并且通过Paas量表评分确定每个因素的认知负荷高低情况。最后,依据均衡认知负荷理论,提出了信息层次化设计、多通道信息输入、自然交互原则、增强引导、减少疲劳、主题性与游戏化设计共7条VR数字博物馆界面设计的原则。

手绘艺术在数字媒体时代的作用窥探

随着我国科学技术水平的不断提升,我国艺术逐渐走入数字媒体时代,现代媒体艺术设计也在高速地发展。在这个趋势下,传统的手绘艺术应与现代媒体艺术相融合,以发挥更大的效用。将从手绘艺术、现代媒体艺术以及两者的优缺点,探究手绘艺术在数字媒体时代的作用。

舞台原始传播艺术:非语言符号传播在舞台表演艺术中的潜变价值

在演唱、弹奏、吟诵等舞台表演艺术中,演奏者的服饰、手势、表情、眼神、动作、发型以及道具、灯光、舞台、背景等非语言表达元素有着重要的作用。这些非语言表达元素是“新大众传播”理论体系中原始传播的主要符号,具有与语言符号同等重要的文化艺术价值。从舞台表演艺术中的礼仪意象等非语言符号的渊源、现当代应用以及未来的发展趋势出发,探究其潜变、裂变、嬗变过程,深化并升华原始传播在舞台表演艺术中的实践意义,勾画出中国元素、中国特质、中国智慧、中国主张的中国式“舞台原始传播艺术”创想。基于新文科建设背景,首创“舞台原始传播艺术”标志性概念,丰富和拓展新大众传播理论与舞台表演艺术理论的应用内涵与学术边界,突显舞台表演创新实践的文化价值。

《水经注》中河流类名称融入文创设计路径探析

探究将《水经注》中河流类名称融入文创设计的路径。梳理《水经注》中河流类名称分类的内在含义,结合皮尔斯符号学三元论对其进行分类及抽象提取,并对应至人的情感三层次,基于情感化设计理论使河流类名称符号具象化,从而导向河流类名称融入文创设计的可行路径。得出《水经注》中河流类名称融入文创设计的有效路径。《水经注》中河流类名称可按照皮尔斯符号学三元论分为三大类,分别对应人的情感层次中的三层次,从而可以确定各层次的具体设计内容,继而总结出河流类名称融入文创设计的路径。

数字媒体专业实践教学模式探索——技术手段在创作中的应用与融合

针对目前国内数字媒体专业理论与实践教学中存在的脱节现象,提出了综合实践教学模式,以课程项目化的方式在实践教学中将理论知识与创作实践结合起来,该教学模式取得了良好的教学效果。在综合实践教学模式中,通过合理搭建团队,在团队中以实际操作、思维碰撞以及经验积累和借鉴的方式,使学生获得将技术手段融合进艺术创作的有效方法,从而提升教学质量,培养符合数字媒体行业需求的应用型、复合型人才。

北京网络游戏用户策略对媒体融合的启示

网络游戏作为一种文化内容和经济利益相结合的传播载体,一直在用户的培养和维系上具有独特的观念和策略。传统媒体与新媒体的融合应该学习这种新的观念和策略来培养"用户"。以北京市的部分重点网络游戏企业为案例,对媒介融合的"用户"观念进行分析,通过梳理其用户策略,提出应从用户关系、内容生产以及体验创新三个方面加以借鉴和应用,打造一个能够拓展用户生产内容、发展社交关系并且获得精细体验及人性化服务的平台。

数字媒体专业实践教学模式的创新

数字媒体专业是一个技术与艺术相融合的新兴专业，教学中不但要夯实扎实的理论基础，也对实际创作能力提出更高的要求。2002年我国高等教育由精英教育转向大众化教育，与之相适应的教育教学体系也应做出相应调整。大众化教育更加突出普通劳动者的培养，更加注重应用型、

数字绘本的交互叙事设计策略研究

作为信息技术支撑下的绘本新形态,数字绘本带有交互性叙事的天然特征。本研究针对数字绘本、交互叙事2个核心概念进行了内涵阐释,之后通过具体案例分析了数字绘本的交互叙事特征,并据此提出了目前数字绘本交互叙事设计存在的问题。在此基础上,提出了充分利用智能设备传感器来实现“五感”、构建灵活多变的版式、设计符合交互性叙事特征的交互节点3个数字绘本的交互叙事设计策略,并对该领域未来的研究方向进行了展望。

科技浪潮下的现代艺术设计

在互联网的大背景下,科技的发展呈现多元化趋势,多媒体技术的运用,导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革,传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击,设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计,这是设计行业的方法的拓展,使人们的设计理念发生了变化。

医疗机构新媒体健康科普信息发布评价指标探索与构建

目的构建医疗机构新媒体健康科普信息发布评价指标。方法采用德尔菲法和层次分析法确定新媒体健康科普信息发布指标及各指标权重。结果2轮专家咨询中,问卷回收率均高于70%,权威程度高于0.80,专家意见一致性较高,确定了一级指标5个,二级指标12个,三级指标23个;计算权重后,一级指标中,传播受众和信息内容2个一级指标权重较高,分别占比0.335和0.265,三级指标中,“语言与文字适合目标人群的文化水平与阅读能力”在总目标中的权重最大,为0.226,其次是“说明信息的适宜人群或目标人群”,权重为0.109。结论初步构建了医疗机构新媒体健康科普信息发布评价指标,其中,对信息的适宜性和易懂性的评价较为重要,其次是新媒体平台的互动性。

基于联觉实验与色彩网络的传统香薰包装设计研究

目的 香味与色彩和情绪具有紧密的联系,色彩强烈影响着香薰产品的使用感受与体验。基于联觉实验可获得香薰对应色相与感性意象,便于构建色彩网络辅助香薰产品进行色彩设计。方法 在对中国传统香薰进行深入调研的基础上,选取具有代表性的几款香薰作为研究材料。首先进行香-色联觉实验,获得香薰对应色相、情绪关系与感性意象,然后据此选取自然图片进行色彩微调,建立香-色图像数据库,最终对图片进行色彩提取并构建色彩网络模型,获得香味对应的主辅色及色彩关系,将其应用于中国传统香薰产品的配色方案与包装设计中。结论 利用嗅觉与色彩视觉之间的情绪关联作用进行联觉实验,获得的香味对应的色彩和谐自然、感性意象生动明晰,将其应用于中国传统香薰产品的设计中能够唤醒使用者的情感共鸣,带来更好的使用体验。