张云龙山水画作品 时光的印迹与重彩画语言的当代流变

作为非常具有民族化特色的画种,工笔重彩画在我国有着悠久的历史,在千百年的发展过程中也逐渐形成了特有的民族风格和美学特性,那一孔孔石窟和一座座寺观里的壁画见证了中国传统工笔重彩的美学面貌。只是年深日久,历史的风沙风化了曾经夺目的色彩和恢宏的巨制,很多名动一时的工笔重彩作品慢慢消失在公众的视野,最终成为中国美术史不无遗憾的三言两语描述和渐次发黄的一抹记忆。

参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

王墉人物画作品真幻之间:关于工笔画创作思考

在我的工笔画创作中,真与幻总是相互交织在一起,相互影响相互交融。艺术创作中之所谓“真”,是指创作者对客观事物的如实描绘,而所谓“幻”,则是依托主观想象存在的、无实在的虚相。表面上看,“真”与“幻”是对立的,而在我看来,两者是密切联系、无法分离的。从艺术创作层面看,“真”与“幻”即为“实”与“虚”,不仅需要创作者模仿现实世界中的客观真实,而且要求超越客观实在抵达想象世界的主观真实。

笔墨是中国画的根本

董诗雨(以下简称“董”):您的绘画设色清丽又不失情趣,笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人,正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题:“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢?李明(以下简称“李”):谢谢您的赞誉!常言道,艺术源于生活而又高于生活。虽然我的作品在题材上都是一些花草禽鸟和寻常器皿,但要想画出形神兼备的画作,少不了要寓情立意。

漂泊与回家

我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?这也是我手拿画笔,面对一张白纸时最容易遇到的问题。一个人最初可能不知道自己是谁,不知道自己内心的需要。世界很大,充满诱惑。比世界更大的是人的心灵,人心中充满模糊的愿望,随时可以化作无数想入非非的期盼。所以人更容易被自己所诱惑,并将自身的局限视为人生最大的羁绊,心灵既渴望挣脱身体去漂泊,又渴望有一个躯壳来表现。因而,人总是在寻找,其实是在寻找自己,却又常常被自己所欺骗,很可能在不知不觉中同化于他人,或者正是为了区别于他人而偏离了自己。于是会有许多时候觉得理想破灭、激情淡去、思维停滞,不再知道自己想做什么,能做什么。

写生的意义

首先得承认,我是非常沉迷于写生的画家,而且是沉迷于非常写实的写生方式,不管是从开始学画,还是近年来。我已逐渐变成了一个写实与抽象的两栖画家,写生对我一直有着非凡的意义。而且,随着从事绘画和教学年头的增长,写生不断地向我展现出它未被发现的一面。写生永远让我感到新鲜有趣,就像在封闭的房间中打开了一扇窗户,看到了窗外的世界。当然,有时我也会希望关一会窗,但用不了多久,我就会希望再次将它打开,哪怕只是证实一下窗外有一个世界。

魏治明创作自述

在画面构建上“以主观观念化的阐释方式”替代“传统自然主义的观照方式”的叙述方式是新工笔的绘画创作理念。这种理念深受当代年轻画家的喜爱,正如王维“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”的诗句,字面上写的是风景,实则是在表达心境。在我看来,这种借物抒情(“隐”的手法)比平铺直叙(“显”的手法)给予人联想和解读的空间要大得多,也更加高级。

贾爱英作品

在创作过程中,换一种方式经营画面,往往会获得不一样的视觉呈现效果。贾爱英对此应该有比较深的体会,她的《红楼》系列,选取的是传统中国画中常见的仕女、床榻、太湖石、折枝花卉等元素,但因为有了大开大合的空间构成、富有戏剧性的情境安排、典雅明快的色彩铺陈,再辅以精致到位的晕染,画面呈现出别样的意韵,读后令人印象深刻。

创作随想

我的少年时期是在城市中渡过的,很少见到自然山川、湖泊河流,因为不会游泳,至今坐船(当然不是大船)置身江河之中时还心存忐忑。十几年前的假期,在赴南方采风的途中,我多次见到河溪中戏水的奔裸少年,他们尽情地在水中撒欢,那赤黑的、骨感的身体和被日光晒得黝黑得快分不清五官的面庞是如此生动,燃起了我创作的灵感。

向世奎

多读、多看,对于一个画家的成长有着十分重要的意义。多读、多看可以帮助画家开阔眼界、提升学养。眼界开了,下笔时可以做的选择就会多起来。读向世奎最近的一组作品。不难看出他对此有比较清醒的认识。显然,他画面中的呈现虽沿用工笔的基本技法,但更有包括石窟壁画、细密画以及当代艺术等元素的有机融入,是传统的,更是当下的。

张育宁作品

栏目主持人陈林推介词画面中的问题,我们总是在画的过程中发现,也只能是在画的过程中解决。有了好的想法便立即付诸画面,虽然我们可能会面临挑战,但也有可能收获喜悦。张育宁最近一组以夜幕海岸为主题的作品,色调沉郁苍润,造境苍茫空阔,在亦真亦幻之间,给人一种"夜静海涛三万里"的审美体验,虽属探索性作品,但观后令人印象深刻。

齐鸣作品选

点评：齐鸣教授的工笔人物画,继承了我国人物画的写实传统,题材多为北方农民,其用笔、用线、用色等都十分讲究,沉着而不失灵动,古雅中透出新意。其鲜明的画风映现了画家的精神追求。