弦歌不辍绘新篇——北方昆曲剧院

北方昆曲剧院于1957年6月22日建院,是我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体,现任院长由中国戏剧家协会副主席、昆曲表演艺术家、梅花奖获得者杨凤一担任。剧院秉承“保护、继承、革新、发展”的艺术方针,继承、整理了《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》《宦门子弟错立身》《续琵琶》等传统剧目;创作、改编、移植了《文成公主》《千里送京娘》《飞夺泸定桥》《南唐遗事》《夕鹤》《水淹七军》《贵妃东渡》《百花公主》《关汉卿》《红楼梦》(上下本)《影梅庵忆语——董小宛》《孔子之入卫铭》《汤显祖与临川四梦》《赵氏孤儿》等历史题材和现代题材剧目。

北方昆曲剧院建院初期演剧史考述(1956—1957)

北方昆曲剧院的历史分"北方昆曲代表团"时期和"北方昆曲剧院"时期,前者成立时间不到一年,主要目的是为了参加1956年在上海举行的南北"昆剧观摩演出"活动。其中的几位老艺术家如韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山、魏庆林、白玉珍、侯炳武、李凤云、孟祥生等早在1949年以前就先后在"荣庆"社、"祥庆"社等昆弋班社登台演出昆曲,蜚声北南昆坛。这几位老艺术家是北方昆曲艺术延续到1949后唯一的一支极其重要的力量,是北方昆曲的"火种",是北方昆曲剧院的创建者,新中国成立后,北方昆曲的复苏与再度崛起是从他们身上开始的。因此,梳理、考述、研究北方昆曲剧院演剧史理应从北方昆曲代表团肇始,理应从这些老艺术家身上存留的北方昆曲剧目肇始。

许身芷兰情 徐按琵琶声——从许(伯遒)派昆笛技法到昆曲《琵琶记》的传承之路

昆曲艺术流传至今已有六百余年,被称为“百戏之祖”“曲中幽兰”。根据文化部于2017年12月26日在京发布的全国地方戏曲剧种普查成果,截至本次普查标准时间2015年8月31日,全国目前仅存348个剧种,而这些剧种之间的差异,主要体现在唱腔音乐的不同。自明代魏良辅改良昆山腔以来,昆曲以其“细腻委婉”的“水磨调”独领“雅部”二百余年,是自明中叶至清中叶期间真正意义上的“国剧”,对当时和后来的中国传统戏剧产生了最为深远的影响,更是中国古典音乐的主要代表之一。

魏良辅辈的昆曲改革仅仅改革了唱法和伴奏法?

本文第一部分是对以魏良辅为代表的这场昆曲改革(下称魏辈"昆改"),研究情况的同顾,认为此前的绝大多数论著都认为主要是创造了唱法和伴奏法;第二部分是为什么说魏良辅辈在"昆改"同时,亦创造了唱调创作法和唱调?第三部分是对于为什么会出现这场"昆改"仅创唱法、伴奏法说法的原因分析。认为主要原因有三:一是某些关键性的术语概念不清;二是对魏良辅辈这场改革的认识,还不够全面深刻;三是对于诸如昆曲唱调是否创作出来等问题心存疑虑,无法解答等。第四部分是魏良辅辈的这场昆曲改革究竟创造了什么?认为这是一场融昆曲音乐发展思想、创作法、创作、表演、教学、音乐理论改革于一炉的、全面、完整、系统而深刻的戏曲音乐文化革命。

程式之内 程式之外——试论麒派表演艺术家陈少云的角色塑造

中国京剧表演艺术流派纷呈,各具特色。其中周信芳代表的“麒派”是京剧流派中具有鲜明色彩的艺术流派。陈少云先生继承并创造性地发扬了麒派艺术表演魅力和艺术精神。在他所塑造的角色呈现中,情感体验细腻,艺术技巧丰富多样且极具感染力,唱做并重,人物形象富有张力且充满生活化、性格化。陈少云先生所塑造出的一系列舞台形象照见了关于程式之内与程式之外的麒派表演特性。笔者以为,他的这些表演特性提供了一个在戏曲表演艺术中如何成功塑造人物的范例,抑或提供了一种创作思考的方向:它是演员塑造人物情感的入口,也是抵达观众心灵的桥梁。

炼恋昆曲现代戏《陶然情》

一出简单，甚至简陋的小剧场昆曲现代戏《陶然情》，经过无数次的锤炼，遵循传统曲牌格律，唯美的词曲，洗练的剧本结构，大量高石原话，及石评梅诗稿的摘用，富于昆曲古典韵味的导演手法，使得《陶然情》剧在昆曲现代戏的创作上，探索出一套宝贵的经验和心得。 如何排演符合现代审美的昆曲现代戏？如何让昆曲现代戏既不失昆曲艺术的精髓．又有现代戏曲人的新思考和新理念．从而找到一个平衡点．达到两全其美？这个命题确实很难。其实，较之于南昆的柔美清丽．豪放大气的北昆．在创编和演出现代戏方面．具备艺术风格上的先天优势。在上世纪擅长武戏的北昆在《飞夺泸定桥》《红霞》等剧目中，显得游刃有余。

北方昆曲经典剧目演变传承论——以《单刀会》、《林冲夜奔》和《千里送京娘》为例

昆曲是以古典曲牌体文学和古典曲牌体音乐为艺术表现载体的剧种;是中国古典文化中诗、词、歌、赋、曲的集大成者;是中国古典文学如唐诗、宋词、元曲等与中国古典戏曲如戏文、杂剧、传奇等以曲(词)牌体裁和曲(韵)律形式存续于当今戏曲舞台上的一个古老的戏曲剧种。本文以北方昆曲剧院《单刀会》、《林冲夜奔》和《千里送京娘》三出侯派武生经典代表性剧目为例,从剧目演变、舞台表演、传承源流等方面,试图归纳出上述三出戏在其演变传承过程中值得借鉴的一些经验。

“荣庆社”1918年京城前门“天乐茶园”昆曲百年演出考

1918年(民国七年)初冬,北京,北风卷着黄沙,天寒地冻。前门鲜鱼口胡同内,呼啦啦来了一帮灰头土脸的出身河北的农民队伍,几辆破旧的排子车上装着全部家当……早听说身边的北京是个很大的城市,是皇城,一定有更多挣钱吃饭的机会。于是一群农民终于做了一个惊人的决定,离乡背井,到京城找饭去!当时谁也没想到在以后的日子里,就在这些看似“凄凄惨惨戚戚”的农民队伍中竟然出现了一批北方昆曲大师.

众星拱月月更明——旧金山歌剧《红楼梦》观后

有幸看到这部剧。这是一部不断给人惊喜、最终全然超出意料之外的、堪称国际一流的好剧。该剧主要角色只有七个人物,男性角色只有贾宝玉,其他的都是女性角色。正如盛宗亮先生所言,是＂宝玉周围佳人环绕＂。这样众星拱月般的人物设置,对于《红楼梦》中各元素的组合,全剧的人物、结构,乃至戏剧冲突都起到了意想不到的巨大作用。首先是对于原著中各故事元素的灵活大胆运用。这部剧一个最鲜明的特点,

草船借箭

编剧：丁晨元

描形聚魂塑湘兰——评新编京剧《辛追》

对京剧新编历史剧《辛追》的评论。

中国民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系

随着中国文化对世界的影响越来越大,中国的声乐艺术不断地取得了长足的进步。但在如何继承、借鉴、学习民族声乐艺术上,也存在着一些的不足。其中正确对待民族声乐的演唱技法与歌曲风格的关系,显得尤为重要。

湘情湘意 喜颂仁义——评湖南现代花鼓戏《我叫马翠花》

新编现代花鼓戏《我叫马翠花》的评论。

找寻没落的四合院

“北平是清净的。这是一所适于住家的城市，在那里每一所房的房屋有一个院子，第一个院子里有一个金鱼缸和一棵石榴树，那里的蔬果是新鲜的，要生梨有生梨，要柿子也有柿子。这是一个理想的城市，那里有空旷的地方使每个人得到新鲜的空气、那里虽是城市却调和着乡村的清争，街道，狭胡同，运河，这样适当的配合着……”

试论当代昆曲创作的“窠臼”与“脱窠臼”——以王大元先生昆曲音乐创作为例

昆曲创作中的"窠臼"与"脱窠臼"的关系在当代昆曲创作中非常重要,这种关系是互为依存的关系,是"你中有我,我中有你"的关系。只有认识、明确当代昆曲创作中这种"窠臼"与"脱窠臼"的辩证关系,在创作实践中处理好这两者的关系,才能极大丰富当代昆曲的创作,才会在一定程度上解决当代昆曲创作中传统和发展的难题,当代昆曲创作就会得到进一步的发展和繁荣。

从昆曲的两个基本属性试论其“南北各表”到“殊途同归”的史学意义

昆曲在其上承下启的各不同历史时期与历史阶段中,在其文学、音乐以及南北源流史论等方面有着诸多极复杂的南北不同表述方式与异名称谓,有着因受南北语言、地域、环境、风俗、迁徙等深刻影响而衍变形成的独特的"同源异流"与"南北各表"的历史流变传承脉络关系及由此而呈现出的"曲分南北"和"北雄南秀"的不同艺术风格。对其上述成因历史上杂说纷纭,各执一词,几无定论。但无论南北,无论是"源"还是"流",无论是戏文、杂剧、还是传奇,皆不能离昆曲本体具有的两个不可分割的属性:相互对立又相互统一、相互区别又相互融合的"词曲合体"的"曲体"古典文学属性和"曲体"古典音乐属性。这两个属性是昆曲的基本属性,主导并决定了昆曲"史前史"即南北曲时代的古典性;主导并决定了昆曲与其它戏曲品种本质的不同;主导并决定了昆曲"同源异流"南北之间不同的艺术风格;主导并决定了昆曲历史上的"南北各表"到当今"殊途同归"的发展途径。

试论北方昆弋的特殊性及其历史地位

北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

“诗词”叙事情景下的“北京故事” 关于昆曲《画堂春》的剧本创作

写雅部昆曲,写人们熟知的帝都超一流大词人纳兰容若与爱妻卢氏之间旖旎缱绻的故事,创作的过程以及对演出结果的各种预判对我来说必定是惴惴不安的。2019年1月21日晚,当观众已经散去,场灯已经熄灭,推开梅兰芳大剧院的玻璃门,冬夜干凛的寒风忽地扑面而来,我这时好像才真正清醒地意识到北京文化艺术基金2018年度资助项目昆曲《画堂春》的首轮两场演出已经圆满结束了,瞬间觉得被各种事情塞得满满的大脑好像突然间放空了似的,而这简直像极了三年前完成《画堂春》剧本那一刻写上“全剧终”这三个字时的感觉,一样的如释重负,又一样的难以抽离……

被冷落了的汉元帝——昆剧《汉宫秋》表演感想

“昭君出塞”的故事可谓家喻户晓,衍生出各个角度的故事传说,也通过各类艺术形式、各个剧种,以及历代艺术家的创作丰富发展,演化出诸多版本的戏剧作品,并早已脱离了历史的真相,使“昭君出塞”成为了一种文化符号和历史记忆。“昭君出塞”在历史上是一次普通的和亲事件,也正是这普通的和亲,使得汉朝一百多年的匈奴扰汉事件得以平息,之后近五十年再无战事。虽说这是“昭君出塞”的间接结果,更直接的原因是汉元帝的政治谋略。“昭君出塞”所展现的不再是一个美人的凄惨命运,而是一种符号,一个民族交融和团结的象征。而“昭君出塞”的主导者汉元帝,经过两千多年的迭代重读,早已退出了人们的视野,被世人冷落在历史的长河中。

试论清代“时剧诸调”对后世昆曲的影响 以“昆花衫”韩世昌昆曲《贵妃醉酒》(又名《百花亭》)为例

王瑶卿先生创建的"花衫"行当已经一百多年了。在戏曲行当表演上"花衫"突破了过往行当的限制,跨行当融合(青衣、花旦、刀马旦等),使得乾旦表演开宗立派,百花齐放,流派纷呈,美不胜收,成就了四大名旦的辉煌。概括地讲,"花衫"行当适应了晚清、"中华民国"时期戏曲发展的需求,其意义是从剧目、行当、身段、表演等方面.