印染艺术在视觉传达设计中的表现——评《手工印染艺术设计与工艺》

伴随人们生活水平的不断提高,社会大众对生活物质的要求已由满足生活必需发展至全面提升品位及档次层面。在此期间,衣食住行等与人们日常生活息息相关的元素相较于过去,均发生了极大的转变,尤以服装的转变最显著,这是因为各式各样的服装或织物组合可传递出的视觉效果是其他生活元素不可比拟的。在服装设计上,视觉传达途径以色彩、造型为主。印染艺术历经长期发展,除去强调色彩之外,还融合了丰富的人文信息。

唐三彩艺术特征在服饰类文创产品中的应用研究

文章通过分析唐三彩的色彩、纹样和文化内涵等艺术特征,揭示其在现代服饰类文创设计中的艺术价值与创新潜力,研究其在服饰设计中的运用方法和价值。研究显示,将唐三彩元素融入服饰类文创产品,不仅能丰富产品的视觉效果,提升文化内涵,还能满足消费者对传统文化的追求和审美需求。同时,这种应用也有助于传统文化的传承和发展,为服饰类文创产品市场带来新的机遇。最后通过实践案例,分析了唐三彩艺术特征及在服饰类文创产品设计中的运用,为文创产业的创新发展提供参考与借鉴。

视觉传达设计专业《设计色彩》教学思考和改革

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。它有别于其他专业的色彩基础课,该课程的教学效果直接影响着学生后续其他专业课程的学习效果。在教学过程中,只有紧扣视觉传达设计专业的特点,改进教学方法,才能发挥出设计色彩教学的作用。笔者结合近年的实践教学,从三个方面对《设计色彩》课程教学进行了研究和探索,即以色彩写生为基础,培养学生从自然中发现美、创造美的能力,以归纳色彩训练为主,培养学生主观的色彩意识和创造力;注重色彩心理与色彩情感表达,培养学生的主观色彩表达能力;色彩的通感表达,激发学生的课堂兴趣,提高学生色彩设计的灵活运用能力。

文物走进生活——合浦汉代文化博物馆文创产品开发设计思路探究

合浦汉代文化博物馆作为海上丝绸之路最早始发港的重要物证,它代表着区域的文化历史背景和文明程度,是促进历史文化发展、提高大众文化内涵的非盈利性机构。随着“博物馆热”浪潮的兴起,文化创意产品开发也得到迅速发展。北海是旅游名城、国家历史文化名城,在“一带一路”和文旅融合的大背景下,文化创意产品的开发对于传播当地历史文化,提升博物馆的声望和影响力,以及促进北海旅游业的发展有着重要意义。本文就合浦汉代文化博物馆的文创产品开发设计的思路和方法进行探究,希望能提供可参考性意见。

碧云轩酒店标志设计

杜洁，北海艺术设计学院设计学院视觉传达设计系。曾竹竹，北海艺术设计学院设计学院视觉传达设计系。

北海非遗工艺材料在构成基础课程中的运用

本文以构成基础课程历史和发展中所遇到困境为切入点,详细论述了北海非遗工艺材料在构成基础课程中的融合方法与途径。主要研究了北海贝雕以两种贝壳融入立体构成的方法及构成中的点线面在赤江陶工艺中的运用。北海非遗工艺材料作为中国优秀传统文化的代表之一,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值,其在构成基础课程中的运用也具有非常重要的研究意义。

SPOC混合教学模式在服装制版课程中的建设与实践——以“立体与平面服装制版”系列课程为例

文章以“立体与平面服装制版”系列课程为例,探讨了SPOC混合教学模式在服装制版课程中的应用。研究显示,SPOC混合教学模式能增强学生学习热情和主动性,提高学习效率和自信心,加强师生关系,有助于教学改革和提高教学质量。

京族传统民族服饰文化研究及教学开发

京族是中国仅有的海洋民族,其历史文化深厚久远,是中国重要的民族文化组成部分。京族人主要聚居在中越边境的东兴市,其特殊的地理环境孕育了文化多元的京族民族服饰。京族服饰深受越南文化影响,其服装色彩、结构与越南服装“奥黛”相似,二者同源,但随着两国近代不同的历史发展,造就了不同的服装风格。京族服饰深厚的文化底蕴是服装设计创新元素的重要宝库,对京族服饰的研究与学习,结合高校京族服饰设计课程建设,能够更好地探究京族服饰背后的文化,推进广西地方民族文化的传承与发展。

服装设计中符号语言的运用——评《现代服装设计创意与表现》

长期以来,人们一直保持着对符号语言的崇拜与审美追求,符号语言由此成为服装设计及人们着装中必不可少的一项元素,尤其是在当代服装发展潮流中,人们在服装设计中对符号语言运用的追求达到了新的高度。不管是男装、女装,还是成人装、儿童装,均随处可见符号语言的身影。

吉祥图案的现代表现形式探索--以喜糖包装为例

在快速发展的今天,人们似乎离传统文化越来越远,如何拉近当代人与传统文化的距离?包装设计无疑是一种联结的纽带和契机,可以起到宣传传统文化的作用。一、吉祥图案与喜糖的关系原始社会时期,人类社会生产水平低下,面对天灾的侵袭和猛兽的攻击,人们总期望能够避邪灾,求得生存与繁衍,于是安定、吉祥、富足的生活成为人们一致的追求。

论城镇化及毕业留城现象对家装市场的影响

随着社会发展的需求,我国出现了很多应发展要求而出的政策,例如'城镇化'等。这些政策对社会走向造成了影响。单说'城镇化'这一政策,为了提高资源利用率,城镇化是我国社会发展的必然趋势。自改革开放以来,农村居民外出打工数量庞大。很多村庄成为'空村',只留老人和孩子在农村老家,土地浪费现象十分严重。这一现象又间接使'迁村入城'成为必然。由于教育的普及,'大学生'在我国居民中的占比持续加大。学生在选择大学专业时也多了选择方向,但专业的需求量和未来发展方向,使得农村大学毕业生无法回乡,只能留在城市发展,间接促进了家装市场的发展。我国居民的消费观念也正发生着巨大的变化,未来会加大对文化消费的重视,家装这种居住文化自然会成为文化消费的细节之一。

《插画设计》课程教学改革探究

随着社会的发展,插画行业的产业链在社会发展的潮流中渐渐地趋于成熟,而对于高校来讲为了能够培养学生对插画课程的热爱,使得学生能够从被动的学习转变成为知识的探究者,主动地去探索知识、追求知识,在教学的活动中对于教学方法和教学模式的改进也是刻不容缓,只有强化学生的创造力和提升学生的设计能力,学生才能够将所学知识运用到实际的工作当中,更好地服务于社会的发展。

基于CiteSpace国内壮族服饰研究动态与趋势可视化分析

壮族是我国少数民族中人口最多的一个民族①。壮族服饰是中华民族传统服饰的重要组成部分,一直是学术界的研究热点,但缺乏对其近三十年来发展动向的归纳与总结。文章以中国知网中的235篇壮族服饰研究文献作为研究对象,基于文献计量法与Cite Space可视化软件,对1981年至2021年间的文献关键词进行共现分析,通过时区图谱对其演进趋势进行梳理。结果表明,国内壮族服饰研究文献中出现频率前三名的关键词为壮族服饰、壮族、服饰文化;关键词演进趋势可分为基础、拓展、稳定三个研究阶段;文献主要研究方向可分为壮族服饰的文化、价值、现代应用这三个领域;相关壮族服饰制作工艺的文献较少;壮族服饰研究学者未形成合作群体;壮族服饰文创产品的文献原创程度较低。笔者据此提出壮族服饰研究的未来走向,从善用现代技术记录壮族服饰制作工艺、加强壮族服饰研究学者机构跨界合作、探索壮族服饰文创产品开发新模式三个方面展开。