从认知观点剖析文人琴娱己的表现力——给音乐下新定义(下)

动觉、听觉与琴曲创作古琴减字谱指法以动作为主,古人创作琴曲时,是否也以指法动作为本?一般公认,古今中外作曲家创新曲以听觉为本,用五线谱或简谱注音高和时值。古代琴人创新曲时,除考虑听觉外,是否也考虑动觉?减字谱指法对听者来说是音乐谱,但是对弹者来说不也是舞蹈谱吗?以下一段亲睹的琴人轶事对这个问题给出了启示。

康桥的音乐学大家

中国音乐学权威、教育家赵如兰终生献身于学术研究和教育，其代表作《宋代音乐资料及其闸释》（1967年），被当年美国肯乐学学会评为最佳音乐史著作，另有约60篇有关京剧、大鼓、单弦，花儿、古琴等传统乐种的论文，

河洛大鼓艺人社会行为的初步分析

河洛大鼓是流行于河南省洛阳和偃师一带的说唱形式。大鼓艺人在社会群体中具有专业化身份,通过表演获得收入,发展出一套市场运作体制。在传统等级制度的影响下,他们处于"高重要性,低社会地位"的尴尬境地。艺人们将教育内容及教育方法通过宗亲制和师徒制两种体系传承,根据观众的反应调整音乐产品。

从京剧《罗成叫关》研究二黄原板的曲调稳定性与可变性

原文加附录约两万余字。限于篇幅,发表时省略了文中的“中国学者对二黄原板特征的描述”、“记谱说明”、“二黄回龙”三节及作为附录的乐谱和参考书目。文中的注释和说明也作了压缩。特向作者、读者致歉。