书法练习与儿童心理健康的关系研究

目的探讨书法练习对儿童心理健康发展的作用。方法选取参加书法练习的小学三年级学生87人作为实验组,未参加书法练习的小学三年级学生37人作为控制组,经过2年的追踪,比较被试在焦虑、神经过敏性以及行为问题上的变化。结果1实验组和控制组被试在2年的追踪期间,其总体的焦虑和神经过敏性水平呈显著上升趋势,但实验组被试的上升幅度显著低于控制组被试;2实验组和控制组被试在2年的追踪期间,其行为问题呈显著下降趋势,但实验组被试行为问题水平显著低于控制组被试的行为问题水平。结论书法练习在一定程度上能够增进儿童的心理健康。

书法练习对儿童个性发展的影响

采用纵向研究设计,对124名三年级儿童进行了为期两年的追踪,旨在探讨书法训练对儿童个性发展的影响。通过实验组与对照组的比较发现:(1)在乐群性、聪慧性、稳定性等十三个个性特质上,时间的主效应极其显著;(2)在兴奋性、恃强性、敢为性特质上,书法练习的主效应显著;(3)在兴奋性、聪慧性、恃强性、轻松性和自律性特质上,时间与书法练习的交互作用显著。研究表明,书法练习对儿童个性的成长具有积极的影响作用。

从经典到日常生活——论审美对象的主体性

美学研究已从文本研究转向了对观众接受方式的研究。这种转向又与当代的审美文化发展联系在一起。在艺术方式和语言多元化的当下,大众审美文化与精英审美文化之间的鸿沟越来越深,如何弥合这条鸿沟以及将艺术审美成为大众日常生活的一种方式,我们不仅要从经典中学会欣赏,还要将这种能力转向日常经验领域,在商业教化的趋势中,使大众仍然能获得超越式的人文关怀。

美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示

自1969以来,NAEP的主评价已经定期在阅读、数学、写作、科学、美国历史、公民、地理、艺术和其他学科中进行,2008年NAEP艺术评价标志着第四次音乐和视觉艺术的学科评价在全美范围内展开,本次评价旨在描述艺术学科中,了解学生当前的学习状况,在音乐和视觉艺术学科领域学生"知道什么"以及"能够做什么"。美国NAEP艺术评价鼓励学生创新,同时也将测评题目做得清晰和相对标准化,测评的目的是为了诱发学生的表现力和创造力,同时测评任务也给学生指明了清晰的方向。NAEP艺术评价指出有意义的评价应该是建立在三个指标——创造、表演和反应上,依据指标制定了评价标准和评价方法,对我国基础艺术教育质量监测具有重要启示。

论装置艺术——以几件艺术作品为案例

今天的艺术创作在形式上并没有一个固定的样式界限,比如综合材料绘画、雕塑的装置化、装置影像艺术等等。形式界限很模糊,并不意味着艺术类型的边界被彻底打破,因为切入不同的艺术类型,从对材料的处理,到对时间、空间的理解仍然是有区别的。

当代艺术与“材料”

人类的发展与生产活动紧密相连，而生产又离不开所谓“材料”。“材料”可以是具体的（物质），也可以是抽象的（精神）。通常我们把具体的物质“材料”作为我们日常生产的主要内容，然而，我们在从事文化艺术等抽象精神性的活动中，那些不具备具体物质性的“材料”也是创作“材料”的重要组成部分。因此，“材料”的具体性与抽象性也构成了在今天艺术生产过程中的相互导入与作用，促使“材料”的本身具有了双重属性价值，它们相互之间的关系也变得越来越互流。

由《山居图》探究钱选青绿山水特征

青绿山水发端于六朝,兴盛于唐代,转微于元代。而钱选作为元初青绿山水的代表人物,成就极高,影响深远。钱选追求的方向是在借鉴古拙之风的基础上增加装饰性的手法来简化宋代以来的写实青绿山水风格,以质朴的绘画语言表达疏寄旷达的意境,寄托自己的隐逸情怀。

当代艺术作品中的人文关怀

在当代艺术作品中,包含了艺术家对世界、人生、社会的独特看法,有的是对自我的再认识,有的是对社会问题的反映与探究。这些艺术作品体现了人的价值。人作为思想自由与独立的个体,在自我意识不断提升的社会中关注自身的同时也在关注社会问题。通过对个案的分析,可以体现当代艺术作品中对社会群体的关怀。

宋徽宗与“宣和体”花鸟画之赋色

赋色在中国绘画中占有十分重要的地位,是工笔花鸟画创作中必不可少的环节。然而在中国画的历史长河中,工笔花鸟画在宋代得以充分施展,到了宋徽宗宣和年间,工笔花鸟画达到了一个鼎盛时期。宋徽宗大力支持艺术发展,让画学的地位推崇到了历史的最高点,出现了一种院体画流派——宣和体,其代表了宋徽宗统治时期所有院体画的总和。宣和体之色彩风格,从一方面可以理解为宣和体是宋徽宗对于艺术的审美取向,另一方面可以看出宋徽宗定格了宣和时期的艺术走向。宣和体作为院体画中的代表画风,以其独特的文人诗书画一体的风格以及和谐、优雅、富贵而淡雅的色彩倾向,在院体画中形成相对独特的艺术风格,乃至当代工笔花鸟画在一定程度上也受了宣和体色彩的影响。本文以宋徽宗资料入手,从宋徽宗的个人品行、师承关系、理学环境等几个方面,分析宋徽宗对宣和体工笔花鸟画的色彩影响。

载道:今日媒介的使命

古人说“文以载道”,用现在的话说,写文章就是表达思想。思想的内容是经历一个包括采集、整理、汇总、分析、判断等细节得出一个成型结论的复杂过程,形成一种可以用来指导人的行为意识。新媒体出现之前,人的思想通过文字、图片等信息承载于不同的介质之上。从古代的石头、骨头、树叶、兽皮、金属、竹简、布、纸张（报刊、书籍）等都见证了社会思想发展所承载的不可或缺的物质形态演变过程。

前行的当代中国漆画艺术

作为中国现代漆画艺术发展的亲历者、创作者、见证人、全国美展漆画评委,撰写此文的目的旨在阐述漆画这一脱胎于传统漆器的新兴画种自从1984年第六届全国美展开始亮相以来成为一个颇受人们关注与青睐的画种形式,到第十二届全国美展漆画首次以独立展区的形式在福州闪亮登场,揭示评价台前幕后漆画艺术家们几十年来探索的历程、鲜为人知的历史事迹;剖析漆画创作群体从工艺师走向艺术家,逐渐形成了以艺术院校师生为主体的漆画创作群体,在"漆画姓漆"与"漆画是画"的争论过程中,这种传统艺术媒材以当代化的艺术呈现方式成为一种具有独特审美价值的文化表达与精神绽放,为人们所喜闻乐见,取得了突破创新的艺术成就。

现代“写生”一词背后的立场差异

"写生"不仅仅是一个名词,而是夹杂着艺术语言、风格演变、意识形态,包含着中国主体性建构的努力,也带有相当程度的文化政治意义。用知识考古的方法梳理该词在不同历史时期的变化,以此对中国画的历史变迁有一个微观的切入。

地中海畔的明珠——在西班牙埃尔珀拉索艺术基金会的创作与生活

经西班牙文化部审核批准,坐落在地中海畔的西班牙埃尔珀拉索艺术基金会,1989年由著名的丹麦当代艺术家、诗人、艺术赞助人保罗·贝克特先生出资创建,现由其遗孀碧翠斯女士及基金会董事会主持并管理。基金会以其完备的创作场所、舒适的生活条件及独特的地理环境,吸引着各国的艺术家前来此工作、交流、聚会。

泛滥的“名家班”

过去,“名家”并非指不同领域、行业中具有某种身份的著名人物。战国时就有“名家”,而这一“名家”是指论辩名（名称、概念）实（事实、实在）为主的学派。今天的“名家”被曲解为行业名人,在美术圈也指具有一定知名度的美术家。美术圈的名家以及以“名家”名义所举办的各类大师班现象,在当今社会文化活动中的泛滥,是与其存在的社会环境与条件有关。