音乐教师的专业发展——评《音乐教学的艺术》

《义务教育艺术课程标准(2022版)》中明确音乐作为美育课程的主要部分,要求以素养为本位,以培养学生核心素养为目标进行教学。这就对音乐教师的教学能力提出了更高的要求。正因如此,越来越多的研究者开始对音乐教师教学实践、教学设计以及教学创新等问题进行研究。但音乐教师教学是个复杂的构成,需要教师生活、工作以及学习中的各种经验与能力作为支撑。《音乐教学的艺术》一书论述了音乐教师生活与工作中的一些重要原则,反思工作生活中的经验,以求更好培养学生。该书共有十四个章节,分别从音乐教师具备的品质、专业素养以及能力等方面阐释了组成教师教学的各种因素,分析了一名音乐教师完成教学需要的遵守的原则、具备的能力以及掌握的专业知识与技能等。

“第三帝国”流亡上海的难民与中国音乐的关系

“流亡在上海”是许多学科的研究课题,各学科的学者持有不同的观点。一些学者认为它体现了“文化震惊”(Kulturschock)和陌生感,另一些学者则强调着犹太难民与中国人特别友好的关系。该文从第一种观点入手,解析了流亡上海的难民对日常生活中中国音乐的轻视态度、流亡音乐演奏家和音乐学家对中国音乐的重视与尊敬,及流亡作曲家对中国现代音乐的贡献,从而准确而详实地展现“第三帝国”时期难民音乐家在上海期间与中国音乐的关系。

新课标背景下音乐学科的内容结构和认知建构

面对义务教育课程标准修订背景下提出的以课程内容结构化促进学生认知结构化的价值导向,中小学音乐学科存在着课程、教材和教学层面的现实困境,文章提出了自下而上的课程内容结构化探索策略:微观层面,实施小微单元强调教学内容的结构化组织,促进学生的审美理解与认知发展;中观层面,凝练学科“大观念”,提出课程内容结构化的新构想。同时,强调通过“问题链”策略促进学生认知建构在其认知结构化过程中的重要性。

理论·实践·聆听三位一体的“后调性音乐分析”课程建设探究——以美国哈佛大学音乐系为例

文章以哈佛大学音乐系音乐理论专业学科带头人克里斯托弗·哈斯蒂教授开设的"后调性音乐分析"课程作为研究对象,评析了他在教学实践中将理论、实践、聆听三者融为一体的教学模式,解读了跨学科研究视域下后调性音乐的创新性分析视角,探讨了后调性音乐教学的可行性方法与多元路径。

《申克分析》课程设置与教学模式体系化研究——以美国哈佛大学音乐系为例

"申克分析"作为音乐理论与分析学科领域内一种重要的分析方法在西方已经形成了较为成熟的研究与教学体系,同时,该课程也是国外作曲与音乐理论专业研究生课程的必修课。文章通过对美国高校该课程体系的考察,从教学的模式与方法、教学大纲的设计、教学进度、课程涉及的曲目、教材与文献等多个方面进行综合研究,以哈佛大学《申克分析》课程为具体考察对象,对哈佛音乐系近年来教授此课程的两位教授进行访谈,结合自己的修读经历,尝试探讨《申克分析》在具体板块设置与教学步骤的体系化方法与内容,期望对我国的音乐分析课程教学具有一定的启示意义。

师范类高校音乐表演专业发展的几点建议

高师音乐表演专业经过二十多年的发展,已在音乐教育领域取得了一定成绩。从专业可持续发展的角度来看,高师音乐表演专业应随社会发展需求进行一定层面的调整。本文试图就其发展中的部分问题进行探讨,并就相关问题提出具有建设性意义的建议。

美国音乐教育对我国音乐教育的启示——评《和教师们聊音乐教育》

基础教育是教育体系的基石,音乐教育是基础教育的重要构成,能够发挥提高全民素质的功能。近年来,研究者对音乐基础教育的研究,从校内课堂上教师使用的教学法、教学设计、教学环境等方面的研究,逐步扩展到对社会音乐教育,以及高校音乐教师教育的研究。这将更加全面、深入以及更专业地看到我国音乐教育中尚且存在的问题。

大学音乐教育中学生人文素养的培养——评《音乐教育心理学》

随着生活水平的不断提升,社会对音乐人才的需求日益增加,与此同时在人才标准方面也提出了更高的要求。近年来,我国大力普及素质教育,致力于促进学生实现全面发展。音乐教育是美育中不可或缺的一部分,在提升学生的人文情怀、培养其高尚情操、促进学生全面发展等方面具有重要意义。由此可见,如何提高大学音乐教育的教学质量,培养出适应社会发展需求、符合国家发展标准的高素质音乐人,是高校音乐教师的一个重要研究方向。

红旗渠精神的音乐诠释——钢琴协奏曲《红旗渠畔》的创作、版本与演奏

钢琴协奏曲《红旗渠畔》作为“红旗渠精神”的音乐诠释,既具有特定时代的艺术风格,又体现作曲家超越时代的艺术个性。诠释这部钢琴协奏曲需研读和分析作曲家手稿,并以既有演奏版本为参考,充分理解其艺术构思与思想内涵,把握其音乐叙事与音乐修辞。

瞻仰“边界”:论当代音乐的艺术价值取向之迷思

“当代音乐”本身作为一个“进行中”的概念,其被预设的“边界”往往是用以被“突破”而非用以“设限”的。本文选取两种在当下具有代表性的艺术价值取向视野,即“中国叙事”与“人类世”的声音图景予以批评阐释,并在此基础上讨论其“非普遍主义”的可能性追求。

中学音乐教学中融入流行音乐的策略探究

作为健全中学生人格和传递情感的基础课程,音乐成为新课改的重点内容。伴随音乐艺术的创新,音乐课上涌现丰富的流行元素,对教学带来较大的影响。在初中音乐课堂上巧妙地引导流行音乐,有助于激发学生的乐感,提高他们的审美素养。可见,探索和创新流行音乐在中学课堂的融入,有较高的可行性。本文介绍了流行音乐的特点及其融入可行性,并提出针对性的实施策略,旨在为中学音乐教学带去一些反思。

杜鸣心音乐创作中的“文化记忆”研究

杜鸣心是我国著名的作曲家,他用中西音乐理论技巧相融合的手法来书写他自己的“音乐风格”,并且他的创作充分体现着他对中国音乐文化的深刻见解。本文从“文化记忆”理论的角度入手,结合杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》中的娘子军音乐形象的塑造以及中国音乐语言的充分运用,论述了杜鸣心音乐创作中的“文化记忆”。

皮亚佐拉音乐创作中的探戈元素历史渊源与风格特点之探究

本文通过对"探戈音乐之父"皮亚佐拉探戈音乐元素的解析,围绕探戈的起源、探戈歌舞元素、民间曲调、民族乐器等几大方面展开研究皮亚佐拉新探戈音乐中极具民间探戈特色的元素,探讨其音乐不同于其他古典作曲家、现代作曲家而独树一帜的原因,进而从民族特色这一视角挖掘皮亚佐拉如何将探戈音乐的地位提升至国际化的艺术性高度。

补丁中国近现代音乐史:在华俄侨音乐家及其活动

20世纪初,一批俄侨音乐教育家和表演艺术家因历史的原因来到中国,并生活和工作了近半个世纪,为中国培养了最早一批杰出的现代音乐人才。此外,俄侨在中国的音乐演出活动不仅使哈尔滨享有"音乐之都"的美誉,也曾占据"上海国际艺坛的半壁江山",为中国现代音乐的启蒙和发展做出了突出成绩。然而,我国现有的音乐史论著对这一特殊的音乐家群体和音乐现象却鲜有提及。本文论证了俄侨音乐家及其活动是中国近现代音乐史特殊的组成部分,文中史料及观点将补丁因以往学术的历史局限而造成的中国近现代音乐史整体面貌的不全。

论序列主义音乐文本音乐元素的逻辑构成与结构形态——以巴比特、达拉皮科拉序列作品为例

在序列音乐作品中,不同的音乐元素始终在各自层面上以一定的逻辑关系运动着,它们在自身形态呈现个性化特征的同时,相互间始终联系与应和着,从而同存于一个相对封闭的整体结构体系之内。本论文将从音高、节奏与节拍、力度、音色四个方面展开对巴比特和达拉皮科拉不同时期序列作品中各音乐元素自身结构组织方式与形态样式的研究,进而阐述序列音乐作品中音乐元素的"自治性"结构与形态特征。

肖邦与德彪西钢琴前奏曲音乐创作之异同

前奏曲作为一种古老的体裁形式以它独特的艺术魅力一直发展至今,几乎每个历史时期都能找到它的身影。而肖邦和德彪西两人对于推动前奏曲的发展无疑起到了关键性的作用。对肖邦和德彪西两位作曲家的前奏曲创作概况进行了简要介绍,并分别在拍号、速度、篇幅、旋律、时值、和声、调式、曲式几个方面对两位作曲家在前奏曲创作技法中的异同点进行了研究分析。

序列音乐创作中的“结构对位”现象与形态

随着音乐分析方法的多元化开拓与创新,探究新的音乐分析理论已成为当今作曲技术理论学术研究的一大风向标。文章以贾达群教授提出的"结构对位"理论为基础,审视序列音乐的分析与创作,选择意大利作曲家达拉皮科拉和美国作曲家巴比特的三部音乐作品,解读不同音乐元素在其音乐创作中的"结构对位"现象与形态之表达。

长沙弹词发展的音乐社会学简析

长沙弹词是国家级非物质文化遗产,曾在长沙风靡一时,彭延昆老先生是这门艺术唯一的传承者。2016年彭延昆老先生离世,引发长沙弹词发展与生存的思考。长沙弹词在短短几十年中经历了社会文化环境、社会审美需求等变化,由盛而衰。这是当今中国许多地方传统曲艺的一个缩影。本文通过社会音乐学的角度从茶楼文化、审美需求、社会环境等方面简析长沙弹词盛衰的原因。

民国音乐期刊的传播与出版研究

民国时期,音乐期刊兴起,种类繁多。结合社会大背景,可以从内容上将其分为三类:中国传统音乐、西方音乐和人民音乐。三者相互补充,建构起较为完整的民国音乐体系,亦推动着社会实践与历史进程的发展。

试论润泽生命的音乐教学路径

关注人的生命完整、自由地成长与发展的教育是本真的教育,是现代教育的应有之意。教育的真谛与要义就在于使人获得属人的生命,去取得人的身份和资格,使人成为人。因此,生命乃教学之基,教学要循于生命,教学更要达于生命,最后达成生命与生命的共契。因此,润泽生命的音乐教学要实现音乐与生命的共契,必须探索本真的音乐教育,在实际的音乐教学中启发学生对人性的思考和对生命的感悟,培养学生的艺术创新能力,这是润泽生命的音乐教学的理想路径。