分析钢琴教学中的伴奏技术培养

伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色，伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而，在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养，让学生积极发挥自己的伴奏潜能，演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。

浅谈如何使学生正确地对待钢琴公开演出

本文认为学生在钢琴实践过程中应正确的对待公开演出,提高自身认识和公开演奏的水平。

论网络搜索市场现状与发展

伴随着搜索力经济的不断高涨,在带来无限商机的同时,也引发了网络搜索市场的竞争巨浪。搜索行业里争夺技术,占据市场,蚕食用户的残酷竞争在商业舞台上粉墨登场。为了能在激烈的竞争中站得一席之地,许多搜索网站采用了联盟战略,由于联盟热潮的席卷,使得垄断的脚步逐步迈向了搜索市场,形成了百度、谷歌和雅虎"三分天下"的基本格局。

试论钢琴基本触键之弹奏法

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。

浅析肖邦夜曲之创作风格

肖邦是浪漫主义时期最为辉煌的音乐人物,被世人誉为"钢琴诗人"。他一生总共创作了21首夜曲。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。

浅析声乐教学中逆反心理的表现和产生原因

在声乐教学中,心理状态占有及其重要的地位。逆反心理在声乐教学中经常存在。从教与学两个方面入手,就逆反心理进行定义;对逆反心理的表现和产生原因进行分析。

声乐教学中逆反心理消除方法解析

在声乐教学中,心理状态占有及其重要的地位。逆反心理在声乐教学中经常存在,消除声乐教学中的逆反心理非常重要。从教与学两个方面入手,遵循心理学和教学法的原理,提出了解决声乐教学中逆反心理的方法。

浅议中国早期艺术歌曲的特点

20世纪20年代初至30年代末,是中国艺术歌曲从形成、民展到成熟的重要时期,在此之前的学堂乐歌和早期的音乐教育,促进并影响了中国艺术歌曲的形成。

中国近现代无伴奏合唱艺术的发展及其历史意义

A cappella或Alla cappella用于合唱作品中意为"教堂风格",即无伴奏合唱,多指16世纪及其他时期的教堂音乐。它纯粹由人声演唱,不用乐器伴奏。因此在合唱音响、音准以及合唱声乐技巧方面要求较高,具有独特的表现能力和艺术风格,被视为合唱艺术中的最高形式。本文论述了中国近现代无伴奏合唱艺术的发展及其历史意义。

浅谈声乐教学中审美与心理愉悦的和谐统一

歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受。在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。

潜析歌唱的审美思维

随着社会、文化、艺术的发展，人的审美，人的审美意识变得更加强烈，更加富有理性和美的创造性，当我们对音乐进行感受时，会不假思索地从中得到愉快的感受。这种愉快。的感受不是来自音符的形状与形式。而是来子对音乐本身的感受。自然界中某些声音，虽没有任何曲调，和声与节奏，但听上去也很悦耳，这些愉快的感觉虽然是生理和心理上的。但却是美感经验的基础和出发点。当我们倾听某种歌声时，还没有听着歌声与旋律，便觉得已经深受感动了，有些声音听了会使人兴奋和松弛；有些声音听了会使人产生忧伤；有些声音听了仿佛感到微风飘飘，轻抚我们，仅在很短时间就可能激发我们对歌声的美的感受。

论钢琴教育中的情境、情感、情趣

钢琴在我国各个艺术高校得到了校音乐专业生的热捧，逐渐成为音乐爱好者们的学习新潮。但钢琴教育与普通专业相比有着明显的差异，尤其是在教育方式上则更加显现出其独特的教学手段。本文重点从教学工作的“情境、情感、情感”等三大主题作为切入点，分析了钢琴教育的合理化措施，为培养出更多的音乐人才打下基础。

肖邦与《幻想波罗涅兹舞曲》

波罗涅兹舞曲是波兰特有的民族舞蹈，而后演变成宫廷舞蹈。在巴洛克时期和古典时期有很多作曲家都创作过它。在浪漫主义时期，在波兰最伟大的作曲家肖邦的笔下，波罗涅兹舞曲的曲式结构得到了最极致的发展。以肖邦《幻想波罗涅兹舞曲》（作品61号）作为研究对象，通过对其作品引子的创新写法、曲式结构的多样性进行分析，对音色处理及容易忽略的术语进行了阐述。

浅论1934前的中国钢琴音乐创作

文章以1934年作为中国钢琴音乐发展的转折点，认为在此之前的20年中，中国钢琴音乐经历了一个曲折的、蓄势待发的过程，是赵元任在1915年开启了“拿来”行动。但在后来的20年中基本上没有完全意义上的钢琴创作，而是以声乐创作为主流，这是钢琴音乐发展中的一股“潜流”，它为1934年产生《牧童短笛》等真正意义上的中国钢琴作品，奠定了从技术到文化的深厚基础。

杜威“教育即生活”视野下的音乐教育

美国实用主义哲学家、教育家杜威的"教育即生活"命题强调学校教育与儿童生活的结合,指出教育应根植于现实生活,体现儿童生长、发展价值。文章分析了该命题的内涵后,结合我国音乐教育与生活发展的现状进行了利弊分析,也从中得到若干启示。