湖北汉剧在当代高等院校中的传承方式研究——以华中师范大学音乐学院为例

汉剧是中国传统音乐中不可分割的一部分,在多元化的现代社会中却处于边缘地带,表现为年轻传承人的急剧减少,导致整个教育体系乃至社会大众对汉剧的淡漠与轻视,以及人们对其挖掘、整理和研究的深度、广度不够。同时由于市场经济的发展,致使传统音乐文化不能被广大人民群众特别是青少年所认同。我们的项目研究内容在前人的理论研究基础上有了自己的见解,即将汉剧传承方式放到当代高等院校中,使大学生成为传承和发展汉剧的主力军,并以华中师范大学音乐学院为例,继而研究出可行有效地汉剧传承方式并试行之,此项工作已是刻不容缓。

高师新型音乐教育人才培养研究——以华中师范大学音乐学院为例

高等师范院校是培养我国中小学音乐教育人才的沃土,在我国各方面都高速发展的背景下,基础音乐教育的需求也在不断扩大,是否能够对这类中小学音乐教育人才培养进行不断的创新,与这些人才能否迅速与时代接轨有着重要联系。针对音乐教育的多元化,当下的高等师范院校音乐教学根据不同的情况,联系音乐教学师资要求的新变化,也不断的对自身的人才培养方案进行革新,以求培养新型音乐教育人才与社会相适应。

师范院校舞蹈教育调查与思考——以华中师范大学音乐学院舞蹈系为例

新中国舞蹈教育在近六十年的发展中取得了较为丰硕的成果,而在收获瞩目成就的同时,相关问题便应运而生。舞蹈教育是普通高校素质教育的一项重要内容,而师范类大学的高等舞蹈教育是以中、小学舞蹈教师为主要培养目标,通过这个培养目标的实现来进行舞蹈教育的普及,所以师范类大学的舞蹈教育显得尤为重要。本文通过对中国舞蹈教育历史的梳理,以作者亲身实践任教和参与教学管理9年的华中师范大学舞蹈教育建构为个案,通过调查问卷并结合现状分析,对华中师范大学舞蹈系存在的问题进行梳理,探究问题背后的原因并提出相关建议。

如何建设高校音乐类“第二课堂”——以华中师范大学为例

高校音乐类“第二课堂”在校园显隐性文化的发展中有着极大的影响力。好的音乐文化对于高校的精神文化,物质文化和制度文化建设都起到了积极的促进作用。本文以华中师范大学为例,针对如何更好建设高校内音乐类“第二课堂”等问题,通过线上问卷、实地走访等形式,提取了来自华中师范大学校园内直接接触过音乐类第二课堂形式来自不同专业90余人的信息,进行了数据分析与比对,针对数据中所反映的问题提出相应解决思路。

浅论综合性师范大学音乐学专业学生音乐素养现状、问题及对策

随着高等教育的发展,综合性师范大学普遍开设音乐学专业,为国家培养高素质的音乐教育人才。然而,综合性师范大学音乐学专业学生音乐素养现状不尽人意,本文旨在通过对综合性师范大学音乐学专业学生音乐素养的现状、问题进行分析,提出相应的对策,期待对培养优秀音乐教育人才有所帮助。

海外孔子学院音乐文化传播诸问题与对策——以美国密歇根大学孔子学院为例

摘要：以作者2012～2013年在美访学活动为案例，介绍并分析了中国音乐文化在当地传播的现状与问题。同时提出，海外孔子学院传播中国音乐时，应当在音乐语境调研、媒介宣传、曲目主题设计、与他文化互动以及在音乐活动纳入学术元素等方面进行更为深入的思考。与之相对应，国内学者在中国音乐文化海外传播领域的研究也亟需超越对案例素材的一般性概括，应结合演出案例和学术理论给出更具针对性的建议。

高等师范音乐学院钢琴表演专业教学探索与实践

随着高等师范音乐学院增设非师范类音乐表演专业,对此专业的建设与发展也成了教学改革的新课题,本文从学校特点、课程设置、教学设计几个方面探索了钢琴表演专业的教学,论证了高师音乐学院钢琴表演专业人才培养应立足于学校特点、学生特点与社会需求,培养具有综合艺术能力、教师教育素质的音乐表演人才。

近代“教育新潮”与我国早期师范学校音乐教育

师范音乐教育是我国近代早期的音乐教育形式之一。本文从教育史和音乐史的双重视角,考察教育制度、音乐观念、学堂乐歌和西方乐理对早期师范音乐教育的发生和发展的影响。

浅谈高校音乐教育与大学生心理健康教育

近年来由于受学习、情感、就业等压力的影响,大学生的心理问题日益严重。音乐是情感的艺术,音乐具有保健作用,所以在高校心理咨询中心播放适宜的音乐可以有助于学生情绪的宣泄。音乐教育在与心理素质教育协同的过程中,对构建大学生的健康心理有着不可替代的作用。

高等师范院校音乐专业英语课堂教学模式探究——从双语教学走向全英文教学

英语和音乐都是人类沟通的一种载体,英语是不同国度之间沟通的桥梁,音乐是人类情感沟通的桥梁,为了弘扬中国音乐文化,培养双语人才是十分紧迫的任务。目前,高等教育改革和发展的主要趋势就是有效推动高等师范院校音乐专业双语教学,但是目前国内高等师范院校关于双语教学的研究还较少,音乐专业类的双语课程严重不足,导致双语教学受到阻碍。本文以“双语教学”为媒介,对高等师范院校音乐专业英语课堂教学模式进行了深入分析和讨论。

“音乐欣赏”融入大学生思想政治教育的思考

随着高校教育改革的不断深化,高校思想政治教育已不再局限于思想政治理论课的教学,而是以开设不同课程为依托,来践行大学生的思想政治教育。鉴于此,本文从"音乐欣赏"课程现状入手,对"音乐欣赏"与高校思想政治教育相结合的问题作出一些思考。

历史选择与文化担当——中国钢琴音乐家多重身份解读

回顾中国钢琴艺术史,有不少钢琴音乐家在艺术生涯中广泛涉及创作、演奏、教育教学和艺术理论研究等领域,具备多重身份。中国钢琴音乐家多重身份的形成受到时代及个人选择的影响,在不同历史时期,多重身份的中国钢琴音乐家承担着钢琴艺术本土化探索、社会主义文艺建设的重任和多元艺术创新的文化担当。多重身份的中国音乐家不仅推动了中国钢琴艺术文化的发展,也推动了中国近现代音乐的发展。

论公费师范生教育硕士阶段的专业培养——以红色音乐教学与实践课为例

本文以红色音乐教学与实践课为例,探讨公费师范生教育硕士阶段的专业培养。红色音乐教学与实践课融合了音乐教育中的各专业资源,结合红色音乐作品的创作历史背景,全面剖析红色音乐作品的艺术语言、艺术价值、艺术内涵等。本课旨在充分挖掘红色音乐中的革命精神,将思想政治与演奏、演唱等技巧融于教学活动中,在培养学生良好的专业素养的同时,潜移默化地提升学生的精神修养,形成积极的世界观、人生观、价值观。

当代大学生音乐偏好现状的初探

音乐偏好在大学生的日常生活中发挥着信息传递、社会交流或身份建构等重要作用。本研究以湖北大学生为研究对象,运用心理学实证研究的方法,初步考察当代大学生音乐偏好的现状,包括对流行音乐、古典音乐和中国民间音乐三类音乐的喜爱度及与其性别、专业两个人口学变量之间的关系,以期该结果为后续进一步开展大学生音乐偏好的相关研究奠定基础。

中国中古音乐史研究的“新感受力”——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和“中世性”的历史文化特质。夏滟洲的《伎乐与乐伎—中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3~9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体—伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的“历史映像”,显示出有别于同类研究的“新感受力”和学术张力。

音乐教育铸牢中华民族共同体意识的教学模式建构及其实现

铸牢中华民族共同体意识是发挥音乐教育培根铸魂的应有之义,音乐教育作为铸牢中华民族共同体意识的重要途径,承载着坚定学生文化自信的教育使命。音乐教育在激发个体情感共鸣,提升审美感知能力,调动多重感官体验铸牢中华民族共同体意识等方面具有独特的内生优势。基于此,建构音乐教育铸牢中华民族共同体意识的教学模式,需结合音乐教育“情感唤起-情感深入-情感外化”的三个教学阶段,从视听结合激发情感、以情传知增强认同、多学科融合巩固思想基础、知行合一践行中华民族共同体意识四个方面着力,并在中华民族共同体意识大概念引领下,提炼单元教学核心主题;在延展大概念内涵中,拓展知识境脉与文化深度;在浸润大概念实践中,深化其思维生成。最终促进教学模式的实现,进而推动学生铸牢中华民族共同体意识“知情意行”顺序的转化与深化。

非音乐专业大学生音乐偏好与人格特征的相关性研究

不同类型的音乐有着迥然不同的特点和影响力。本文采用定量、定性相结合的研究方法,以高校非音乐专业大学生为研究对象,查找其对于音乐的总体态度和偏好,并试图探索不同的音乐偏好与人格特征之间的相关性。结果表明:多种音乐的偏好都显示出与人格的内外向特征具有相关性,部分音乐的偏好显示出与神经质特征具有相关性。

网络音乐对大学生的影响及对策分析

随着互联网的日益普及,网络科学技术的快速发展,网络音乐应运而生。网络音乐是信息技术发展的必然产物,已成为人们娱乐生活不可或缺的一部分。在当代的大学校园中,网络音乐盛行,这对大学生的思想道德、文化素养、人生观及价值观都会产生潜移默化的影响。由于我国网络音乐缺乏应有的监管,网络音乐鱼龙混杂,本文主要通过对网络音乐对大学生的影响进行分析,并对其中的消极影响做出相应的对策建议,为营造一个良好的网络音乐环境提供借鉴。

关于德国高等专业音乐院校音乐教育专业课程设置的探讨——以科隆音乐学院2008年夏季学期课程设置为例进行分析

在世界音乐文化领域里,德国占据着绝对权威的位置。这不仅仅因为其举世闻名的传统音乐文化底蕴、以严谨著称的音乐教育方式,还因为其在当代日益全面的教学体制与方针。文中以科隆音乐学院2008年夏季学期音乐教育专业的课程设置为例,由点及面地了解德国音乐教育现状,结合中国的音乐教育,尝试在我国高等音乐教育改革大潮中呈现几点较为可鉴的方式与方法。

大学生音乐感知能力的培养

随着大学教育体系的不断完善与优化,大学生各方面素养也在逐渐提升。但是,由于很多大学生都没有接受过系统且专业的音乐学习,所以大多音乐素养普遍偏低。为此对于大学音乐课程教学而言,除了将一些理论知识传授给大学生以外,还要重视他们音乐素养的培养。而音乐感知能力是大学生音乐素养中非常重要的组成部分,同时也是大学生必须具备的音乐素质之一,在培养大学生音乐感知能力的过程中,不仅可以使大学生音乐知识认知水平有所提升,而且对于鉴赏能力培养也具有促进作用,为以后更好地学习音乐课程奠定了良好的基础。本文研究的重点是大学生音乐感知能力培养策略,首先阐述了大学生音乐感知能力培养的重要性;其次分析了大学生音乐感知能力培养的主要内容;最后探讨大学生音乐感知能力培养策略。希望能够寻求更好的培养大学生音乐感知能力的途径,同时也为大学音乐教育体系的进一步优化提供参考。